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12.28|2026第六届G-CRSOSS跨界艺术创意奖|截止日期2026.3.12⬛️参赛主题1.命题类:AIFull-ChainCreativePartner—全链路AI创意伙伴1.1命题类设计方向① AI×视觉叙事/AI×VisualStorytelling② AI×智造未来/AI×IntelligentMaking③ AI×数字体验/AI×DigitalExperience④ AI×空间重塑/AI×SpaceReimagined2.自由类    您可以自由创作您的主题,我们希望看到您自由的活力,主题不限,题材不限,规格不限⬛️报名方式参赛官网www.gcrossaward.me.uk设计稿类 –单张图片不小于A4、300DPI、颜色RGB模式;视频类 –分辨率不低于1920×1080(1080p),mp4格式(h.264编码);展板类 –尺寸不大于A0、72dpi、颜色RGB模式;⬛️参赛费用1.命题类作品可以免费提交,无需参赛费。2.自由类作品需要支付42元/件的参赛费。由于自由类作品种类较多,需要进行不同类别的分类评审,因此须收取一定的参赛费。这笔费用主要用于赛事组织、作品评审以及赛事的运营、奖品制作等各项开销。⬛️参赛时间线第一阶段:1.征稿期:2025年12月6日~2025年12月31日2.评审期:2026年1月2日~2026年1月12日3.获奖公布:2026年1月13日注:此阶段获奖证书时间可选2025年12月或2026年1月第二阶段:1.征稿期:2026年1月1日~2026年3月12日2.评审期:2026年3月12日~2026年3月18日3.获奖公布:2026年3月19日⬛️奖项设置1.终极关卡GCROSS奖(15个名额,奖金1000英镑)2.决赛级别主题类别金奖 —15个中奖名额/600英镑奖金/奖杯银奖 —25个获胜名额/400英镑奖金/奖杯铜奖——获奖名额的5%荣誉提名——获奖名额的15%公开组金奖——10个获奖名额银奖——占广告的10%铜奖——10%的名额荣誉提名——占15%的广告位所有奖项类别将颁发数字证书。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
Wann
12.28|2026第十二届东方设计奖主视觉设计|截止日期2025.12.31⬛️参赛主题多元、创新、转化、国际针对2026年东方设计奖三大赛项“东方设计奖·全国高校创新设计大赛”“东方设计奖·国际创新设计大赛”“东方设计奖·教师教学创新设计大赛”进行整体性视觉设计。1.1“东方设计奖·全国高校创新设计大赛”的视觉设计方向:“青春创想・跨界融合”——聚焦青年创意活力,展现设计与多元学科的碰撞,传递新一代设计人的创新视野。可以突出该赛事主要面向海内外高校专科生、本科生、硕士研究生、博士研究生、进修生等。1.2“东方设计奖·国际创新设计大赛”的视觉设计方向:“实践赋能・产业共生”——突出设计的行业应用价值,体现设计服务产业、解决实际问题的核心能力。可以突出该赛事主要面向海内外职业设计师、自由设计师及设计从业者等。1.3“东方设计奖·教师教学创新设计大赛”的视觉设计方向:“设计育人・薪火相传”——围绕教学创新与设计育人理念,展现设计教育的探索与成果,彰显教育与设计的深度融合。可以突出该赛事主要面向全国高校从事“设计+”及各类交叉学科专业教师、行业导师、实践实习导师、工作坊导师等。⬛️作品要求1、内容合规:符合国家法律法规和社会道德规范,无违法违规或不良信息。2、设计内容:针对2026年东方设计奖三大赛项“东方设计奖·全国高校创新设计大赛”“东方设计奖·国际创新设计大赛”“东方设计奖·教师教学创新设计大赛”分别进行系列化、系统化的视觉设计,既独立又统一,建议从以下两个方面展开设计:2.1、2026东方设计奖主视觉图形应用的静态或动态海报设计(须有横、竖两种形式构成);2.2、视觉物料、空间展示等其他衍生应用设计,具体载体不限。3、规格要求:作品编排尺寸为A3(297mm×420mm),分辨率不低于300dpi,色彩模式为CMYK;提交格式为JPEG、PNG、gif(动态)等用于评审系统预览,须同时上传作品的pdf、ai、cdr、psd分层等可修改源文件,文件大小不超过30MB。需有不超过200字设计说明,阐述设计思路、创新点。作品中必须有“东方设计奖”标准组合,文件请在大赛官网https://www.oda.org.cn/“下载专区”下载。⬛️报名方式参赛者登录东方设计奖官方网站(https://www.oda.org.cn),注册登录后,选择“2026年第12届东方设计奖主视觉设计”赛道入口,按系统提示填写个人信息、作品信息,上传作品。高校师生、设计师均可参赛。⬛️大赛推送https://mp.weixin.qq.com/s/i2vj9EhdkMKPkDJcVxM40w⬛️参赛时间线投稿时间2025年11月20日-2025年12月31日⬛️奖项设置(按照征集总量设置奖项比例如下)一等奖:组委会颁发证书(3%)二等奖:组委会颁发证书(5%)三等奖:组委会颁发证书(7%)*在等级奖中再次遴选优秀作品,组委会研究确定采用。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
Wann
12.31展览|伦敦|JuanUslé:Enlapareddelmar◾️展览信息:◽️「JuanUslé:Enlapareddelmar」◽️艺术家:JuanUslé◽️展期:2025.12.05-2026.02.07◽️空间:FrithStreetGallery◽地址:17-18GoldenSquare,LondonW1F9JJ◾️关于展览:《JuanUslé:Enlapareddelmar》是西班牙抽象艺术家JuanUslé的个展,展期为2025年12月5日–2026年2月7日,在FrithStreetGallery(17-18GoldenSquare,LondonW1F9JJ)举行。展览将展示Uslé的系列新作,这些作品以其标志性的色带、线条与层叠色块构成,介于绘画的节奏、光线与空间之间,呈现一种既抽象又具诗性、既感性又节律清晰的视觉体验。作品语言强调色彩与线性的同时,呼应海洋、记忆与观看的共鸣,赋予抽象绘画以“身体感知与地理感受”的双重维度。◾️关于艺术家:JuanUslé(生于1954年,西班牙桑坦德)是当代抽象艺术的重要实践者,其绘画跨越数十年,以流畅色带、暂停线条、层叠视觉结构闻名。Uslé的作品往往通过重复、节律与色彩空间的叠置,构成一种“时间的痕迹”——画面既是视觉,也是节奏与存在经验的记录。他的绘画语言深受音乐、自然与精神空间的启发,作品曾在欧美主要美术馆与画廊展出,并成为抽象语境中不可忽视的声音。◾️关于空间:FrithStreetGallery是伦敦著名的当代艺术画廊,坐落于GoldenSquare核心区域,致力于呈现国际艺术家的重要个展与极具视觉语言的项目。该馆以推介当代艺术前沿实践与深入视觉探索为特色,使艺术家在伦敦这一多元文化交汇点呈现其最新创作。《Enlapareddelmar》不仅是Uslé在英国的重要个展,也为观众提供亲近当代抽象语言、视觉节律与色彩空间的机会。◾️图文致谢:FrithStreetGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.31展览|伦敦|Thirst:InSearchofFreshwater◾️展览信息:◽️「Thirst:InSearchofFreshwater」◽️展期:2025.06.26-2026.02.01◽️空间:WellcomeCollection◽地址:183EustonRoad,LondonNW12BE◾️关于展览:《Thirst:InSearchofFreshwater》是WellcomeCollection于2025年6月26日–2026年2月1日举办的综合性展览,探索人类与**淡水(freshwater)**之间的关系——既是生命之源,也是健康、文化与生态共生的基础。展览跨越历史与文化,从古代美索不达米亚到维多利亚时代伦敦,再到当代尼泊尔与新加坡等地,以史料、艺术品、科学资料与现场装置共同呈现人类对淡水的依赖与管理失误带来的后果。展览分为“干旱、雨水、冰川、地表水与地下水”五大部分,展示近125件收藏与当代作品,叙述淡水如何塑造生命、文明与环境。◾️关于艺术家:展览内容融合历史遗物、摄影、视频、声音装置与互动作品:如GideonMendel的洪水纪录摄影、M’hammedKilito对摩洛哥绿洲消退的关注、SusanSchuppli的冰川音景、以及由RaqsMediaCollective、KaranShrestha、SEACoast等创作的新委托作品。还有古代楔形文字片段、伊拉克湿地再生的生态项目档案、以及针对全球水危机的当代艺术回应。展览不仅突显水资源的生命与文化意义,也指向环境恶化、社会不平等与创新解决方案之间的复杂交织。◾️关于空间:WellcomeCollection坐落于伦敦EustonRoad,是一个结合医学、艺术與公共文化讨论的场所,其策展聚焦于健康、科技、历史與社会议题。《Thirst》作为免费开放的大型展览,兼顾学术深度、艺术表达与公众理解,强调淡水作为环境、文化、身体与精神的核心资源,其管理与共享是全球性的紧迫议题。展览同时辅以公共活动如专题讲座、对话与辅助导览,使观众不仅“看见水”,也“感受、理解并参与关于水的讨论”。◾️图文致谢:WellcomeCollection◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.30展览|Salisbury|JustineRandall:Tapestries◾️展览信息:◽️「JustineRandall:Tapestries」◽️艺术家:JustineRandall◽️展期:2025.11.29-2026.02.01◽️空间:NewArtCentre◽地址:RocheCourt,SalisburySP51BG◾️关于展览:《JustineRandall:Tapestries》是英国艺术家JustineRandall的当代纺织个展,展期为2025年1129至2026年21日,在NewArtCentreRocheCourtSculpturePark举办。展览呈现她最新的挂毯系列作品,这些作品以纤维、羊毛等材料编织而成,通过织物肌理与色彩的变化捕捉昼夜光线与自然景致的细微变迁,兼具物质感与诗意空间。标题中的“Tapestries”(挂毯)不仅指作品的媒材本体,也象征着时间、记忆与光线在织物上的交织与展开。◾️关于艺术家:JustineRandall是英国当代纤维艺术家,她的创作涉猎纺织、挂毯与织造装置,关注光、纹理与织物如何承载经验与环境记忆。她通过织造技术,将传统工艺与当代语境融合,使作品既具有手工质感,也具叙事张力。Randall的作品常以自然光线、天气变化和色彩微妙对话为创作动力,呈现出纤维媒介独特的诗意表现。◾️关于空间:NewArtCentreRocheCourtSculpturePark坐落于英国威尔特郡乡间,是融合户外雕塑公园与室内展览空间的艺术场域,专注于20世纪与21世纪的当代艺术展示。该中心的展览常以自然环境与艺术作品的对话为特色,同时在室内空间呈现重要个展与主题展。JustineRandall的挂毯展作为冬季重点项目,为观众提供一个结合织物艺术与景观体验的视觉场域。◾️图文致谢:NewArtCentre◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.30展览|伦敦|Wurly◾️展览信息:◽️「Wurly」◽️展期:2025.12.10-2026.01.30◽️空间:JGMGallery◽地址:24HowieStreet,LondonSW114AY◾️关于展览:《Wurly》是JGMGallery在伦敦举办的群展,展期为2025年12月10日至2026年1月30日,地点为JGMGallery(24HowieStreet,LondonSW114AY)。展览汇集了12位当代艺术家的小尺幅作品,强调“尺度虽小却富有张力”的创作实践,通过密集的形式、笔触、纹理与构成语言,考察当代视觉语言在微观空间中的多样表达。展览开幕酒会定于12月10日举行。◾️关于艺术家:参展艺术家包括KarolinaAlbricht、TimAllen、RalphAnderson、JohnBall、DominicBeattie、JuanBolivar、KarenDavid、BenjaminDeakin、OllyFathers、DanielMacCarthy、TomNorris和AliceWilson等,这些艺术家来自英国及国际视觉语境,各自在绘画、雕塑、媒材实践中关注结构、表面与情感的共振。作品以小尺幅呈现,但在材质敏感度、形式语言与观者观看节奏上具有强烈体验感。◾️关于空间:JGMGallery成立于2017年,是伦敦的一所现代与当代艺术画廊,兼具展示澳大利亚原住民艺术与当代视觉作品的双重定位。画廊长期呈现由本地与国际艺术家参与的项目,通过小规模但精选的展览规划,强调作品的视觉现场与叙述张力。《Wurly》作为2025年冬季重要展览之一,不仅体现了画廊对“微观尺度与大语境”的关注,也展现了其在视觉多样性与材质实验上的推动。◾️图文致谢:JGMGallery◾️媒体合作:everyart202
Adele
12.29展览|伦敦|WinterExhibition◾️展览信息:◽️「WinterExhibition」◽️展期:2025.12.15-2026.01.31◽️空间:JDMalatGallery◽地址:30DaviesSt,LondonW1K4NB◾️关于展览:《WinterExhibition》是JDMalatGallery在伦敦举办的年度群展,展期为2025年12月15日–2026年1月31日。该展集合画廊多年合作的多位艺术家作品,跨越抽象、具象与雕塑等多种实践方向,呈现当代/战后艺术中对材质强度、表面肌理与空间呈现的多样关注。作品之间既有抽象色块、动态笔触,也有反射与镜面元素,构成一种视觉与观念的对话与共振。◾️关于艺术家:本次群展囊括包括ConradJonGodly、RETNA、RichardHudson、EdMoses、KatrinFridriks、PhoebeLeech、KojoMarfo、LuisOlaso、SantiagoParra、DarrenReid、MasayoshiNojo、HenrikUldalen、JohnCopeland、LuisOlaso等多位国际艺术家的作品。展示媒介包括绘画与雕塑,作品主题覆盖山脉与自然形式的物质感、字母与抽象符号、纪念性构图、重复的肌理逻辑等。不同艺术家各自的视觉语言在同一展场中形成张力对话,使观众在多种美学语境之间穿梭。◾️关于空间:JDMalatGallery是位于伦敦Mayfair的当代艺术画廊,长期推动国际艺术家在英国及全球语境下的展示与对话。其WinterExhibition系列每年年底举办,旨在回顾画廊年度项目与艺术实践,通过多样作品呈现画廊艺术生态的宽度与深度。展览提供了一个跨越世代、风格与媒介的视觉场域,适合关注当代艺术多样趋势、材料性与形式实验的观众。◾️图文致谢:JDMalatGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele