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12.05展览|日内瓦|Pace:65Years◾️展览信息:◽️「Pace:65Years」◽️展期:2025.11.07-2025.12.19。◽️空间:PACEGalleryGeneva◽地址:QuaidesBergues15-17,1201Geneva◾️关于展览:《Pace:65Years》为Pace画廊成立六十五周年的重要纪念展,将于2025年11月7日至12月19日在PaceGalleryGeneva呈现。展览回顾画廊自1960年创立以来的重要艺术家阵容与关键展览时刻,呈现跨越六十余年的作品选择,包括绘画、雕塑、纸本、摄影与装置等多种媒介。展览不仅展示过去,也强调画廊在当代艺术语境中的持续推动力,让观众得以在一个空间中看到艺术史的重要片段与当代转折点如何并置与对话。◾️关于艺术家:作为纪念性回顾展,参展的艺术家将包括Pace早期的重要合作对象(例如MarkRothko、AlexanderCalder、AgnesMartin、LouiseNevelson等现代主义核心人物),以及画廊后来推动的国际当代艺术家(如JamesTurrell、YoshitomoNara、DavidHockney、MickaleneThomas、QiuXiaofei等)。作品横跨抽象、极简、观念、光影空间、装置、具象与叙事等多重语言,强调“Pace体系”如何在不同年代与艺术进程中不断塑造艺术史的叙述方式。展览以“历史+当代”并置方式,让观众看到六十五年来艺术语言的流变与画廊在其中扮演的角色。◾️关于空间:PaceGalleryGeneva位于瑞士日内瓦市中心的QuaidesBergues(15–17号),坐落在湖畔与城市历史建筑群之间,是画廊在欧洲的重要据点之一。空间以明亮、开放、具有自然光线与干净展墙的陈列方式著称,非常适合呈现跨年代、多媒介的作品。此次六十五周年展选择在日内瓦举办,象征画廊全球网络的延伸,也强调其国际艺术交流平台的角色。该空间常通过学术型展览、历史回顾与当代主题展,使不同世代与文化背景的作品在同场域中产生新的对话。◾️图文致谢:PACEGalleryGeneva◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.05展览|纽约|KikiSmith:TheMoonWatchestheEarth◾️展览信息:◽️「KikiSmith:TheMoonWatchestheEarth」◽️展期:2025.11.07-2026.01.10◽️空间:PACEGalleryNewYork◽地址:125Newbury395BroadwayNewYork◾️关于展览:《KikiSmith:TheMoonWatchestheEarth》将于2025年11月7日至2026年1月10日在PaceGalleryNewYork(125Newbury/395Broadway)展出。展览聚焦Smith最新与过往的重要雕塑、纸本与纺织作品,以“月亮—地球”作为隐喻线索,探讨观看、循环、身体与自然之间的联系。作品延续她对女性身体、动物意象与宇宙节律的长期兴趣,以温柔、神秘而具象征性的方式构成一个“被注视/注视自然”的视觉叙事。◾️关于艺术家:KikiSmith是当代艺术界极具影响力的跨媒介艺术家之一,其实践跨越雕塑、纸本、纺织、玻璃、金属、装置等领域。她的作品长期围绕身体、自然、神话学、天体节律与女性经验展开。Smith善于以敏感与细腻的方式呈现生命体之间的脆弱关联,并透过象征性图像(如月亮、动物、皮肤、器官、星体)构建一个兼具神秘性与亲密感的视觉世界。本次展览中的作品强化她对“观看与被观看”的兴趣,并将其延伸至宇宙尺度。◾️关于画廊:PACEGallery作为全球最重要的当代艺术画廊之一,长期与Smith合作,并持续推动其跨媒介创作的国际呈现。纽约空间以其开放的建筑结构与多层展示环境,为Smith的雕塑与纤维作品提供沉浸式观看体验。本次展览作为Pace秋冬档的重要项目之一,不仅梳理Smith的长期主题,也为观者提供一个重新体会自然/身体/宇宙之间诗性关系的窗口。◾️图文致谢:PACEGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
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12.4北京Wonderland.中文版招聘《Wonderland.》杂志2005年创立于英国伦敦,是一本独立的国际发行杂志,侧重于与时尚、电影、音乐和艺术领域的顶级艺人以及具有影响力的新人合作。2020年《Wonderland.》杂志引进中国,将沿袭“用领先的创意摄影图片来呈现时尚”的概念,结合中国市场及时尚数字媒体的展现方式,传递超前的视觉创意,为中国时尚艺术刊物增添新的冲击力,注入更年轻的“血液”。杂志自创办以来用极简的文字和高质量的时尚摄影作品来传递年轻一代的价值理念,出版至今,一直秉承着:“我们是在鼓舞人心,而不是向我们的读者说教。”这一理念,受到全球众多时尚意见领袖与潮流关注者的喜爱。导演核心职责:1、负责商业TVC、网剧、短片等创意视觉输出工作;2、统筹管理内部策划、制片和外包制作团队,组织开展项目拍摄和输出;3、主导制定、监督和推进项目计划;4、统筹制定和执行项目预算,把控项目拍摄进度和预算支出。岗位要求:1、大学本科以上学历,需要有2年以上导演工作经验,具备多元作品策划、拍摄、商务管理经验优先;2、对于品牌传播项目策划有清晰的逻辑和思考能力,优秀的视觉审美以及包装审美;3、良好的沟通和提案能力;4、热爱挑战,具有创新、激情以及创造性的视野,能适应快速变化的环境5.能够适应公司的工作强度和节奏,服从工作安排。简历及作品请发送至邮箱:zhaoli@jstyle.cn(正文附自我介绍信)抄送投递:vickyyin@jstyle.cn时装编辑核心职责:1、负责时尚类选题的策划、拍摄、采访、编辑工作;2、商业类项目的统筹策划与执行。岗位需求:1、大学本科以上学历,3年以上时装编辑工作经验;2、具有较高的审美及创意能力、团队协作和沟通能力、抗压能力强;3、具有丰富的摄影师资源、时装品牌资源和丰富的时装大片拍摄经验,商业对接经验丰富;4、出色的英语听说读写能力,有海外留学经验优先。简历及作品请发送至邮箱:zhaoli@jstyle.cn抄送投递:cindyxu@jstyle.cn工作地点:北京工作时间:全职岗位,尽快入职报名方式:各岗位下标注详细投递邮箱信息(邮件注明:应聘岗位+姓名+到岗时间)
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12.4北京TabulaRasa画廊招聘实习生TabulaRasa画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家,2015年5月成立于北京798艺术区,是一个展览和推广当代艺术的空间,定期举办艺术家讲座、讨论会,并支持出版和研究项目。我们的名字TabulaRasa源于拉丁语,指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天tabularasa同时被广泛地运用在西方哲学领域,特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验,为新的艺术实验提供可能性。2021年4月TabulaRasa画廊在伦敦开启第二家分馆,致力于推动全球范围内的艺术实践与展示。实习生核心职责:1、参与画廊社交媒体内容策划、拍摄与剪辑工作(小红书、Instagram、微博等);2、协助画廊团队进行展览、博览会、艺术家驻地等活动的执行、材料记录与整理归档;3、完成画廊空间的日常维护工作,处理基本行政事务;4、维护与更新画廊网站。岗位要求:1、本科或研究生在校学生;2、熟练掌握PS/PR/FCP等软件;3、具备视频拍摄、剪辑与摄影经验;4、对社交媒体内容策划与运营有浓厚兴趣,有良好的内容感知力与“网感”;5、具备一定的平面设计与视觉呈现能力,能够独立完成简单的排版与物料设计;6、做事认真严谨,富有责任心,能适应多任务协作;7、仅面向设计专业的实习生,优先考虑视觉传达和平面设计方向。工作地点:北京·朝阳区工作时间:一周保证至少3天到岗工作,实习期为3个月到6个月报名方式:请将简历投送至info@gallerytabularasa.com;并注明“申请实习生”及入职时间
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12.4北京陈靖可工作室招聘陈靖可工作室是为演员陈靖可及其演艺事业提供支持与运营的专业团队,目前公开信息主要围绕其业务范围和近期动态展开。执行经纪核心职责:1、负责艺人相关经纪工作,对各板块运营逻辑有一定了解,包括不限于影视、综艺、商务等;2、负责艺人日常工作、通告、商务活动的执行对接,负责具体落地工作;3、负责艺人剧组各类事务的对接、沟通、执行,以及各类宣传物料拍摄和制作的审核把关。岗位要求:1、专科以上学历,3年以上经纪公司同岗位工作经历,带过成熟艺人或上升期艺人;2、了解热爱娱乐行业,有一定的行业敏锐度,熟悉艺人经纪工作流程,对相关经纪工作有分析判断能力;3、审美好,逻辑强,情绪稳定,沟通协调能力强,公关能力强,有责任心,抗压与应变能力强,能够适应长期出差的工作性质;4、能与艺人进行有效的交流沟通,有耐心,有团队协调配合能力。跟组宣传核心职责:1、负责艺人进组期间拍摄素材的收集和积累,记录艺人拍摄影视剧的幕后工作日常,对花絮点敏感,能及时捕捉宣传点;2、驻组期间负责沟通协调其他部门,对接剧宣;3、参与艺人的宣传,配合团队完成艺人宣传计划执行;4、关注了解行业动态,热爱娱乐行业。岗位需求:1、抖音/小红书/微博等深度爱好者,熟悉各社交媒体调性,善于挖掘热点事件话题,能够独立完成新媒体物料的策划和拍摄;2、性格开朗,乐观积极向上。有创意、审美好、网感强,有较强的执行力,抗压能力强;3、具有1年以上艺人跟组工作经验,有成熟艺人团队工作经验者优先。工作地点:北京工作时间:全职岗位,尽快入职报名方式:简历投递邮箱:cjk_studio@qq.com格式:姓名+职位名称注:宣传岗位需附过往宣传作品集(文案、人像摄影、视频剪辑等)
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易卜拉欣·马哈马IbrahimMahama 以其巨大的沉浸式装置而闻名,通常使用垃圾废料,诸如木材残余物、旧麻袋、废弃的座椅、橱柜等,以此来探索商品、移民、全球化和经济交流的主题。艺术家以一种近乎取证的方式,将这些材料视为承载着历史、行业的物理标记、气味和痕迹。马哈马将创作的全过程——从概念发想到材料收集与制作,再到最终呈现——视为一场“时间旅行”。他通过重新利用殖民与后殖民时代乌托邦的“残余物”,为这些承载历史记忆的材料创造新的可能性。马哈马的艺术干预打破了白立方空间的局限,将作品植入更广阔的社会语境。这些充满历史痕迹的材料在被重新组合后,不再是沉默的见证者,而成为能够与当下公众展开生动对话的活跃元素。通过将殖民历史的物质残余转化为当代艺术语言,马哈马不仅重塑了这些材料的命运,更为观者提供了一次与历史相遇的契机,在危机的废墟中寻找救赎的可能。马哈马的艺术风格,与其同为加纳艺术家的重要前辈艾尔·安纳祖(ElAnatsui)有明显渊源,也能与苏伯德·古普塔(SubodhGupta)、梅尔文·爱德华兹(MelvinEdwards)等使用工业与日常废弃物的艺术家产生关联。他们的作品往往让昨日的“垃圾”,成为揭示当下持续不平等的强烈象征。马哈马不断提出问题:艺术能做什么?艺术属于谁?这些问题并没有唯一答案。马哈马展现了艺术家作为“地方性的机构建设者、艺术教育者与社区倡导者”的角色。他借力于国际艺术界的丰富资源,但并不被其左右,探索艺术所蕴藏的其他可能性。在传统博物馆与画廊模式日益面临挑战的当下,新的艺术支持与传播方式——无论是通过正式机构还是那些不断变化的活动据点——蕴含着巨大的潜力,是当前与未来的重要议题,而马哈马的努力正积极地塑造着这种未来。
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