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1/4美国/2026符号与象征第三届年度评审展📰展览介绍:邀请全球艺术家以符号与象征这一通用语言传达艺术表达,探索其永恒、神秘且极具人文性的语言,这些无声信使超越文字、文化和时间,连接着人们。📆展览时间:2026年2月19日-4月19日⏰投稿截止时间:2026年1月29日💴参展可得:入选作品将获得全球曝光和推动艺术生涯的机会包括在Gallerium举办的专属国际线上展览、作品收录在官方目录中部分精选作品有机会出版在《艺术之书》中作品还会在全球最大的艺术收藏家平台ARTSY上展示,提升作品可见度和销售机会。📌投稿要求:提交1-6件原创艺术作品,作品需为参赛者独立完成,无指导教师参与。不能是抄袭或基于其他受版权保护或已出版的绘画、摄影等艺术作品的衍生作品;照片中仅展示作品(无画框或无关背景),若有需要,受邀艺术家可能会被要求提供高分辨率作品照片;可提交非销售作品;投稿免费,仅评审入选的艺术家需支付40美元的选拔费,早鸟选拔费有15%折扣(34美元)。📨参赛要求:面向全球所有视觉艺术家;接受2D和3D媒介的原创作品,涵盖绘画、素描、风景、版画、插图、摄影、数字艺术、雕塑、金属加工、装置艺术、手工艺、珠宝、玻璃艺术、陶瓷艺术、纸艺、书籍艺术、大地艺术、纤维艺术、纺织艺术、木艺、拼贴画、抽象艺术、平面艺术、设计和混合媒介等类别;所有风格均接受,对主题的抽象或具象诠释都欢迎;作品创作年份无限制,优先选择近5年创作的作品。📮申请方式:请在从官网投稿🔗更多信息请查看官网:https://www.gallerium.art/signsandsymbols⚠️注意事项:一切信息以官方发布为准,请结合自身情况后按照官方要求进行投稿。
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01.06展览|巴黎|Êtrecollectif-laconvivialitéparnature◾️展览信息:◽️「Êtrecollectif-laconvivialitéparnature」◽️展期:2025.12.10-2026.01.17◽️空间:LesFillesduCalvaire◽地址:17RuedesFillesduCalvaire75003Paris◾️关于展览:《Êtrecollectif–laconvivialitéparnature》是一场在巴黎LesFillesduCalvaire举办的群展,展期为2025年12月10日至2026年1月17日(节假日闭馆安排在12月23日–1月5日)。展览通过多种媒介、形式与感官体验,邀请观众重新思考与“生命世界”的关系,以及人类与自然、内外界限之间的交织与连通。观展过程中,作品与空间共同创造了一种从感知出发的体验,让观看不再是单向的视觉行为,而成为与环境、身体与自然之间的互动。◾️关于艺术家:本次群展汇集了六位来自年轻法国当代艺术场域的创作者:•ClémentDavout•DamienFragnon•CharlieJouan•Jean-FrançoisKrebs•NaomiMaury•FelipeVasquez这些艺术家的作品涉及光晕装置、岩质陶瓷、夜间绘画、玻璃雕塑和“活体装置”等多种形态,作品共同聚焦“生命世界”的观照、自然生态的微妙互动以及人类与非人世界之间的关系。通过艺术实践的感性表达,展览希望模糊传统的人类/非人界限,让观者以更开放的方式“重新在世界中居住”。◾️关于空间:GalerieLesFillesduCalvaire是巴黎马莱区的当代艺术空间,自1996年成立以来长期致力于推动先锋艺术语言的对话,对于年轻艺术家及其实验性实践给予支持。画廊的策展常关注材料性、感知体验与当代视觉语言之间的张力,本次《Êtrecollectif》延续了这一关注,将“人与世界的共生关系”作为一个开放性的展览命题,通过多样形式的作品构建交互式观看体验。◾️图文致谢:LesFillesduCalvaire◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.06展览|纽约|PortableInfinities◾️展览信息:◽️「PortableInfinities」◽️展期:2025.12.11-2026.01.24◽️空间:Ceysson&BénétièreNewYork◽地址:956MadisonAvenue10021NewYork◾️关于展览:《PortableInfinities》是一场策划性群展,呈现在2025年12月11日至2026年1月24日的Ceysson&BénétièreNewYork,地点为956MadisonAvenue,NewYork,NY10021。展览关注“有限的形式如何暗示无限”的可能性:通过绘画、装配、纺织思维与渐进式构造等不同实践,让看似亲密的形态成为承载记忆、关联与体验的“可携带结构”。作品以清晰的结构、简约几何和累积的行动展示开放性与无限感,使观众在有限空间中感受到宏大视界的余韵。◾️关于艺术家:展览由策展人SeanHorton和ParkerJones构建对话,汇聚包括AnniAlbers、NancyBrooksBrody、JosephCornell、JackieFerrara、GiorgioGriffa、RichardTuttle等多位具有独特视觉语言的艺术家作品。Albers的纸上作品将纺织逻辑转化成视觉结构;Cornell的盒子作品在有限空间内创造出诗意潜能;Ferrara的装置强调材料累积与建筑型态;Griffa和Tuttle则以细微手势与材料反应探讨形式与无限之间的关系。◾️关于空间:Ceysson&BénétièreNewYork是法国Ceysson&Bénétière画廊在纽约的展览空间,其策展方向常聚焦于形式与概念交织的当代与历史语境。本次展览通过并置不同媒介与艺术家的作品,构建出一种在“结构—无限—视觉与感知”之间的对话场,使观众在有限的作品与空间中体验到一种延伸性与“想象之外”的开阔。◾️图文致谢:Ceysson&BénétièreNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.05展览|纽约|KevinFord:More◾️展览信息:◽️「KevinFord:More」◽️艺术家:KevinFord◽️展期:2025.12.11-2026.02.07◽️空间:MARCH◽地址:62–64AvenueANewYork,NY 10009◾️关于展览:《KevinFord:More》是美国画家KevinFord的个展,展期为2025年12月11日–2026年2月7日,在纽约MARCH(62–64AvenueA,NewYork,NY10009)举行。展览聚焦Ford近期的绘画语言发展,他的作品以独特的视觉经验为基础——融合色彩、图像记忆与感知逻辑,让观者在熟悉与陌生之间体验画面的动态张力。展览标题More暗示了对“多样感知与可能性”的延伸探索,邀请观众从瞬间印象到持续观看之间建立个人联系。◾️关于艺术家:KevinFord出生于1975年,是一位长期活跃于当代绘画语境的美国艺术家。他以融合抽象与具象、视觉直觉与记忆痕迹的绘画实践闻名,画面常呈现对熟悉日常对象与色彩关系的重新构造,这种策略使作品在材料性与感知性之间形成细腻的张力。Ford曾在多个美国与欧洲画廊举办个展,并参与多个群展,其绘画被国际艺术评论与出版物关注。◾️关于空间:MARCH是纽约下东区重要的当代艺术画廊之一,长期支持具有独特视觉语言与媒介实验的艺术家项目。Ford在此空间的More个展,体现了画廊对当代绘画中“感知如何形成视觉结构”这一议题的持续关注。对于关心水性表面、色彩关系与视觉心理的观众而言,这次展览提供了一个直面当代绘画最新语境的机会。◾️图文致谢:MARCH◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.05展览|伦敦|Whatashitshow.◾️展览信息:◽️「Whatashitshow.」◽️艺术家:CallumEaton◽️展期:2025.12.11-2026.01.17◽️空间:CarlKostyál◽地址:12aSavileRow,London,W1S3PQ◾️关于展览:《Whatashitshow.》是英国艺术家CallumEaton在伦敦CarlKostyál举办的个展,展期为2025年12月11日至2026年1月17日。展览标题带有强烈的幽默与当代语境感,作品聚焦生活中那些近乎荒诞、微观的“危机瞬间”,将日常碎片放大为具有象征意义的视觉重构。Eaton在这一系列画作中以高度写实的切割画板形式呈现对象——从烤焦的吐司,到倒置的单车把、空表盘的灭火器,既呈现日常生活中的微小裂缝,又让这些瞬间在视觉上“凝固为图像遗物”,在荒谬与紧张之间营造独特张力。◾️关于艺术家:CallumEaton是一位活跃于伦敦的当代艺术家,曾在Goldsmiths等学术环境中成长,并在纽约、柏林等地展出作品。他的绘画实践以细致入微的写实技巧著称,常以日常物件切片般的表现方式,引发观者对日常经验与文化图像的重新感知。在本次展览中,Eaton通过将“琐碎”与“灾难前夜的凝视”并置,营造出一种介于幽默与不安之间的视觉语境,既是当代生活的隐喻,也是对观看本身的敏感探询。◾️关于空间:CarlKostyálGallery坐落于伦敦SavileRow,是一家致力于推动当代艺术家实践发展的画廊,自2010年成立以来,持续为本地与国际艺术家提供重要展示平台。本次展览既是Eaton与画廊的第二次合作,也是他对自身创作语言的深化与转向——从公共空间的视觉文化到对日常生活及“微观崩裂”的敏锐捕捉。本展不仅展示个体视觉经验的独到之处,也反映出当代艺术对幽默、危机与图像观感之间复杂关系的新思考。◾️图文致谢:CarlKostyálGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele