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12.27展览|洛杉矶|FiveCenturiesofWorksonPaper:TheGrunwaldCenterat70◾️展览信息:◽️「FiveCenturiesofWorksonPaper:TheGrunwaldCenterat70」◽️展期:2025.12.20-2026.05.17◽️空间:HammerMuseum◽地址:10899WilshireBlvd,LosAngeles,CA90024◾️关于展览:《FiveCenturiesofWorksonPaper:TheGrunwaldCenterat70》是HammerMuseum为庆祝UCLAGrunwaldCenterfortheGraphicArts(格伦瓦尔德纸上艺术中心)成立70周年而举办的大型回顾展,展期为2025年12月20日至2026年5月17日。该中心自1956年由藏家FredGrunwald捐赠版画起家,如今馆藏已超过45,000件印刷品、素描、摄影与艺术家书籍,跨越文艺复兴至当代多个历史阶段。展览选出了近100件作品,来自逾90位艺术家,以多种纸本媒介呈现这一历史与收藏的宽度与多样性。作品阵容涵盖从早期版画大家AlbrechtDürer、RembrandtvanRijn到19世纪日本木版画,再到现代与当代艺术家如BridgetRiley、EdRuscha与AnaliaSaban等,体现纸上艺术作为视觉语言在历史与现代之间持续发展的脉络。本展是HammerMuseum系列庆典的一部分,也是该馆年度重要展览之一;除主体展览外,期间还包括策展人讲解导览、专题讨论等公共活动,让观众深入理解纸上艺术的制作、传播与历史语境。◾️关于艺术家:展览呈现的艺术家来自不同时代与地域,从欧洲旧大师到当代艺术先锋:如文艺复兴时期的Dürer细致版画、巴洛克风景艾钦版画、到现代抽象的Riley光学图案,再到当代对材料与概念探索的Saban、Ruscha作品。纸张作为一种介质在本展中既是绘画、素描与印刷的载体,也是时间、记忆与技术变迁的见证。作品呈现了纸上艺术从纯手工稿件到机械印刷、摄影与混合媒材的延展,体现出跨越近500年视觉表达的丰富可能性。通过这种跨越时期的汇聚,本展不仅让观众看到单件作品的精湛工艺,也邀请他们从宏观视角审视纸上艺术在社会文化史中的角色与变迁。◾️关于空间:HammerMuseum是加州洛杉矶UCLA所属的重要艺术机构,长期以丰富收藏与开放公共项目著称,它自1994年起托管格伦瓦尔德中心的藏品,并定期策展纸本艺术相关展览。本次70周年庆典展体现了该馆对“作品如何存续、传播与教学”的承担:格伦瓦尔德中心不仅是重要收藏,还作为研究与探索纸本艺术的教育资源,向公众与学术界开放。对于关注艺术史、版画/素描传统、摄影与当代纸上实践的人而言,这场展览是一次全面回顾与跨时代对话的机会。◾️图文致谢:HammerMuseum◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.26展览|洛杉矶|JohnGerrard:SPIRITS◾️展览信息:◽️「JohnGerrard:SPIRITS」◽️艺术家:JohnGerrard◽️展期:2025.12.21-2026.12.21◽️空间:LACMA-LosAngelesCountyMuseumofArt|洛杉矶郡艺术博物馆◽地址:5905WilshireBlvd.LosAngeles,CA90036◾️关于展览:JohnGerrard:SPIRITS是爱尔兰艺术家JohnGerrard在洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)以一年为周期呈现的数字艺术项目,展期为2025年1221至2026年1221。该作品并非传统实体展,而是一个基于移动浏览器的交互数字艺术体验:Gerrard从全球海滩收集了96双被遗弃的塑料凉鞋和鞋子,以高分辨率扫描并转化为“高斯斑点”(gaussiansplats)的虚拟形态,生成类似雕塑的数字实体。随着季节的推移,它会在LACMA的主页上逐步显现,构成一个由“遗物与海洋记忆”构成的虚拟星座。作品跨越四个天文事件(冬至、春分、夏至、秋分),以海洋、光线、废弃物、时间与环境记忆为叙事核心,通过实时渲染与互动,让每位观者在观看过程中成为参与者。◾️关于艺术家:JohnGerrard(生于1974年,爱尔兰)是当代视觉艺术家,以数字媒体、模拟技术与互动装置著称,作品常探索环境、技术与社会结构之间的关系。他的创作关注全球性议题:气候危机、技术介入下的图像与现实、消费与废弃物,以及时间如何被数字化再现。本展SPIRITS通过废弃塑料鞋与海洋记忆的数字化呈现,反思人类活动、自然循环与记忆载体之间的张力。◾️关于空间:洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)是美国西部规模最大的艺术博物馆之一,其收藏与展览涵盖多元文化与历史脉络。SPIRITS将传统馆藏展示模式与新技术融合,借助LACMA的网站平台进行全球性在线展现——这是博物馆Art+TechnologyLab项目的一部分,旨在激发艺术、科技与公众之间的互动,同时拓展数字艺术的可能与观众体验。对于关注数字艺术、生态议题与互动体验的观众而言,此展不仅是作品观看,更是与时间、环境记忆交织的参与式体验。◾️图文致谢:LACMA◾️媒体合作:everyart2021
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12.26展览|横滨|永远的邻国:日韩艺术80年◾️展览信息:◽️「永远的邻国:日韩艺术80年」◽️展期:2025.12.06-2026.03.22◽️空间:横滨美术馆◽地址:〒220-0012神奈川県横浜市西区みなとみらい3丁目4−1横浜美術館内◾️关于展览:《永远的邻国:日韩艺术80年》以时间为轴,回顾20世纪至当代约80年间日本与韩国艺术的发展脉络与相互影响。展览通过绘画、雕塑、摄影、影像及装置等多种媒介,呈现两国艺术家在战后重建、社会变迁、现代化进程与当代全球语境中的回应与探索。展览强调“邻国”这一既紧密又复杂的关系,将艺术视为跨越政治与历史张力的对话空间,呈现日韩艺术在相互观看、借鉴与分歧中的并行发展。◾️关于艺术家:本展为群展,汇集来自日本与韩国的多位重要艺术家,涵盖不同时代与创作取向。展览重点并非单一流派,而是围绕现代主义的引入、本土传统的转化、社会与历史议题、当代观念实践等主题展开。通过并置不同世代艺术家的作品,展览呈现日韩艺术如何在各自文化语境中回应相似的时代问题,同时展现出差异化的视觉语言与思想路径。◾️关于空间:横滨美术馆是日本重要的公共美术馆之一,长期关注亚洲及国际当代艺术的发展,并以研究型、历史纵深明确的展览著称。此次展览在横滨美术馆举办,体现该馆对东亚艺术史与区域文化关系的持续关注,也为观众提供一个从艺术角度理解日韩关系与文化交流的系统性视角。◾️图文致谢:横滨美术馆,東京畫廊+btap◾️媒体合作:everyart2021
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12.24|iFDESIGNSTUDENTAWARD2026|2026|德国/全球开放▪️国家/主办地–国家:德国–主办方:iFInternationalForumDesignGmbH(iF设计奖官方机构)–提交方式:全球线上提交▪️官网https://ifdesign.com/en/if-design-student-award▪️赛事主题/方向iFDESIGNSTUDENTAWARD是面向在校学生与近年毕业生的国际设计竞赛,强调设计对社会、环境、技术与未来问题的回应。不限定具体设计类型,只要是设计方案即可,包括但不限于:–产品设计–家居/家具设计–视觉传达–UX/UI/数字体验–服务设计–社会创新设计–概念设计与未来设计作品重点不在是否量产,而在问题意识+设计逻辑+概念表达。▪️参赛对象–全球开放–在校大学生/研究生–或毕业不超过2年的设计相关专业人员–个人或团队均可(团队人数不限)▪️类别/作品范围–产品与工业设计–家具/家居设计–视觉与品牌设计–数字设计/UX/UI–服务设计–可持续与社会议题设计–概念性与实验性设计▪️时间线(重点)–作品提交截止:2026年06月30日23:59(CEST,欧洲中部时间)–国际评审:2026年夏季–获奖公布:2026年9月左右▪️评审重点–问题定义是否清晰–设计方案的社会/环境/未来价值–概念创新性–设计逻辑与表达完整度–是否具备现实或潜在影响力▪️奖项/机会–总奖金池:约50,000欧元–多个获奖项目将获得现金奖励–获奖作品在iF官方平台全球展示–获奖者可作为iF设计奖正式获奖履历使用–对学生简历、留学、实习、作品集都非常友好▪️报名费/EntryFee–免费参赛(0费用)–不收取任何注册费或评审费
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12.24|LexusDesignAward2026|2026|日本/全球开放▪️国家/主办地–国家:日本–主办方:LEXUS(丰田旗下高端品牌)–提交方式:全球线上提交▪️官网https://lexusdesignaward.com/▪️赛事主题/方向LexusDesignAward是由汽车品牌LEXUS发起的国际概念设计比赛,强调设计如何回应未来社会问题。比赛关注三大核心价值:–Anticipate(前瞻未来)–Innovate(技术与理念创新)–Engage(人与社会的连接)参赛作品不限于产品,可为:–家居/日用品设计–系统与服务设计–社会设计/公共议题设计–交互/体验/装置/概念设计重点不在“卖得出去”,而在设计思想与未来潜力。▪️参赛对象–全球开放–设计师、学生、跨学科创作者均可–个人或团队均可–不限专业背景、不限是否已落地▪️类别/作品范围–产品与家居设计–概念设计–社会与系统设计–服务与体验设计–可持续与未来设计方案▪️时间线(重点)–报名与作品提交截止:2026年2月中旬(通常为2月15日左右)–入围名单公布:2026年3月–最终评审与展示:2026年春季(米兰设计周期间)▪️评审重点–设计是否回应未来社会真实问题–概念的原创性与思想深度–技术或系统层面的可延展性–设计叙事与表达清晰度▪️奖项/机会–GrandPrix(最高奖)–多个Finalist名额–入围者将获得:–国际导师指导–在米兰设计周期间展示作品–全球设计媒体曝光–对履历和作品集含金量非常高▪️报名费/EntryFee–免费参赛–不收取任何报名费用
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12.24|BraunPrize2026|2026|德国/全球开放▪️国家/主办地–国家:德国–主办方:Braun(博朗)–提交方式:全球线上提交▪️官网https://www.braunprize.com/▪️赛事主题/方向BraunPrize是一个以工业设计与产品设计为核心的国际设计竞赛,强调–功能主义–人本设计–简洁、清晰、可持续的设计思维参赛作品可以是概念产品、系统性设计、服务+产品结合方案,重点不在是否量产,而在于设计逻辑是否解决真实问题。主题通常围绕“ShapingtheFuture/DesigningforBetterLiving”一类的开放命题展开。▪️参赛对象–全球开放–工业设计/产品设计/家居设计/交互设计/服务设计相关背景–学生与青年设计师为主要参赛群体–个人或团队均可(团队人数不限)▪️类别/作品范围–产品设计–家居与生活用品设计–医疗/健康相关设计–可持续与社会设计–系统性/服务型设计概念▪️时间线(重点给你标清楚)–报名&作品提交截止:2026年3月1日(预计,按往届固定节奏)–评审阶段:2026年春季–结果公布:2026年中期(官网公布)(BraunPrize是两年一届,截止时间非常稳定,基本不会大幅提前)▪️评审重点–是否体现Braun的设计哲学(清晰、克制、功能导向)–设计是否真正解决问题–概念完整度与逻辑自洽–可持续性与社会价值–表达是否简洁而有力▪️奖项/机会–一等奖(GlobalWinner):€10,000–二等奖:€6,000–三等奖:€4,000–多个特别奖项–获奖作品将在Braun官方渠道与国际设计媒体广泛传播–对作品集和简历含金量非常高▪️报名费/EntryFee–免费参赛(0费用)–不收取注册费–不要求邮寄实物–全程线上提交
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12.23|UXDesignAwards2026|2026|德国/全球开放▪️国家/主办地–国家:德国–城市:柏林–主办方:InternationalDesignCenterBerlin(IDZ)–提交方式:全球线上提交▪️官网https://ux-design-awards.com/▪️赛事主题/方向UXDesignAwards是国际知名的用户体验设计竞赛,聚焦数字产品、服务与系统层面的设计质量。参赛作品强调以用户为中心的设计方法,关注可用性、交互逻辑、信息架构、情感体验及社会影响。作品可以是已上线产品、正在实施的项目,或高完成度的概念方案。▪️参赛对象–全球开放–UX/UI设计师、产品设计师、服务设计师、设计团队、公司、学生均可参加–个人或团队均可投稿–不限国籍▪️类别/作品范围–数字产品设计(App/Web/软件)–服务设计与系统设计–交互设计与用户体验设计–企业级产品/公共服务产品–概念性UX设计方案▪️时间线–投稿开启:2025年09月–最终提交截止:2026年01月15日(明确截止)–评审阶段:2026年02月–获奖公布:2026年03月–获奖展示与颁奖活动:2026年春季(柏林)▪️评审重点–用户体验质量与问题解决能力–设计逻辑与交互清晰度–用户研究与方法论–社会价值、可持续性与包容性–设计成熟度与落地可能性▪️奖项/机会–UXDesignAward(金奖)–UXDesignAward|Product/Concept/NewTalent–获奖作品在柏林国际设计平台与展览中展示–高国际行业曝光度(尤其在科技与产品领域)▪️报名费/EntryFee–专业组(Product/Service):约€200–€350/项目(依阶段浮动)–学生/新锐组(NewTalent):免费或低费用(部分年份为免费)–报名费需在线支付,提交阶段越晚费用越高
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