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6.6美琪大戏院关于美琪大戏院美琪大戏院建成于1941年,是上海市第一批近代优秀文物保护建筑。剧院长期举办音乐剧、话剧、歌舞、戏曲等各类演出,同时兼具电影放映功能,曾承接《芝加哥》《音乐之声》《SIX》《永不消逝的电波》等国内外大型演出项目。剧院位于上海南京西路商圈核心地段,周边汇聚2000余个国内外知名品牌,是上海重要的文化艺术地标之一。岗位亮点一线实践平台•深度参与高品质演出项目从策划筹备到落地执行的全过程。•近距离了解剧院运营及演艺行业工作模式。独家艺术体验•免费观看剧院各类演出。•有机会与国内外优秀艺术家交流互动。•沉浸式体验舞台艺术创作与呈现过程。专业履历积累•实习期满可获得官方实习证明。•表现优秀者可获得更多行业实践与发展机会。开放成长环境•与剧院各部门协同合作。•在充满艺术氛围的团队中积累行业经验与职业技能。招聘岗位新媒体运营(实习)工作地点:上海美琪大戏院(上海市静安区江宁路66号)岗位职责1.负责微信公众号、小红书等新媒体平台的日常运营与内容发布。2.撰写演出预告、活动宣传、品牌合作推广等各类宣传文案。3.参与短视频脚本策划与内容创作,协助完成拍摄及后期剪辑工作。4.设计制作基础宣传物料,包括宣传海报、长图文等视觉内容。5.协助处理及跟进其他日常运营相关工作。任职要求1.热爱舞台演出及文化艺术行业,有剧院、演出机构相关经验者优先。2.本科及以上学历在校生,新闻传播、广告学、文化产业管理、艺术管理、市场营销等相关专业优先。3.熟悉主流新媒体平台运营规则,具备优秀的文字表达和内容策划能力。4.熟练使用Photoshop、剪映等基础设计及视频剪辑软件。5.具备良好的人际沟通能力与表达能力,对热点话题保持敏感度,富有创意与执行力。6.每周到岗不少于3天,实习周期为3—6个月。7.投递时需附作品集。薪资待遇实习岗位:100元/天投递方式邮件标题格式:姓名+手机号+投递岗位投递材料:•简历•作品集投递邮箱:botti.zhuang@smg.cn招聘说明本招聘长期有效,不设固定截止日期。岗位招满即止,欢迎投递。岗位方向:新媒体运营、内容策划、剧院品牌传播工作地点:上海美琪大戏院(江宁路66号)岗位类型:实习实习薪资:100元/天投递要求:简历+作品集招聘状态:长期开放,招满即止
Raye
6.6美琪大戏院关于美琪大戏院美琪大戏院建成于1941年,是上海市第一批近代优秀文物保护建筑。剧院长期举办音乐剧、话剧、歌舞、戏曲等各类演出,同时兼具电影放映功能,曾承接《芝加哥》《音乐之声》《SIX》《永不消逝的电波》等国内外大型演出项目。剧院位于上海南京西路商圈核心地段,周边汇聚2000余个国内外知名品牌,是上海重要的文化艺术地标之一。岗位亮点一线实践平台•深度参与高品质演出项目从策划筹备到落地执行的全过程。•近距离了解剧院运营及演艺行业工作模式。独家艺术体验•免费观看剧院各类演出。•有机会与国内外优秀艺术家交流互动。•沉浸式体验舞台艺术创作与呈现过程。专业履历积累•实习期满可获得官方实习证明。•表现优秀者可获得更多行业实践与发展机会。开放成长环境•与剧院各部门协同合作。•在充满艺术氛围的团队中积累行业经验与职业技能。招聘岗位平面设计(全职/实习)工作地点:上海美琪大戏院(上海市静安区江宁路66号)岗位职责1.协助完成演出海报、宣传册及各类宣传物料的视觉设计工作。2.根据剧院品牌调性,参与视觉方案的策划与执行。3.配合宣传推广部门制作社交媒体平台所需图文内容及版式设计。4.协助参与视频内容后期视觉制作,包括宣传片视觉设计等相关工作。5.处理平面视觉设计相关的日常事务。任职要求1.热爱舞台演出及文化艺术行业,有剧院、演出机构相关经验者优先。2.设计学、美术学、视觉传达设计、数字媒体艺术等相关专业优先。3.熟练使用Photoshop、Illustrator等设计软件。4.具备绘画能力者优先。5.具备良好的审美能力、创意能力及独立完成设计任务的能力。6.工作认真负责,注重细节,具有良好的团队协作精神。7.实习岗位每周到岗不少于3天,实习周期为3—6个月。8.投递时需附作品集。薪资待遇•实习岗位:100元/天•全职岗位:面议投递方式邮件标题格式:姓名+手机号+投递岗位投递材料:•简历•作品集投递邮箱:botti.zhuang@smg.cn招聘说明本招聘长期有效,不设固定截止日期。岗位招满即止,欢迎投递。岗位方向:平面设计、视觉传播、剧院宣发设计工作地点:上海美琪大戏院(江宁路66号)岗位类型:全职/实习实习薪资:100元/天投递要求:简历+作品集招聘状态:长期开放,招满即止
Raye
6/6英国|JohnRuskinPrize2026一、基础信息•全称:9thJohnRuskinPrize•主办方:TrinityBuoyWharf+GuildofStGeorge(英国老牌艺术基金会,全英成长最快跨界当代奖项)•参赛资格:全球18周岁+,职业/业余艺术家、创作者、艺术小组均可,无地域限制•创作时限:作品近4年内完成(2022.6后创作),所有作品必须紧扣年度主题二、本届主题•NotforPresentDelight|不止瞬时欢愉•核心立意:在后疫情、环境危机、贫富分化时代,艺术不能只追求即时感官享乐,探讨创作的长效社会价值、环保责任、人文思辨,思考:艺术是否需要超越审美、承载现实意义?•创作方向:生态艺术、社会议题、手工艺存续、在地纪实、反思消费主义、永续材料创作全适配。三、开放媒介绘画、素描、版画、雕塑、装置、摄影、纤维/纺织、混合材料、数字艺术、动画影像、行为艺术、陶瓷手工艺,AI生成作品不接受•尺寸限制:2D装裱单件单边≤2.4m;立体雕塑≤2.4m;影像时长≤10min(MP4/MOV)四、奖金设置1.全场一等奖:£3000(综合优质主题作品)2.RuskinMill工艺专项奖:£3000(功能性手工造物、匠心材质作品专属)3.切尔西艺术俱乐部奖:£2500(中坚成熟艺术家)4.26岁以下青年专项:£1000(AlanDavidson新人奖)五、关键时间轴(GMT英国时区)•截稿:2026.11.1717:00(英国下午5点)•入围通知:2026.12.11前邮件公示•颁奖酒会:2027.1.27(伦敦TrinityBuoyWharf)•实体展览:2027.1.28–2.21(伦敦市中心免费公开展)六、报名费用•常规(1–3件):£25–50•26周岁以内青年:£20–38•海外数码投稿特惠:£15–30(中国创作者首选,仅传图片,入围可选线上数码参展,免国际运费)七、投稿官网官网:https://www.ruskinprize.co.uk
Yvonne.
6/6意大利|2026威尼斯国际艺术设计奖一、基本信息•宗旨:设计为严肃的艺术服务,打造全球十大权威艺术赛事•主办:威尼斯国际艺术协会、威尼斯国际艺术奖组委会•支持:CEIDA、威尼斯国际教育学会、国际华人艺术联合会二、参赛对象•学生组S:全球在校学生、2026应届毕业生•专业组P:设计师、艺术从业者、机构、爱好者三、参赛类别1.美术作品(绘画、插画、雕塑、综合材料等)2.平面设计(海报、品牌、包装、VI、摄影等)3.服装服饰(服装、珠宝、面料、配饰等)4.产品设计(工业、文创、家居、数码、玩具等)5.数字媒体(动画、短片、UI、交互、网页等)6.空间设计(室内、景观、建筑、展览展示等)7.AIGC创作(AI图文、音视频、3D、代码)四、奖项设置•威尼斯奖(TOP1%):奖金92000元+银质镀24K金奖杯•金奖8%、银奖15%、铜奖20%、新秀奖25%•导师贡献奖:组织≥5件作品可获五、作品提交•主题:不限,原创即可•格式:JPG(≥200dpi,1–10张)、PDF、MP4(≤5分钟,≤500M)•投递:压缩包含作品+报名表+缴费凭证→hqssw@qq.com•命名:组别+姓名+作品件数六、时间与费用早鸟期:即日起—2026.8.20•学生:40元/件•专业:70元/件正常期:2026.8.21—11.30•学生:60元/件•专业:110元/件七.重要节点•评审:2026.12.1–12.31•公示:2027.1.1–1.20•证书邮寄:2027.1.21起八、支付与咨询•支付宝账号:hqssw@qq.com•QQ:3376730175•报名表下载:https://mp.weixin.qq.com/s/wcVMv2sclzFUBui8OycrJg
Yvonne.
06.05展览|东京|UrsFischer|SpottheDifference◾️展览信息:◽️「HenryMatisse|ThePursuitofHarmony」◽️艺术家:UrsFischer◽️展期:2026.04.11-2026.07.04◽️空间:FergusMcCaffreyTokyo◽地址:〒107-0061東京都港区北青山3-5-9◾️关于展览:这是乌尔斯·菲舍尔在日本的首次个展。展览巧妙地利用了画廊双层空间的建筑特性,在上层修筑了两个完全镜像的房间,展示他著名的“蜡烛”系列巨型自画像雕塑,这两尊雕塑在展期内持续点燃、消融,以不可逆的坍塌过程探讨死亡与重生的循环,而两个房间之间粗糙破开的墙洞则引导着观众在双生雕塑的对视中审视自我。与上层的消融形成对比,地下未完工的粗粝空间则转变为一个充满视觉迷失感的超现实心理体验场,通过青铜材质的永久性雕塑与蜡质的易逝性展开关于高雅艺术、消费主义及认知错觉的荒诞对话。◾️关于艺术家:UrsFischer(乌尔斯·菲舍尔,1973年出生于瑞士苏黎世)是当代最具颠覆性与游戏精神的跨媒介艺术家之一,目前常驻纽约。他以激进的物质实验和对“毁灭与重生”这一主题的探索闻名,擅长将黏土、面包、甚至正在熔化的巨型蜡烛等极易腐坏或变化的材料引入雕塑创作,打破了传统艺术品的永恒性。菲舍尔的作品常常通过尺度的戏剧性放大、物体结构的解构以及对日常用品的超现实重组,将展览空间转化为带有荒诞色彩和末日沉思的体验场,在调侃西方古典艺术传统的同时,深刻引发人们对时间流逝、消费主义以及当代生活脆弱本质的思考。◾️关于空间:弗格斯·麦卡弗里画廊东京空间(FergusMcCaffreyTokyo)于2018年落户于时尚与文化交汇的港区北青山,紧邻表参道,是该画廊继纽约之后的第二处重要据点。整个空间最显著的特色在于其极具戏剧张力的双层建筑结构,包含一个地面展厅和一个粗粝的地下未完工空间。画廊长期致力于在国际舞台上发掘和推广日本战后前卫艺术(如具体派、物派、高红中心),并引介欧美顶尖当代艺术家,其空间的建筑特质往往能与艺术家的激进实验产生物理与心理上的深度互补。这种在精致的现代化街区中隐藏着粗犷、纵向延伸的空间格局,打破了传统画廊单一“白盒子”的陈设限制,通过地表与地下的强烈对比,为观念艺术、装置以及大型雕塑的跨媒介呈现提供了极具叙事感的精神场域。◾️图文致谢:FergusMcCaffreyTokyo◾️媒体合作:everyart2021
船
06.05展览|东京|M.K.Čiurlionis|TheInnerConstellation◾️展览信息:◽️「M.K.Čiurlionis|TheInnerConstellation」◽️艺术家:M.K.Čiurlionis◽️展期:2026.03.28-2026.06.14◽️空间:国立西洋美术馆◽地址:〒110-0007東京都台東区上野公園7-7◾️关于展览:目前正在东京上野的国立西洋美术馆举办的“丘尔利奥尼斯展:内在星图”(M.K.Čiurlionis:TheInnerConstellation),是日本时隔34年再次为这位立陶宛国宝级大师举办的大型回顾展。展览恰逢艺术家诞辰150周年之际,集中展出了来自立陶宛国家艺术博物馆的约80幅珍贵绘画、版画与素描作品,深刻呈现了他将音乐旋律转化为视觉色彩的交响主义艺术实验。展品涵盖了《神话》、《星体奏鸣曲》等展现人类精神世界与宇宙奥秘的经典油画,而他最具宇宙主义色彩的单色巨作《雷克斯(国王)》更是首次在日本亮相,为观众揭示了一场关于火、水、土、气等宇宙要素交织的时空视觉史诗。◾️关于艺术家:M.K.Čiurlionis(米卡洛尤斯·康斯坦丁纳斯·丘尔利奥尼斯,1875—1911)是立陶宛极具开创性的伟大艺术家与作曲家,他以独特的“音乐绘画”闻名于世,是神秘主义和象征主义艺术的杰出代表。在极短的创作生涯中,他将音乐的复调结构、节奏感与绘画的形式语言深度融合,创作出《太阳奏鸣曲》、《海之奏鸣曲》等将时空概念打破的视觉史诗,用抽象而梦幻的符号探索宇宙、自然与人类精神的本质。作为立陶宛民族觉醒时期的文化先驱,他不仅在绘画中展现了对立陶宛民间神话与自然景观的深情凝视,还创作了交响诗《在森林中》、《海》等立陶宛古典音乐的奠基之作,对后世的抽象艺术与现代主义音乐的发展产生了深远的影响。◾️关于空间:东京上野的国立西洋美术馆本身就是一座具有里程碑意义的建筑空间。它是20世纪建筑大师勒·柯布西耶在远东地区唯一的落户作品,并在2016年作为“勒·柯布西耶建筑作品”的一部分被列入世界文化遗产名录。美术馆的核心设计完美实践了柯布西耶“无限成长美术馆”的现代主义理念,其标志性的底层架空柱、犹如螺旋外扩的展览动线,以及精心引入的自然光线,共同构建出一个开阔且极具几何秩序感的空间。◾️图文致谢:piika◾️媒体合作:everyart2021
船