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埃米莉·贾希尔EmilyJacir(1970年)艾米丽是一位艺术家,她的作品涵盖电影、摄影、雕塑、干预、存档、表演、视频、写作和声音等一系列策略,探讨了殖民历史、交流、翻译问题、转型、抵抗和运动。她获得过许多著名奖项,包括第52届威尼斯双年展金狮奖(2007年)、海牙克劳斯亲王基金会颁发的克劳斯亲王奖(2007年)、古根海姆博物馆的HugoBoss奖(2008年)、赫伯阿尔珀特基金会颁发的阿尔珀特奖(2011年)以及罗马美国学院颁发的安德鲁W.梅隆基金会罗马奖奖学金(2015年)。她最近的个展包括纽约的AlexanderandBonin(2018年)、都柏林的爱尔兰现代艺术博物馆(2016-17年)、伦敦的白教堂画廊(2015年)、安曼的DaratalFunun(2014-15年);她的作品定期在大型国际群展中展出,包括纽约现代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、都灵桑德雷托·雷·雷包登戈基金会、卡塞尔文献展(第13届)(2012年)、连续五届威尼斯双年展、第10届沙迦双年展(2011年)、第29届巴西圣保罗双年展(2010年)、第15届悉尼双年展(2006年)、第7届沙迦双年展(2005年)、惠特尼双年展(2004年)和第8届伊斯坦布尔双年展(2003年)。自2000年以来,艾米丽一直积极参与巴勒斯坦的教育工作,并致力于创造替代性的知识生产空间。她最近担任拉马拉AMQattan基金会2018年度青年艺术家奖的策展人,她将这个奖项命名为“我们将成为怪物”。她是拉马拉巴勒斯坦国际艺术学院的创始人之一,曾于2007年至2017年在那里担任全职教授,并于2006年至2012年担任该学院的学术委员会成员。贾西尔领导了贝鲁特AshkalAlwan家庭工作空间计划的首届(2011-12年),并制定了课程和计划;她还在2010年至2011年担任该课程委员会成员。1999年至2002年间,她与AlwanfortheArts一起在纽约市策划了几个阿拉伯和巴勒斯坦电影节目,同时还在比尔宰特大学教授几个讲习班。2002年,她构思并共同策划了在拉马拉举办的首届巴勒斯坦国际影像节。2007年,她策划了一系列短片“巴勒斯坦革命电影(1968-1982)”,并在国际上巡回放映。
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01.08BBA艺术家奖|2025.02.10截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介:BBA艺术家奖是一项国际艺术比赛,旨在发现和推广来自世界各地的新兴艺术家。这个享有盛誉的奖项现已迎来10周年,是柏林艺术界的亮点之一,为艺术家提供了在标志性的柏林Kühlhaus举办的大型展览中展示作品的机会。该比赛向所有学科的艺术家开放——无论是画家、摄影师、雕塑家还是表演艺术家——以展示丰富多样的当代艺术。随着BBA艺术家奖的声誉不断提高,它仍然致力于表彰具有独特视角、专业精神和创造潜力的艺术家。2025年的比赛有望成为迄今为止规模最大的一届,横跨柏林Kühlhaus的三层展览空间,使其成为柏林充满活力的文化日历中的重要活动。⬛︎参赛要求:面向全球艺术家开放,不限年龄或教育背景⬛︎奖项:BBA艺术家奖的获奖者将获得各种奖励,包括现金奖励、在BBA画廊举办个展以及在线和线下广泛宣传。大奖包括1000欧元,其中500欧元用于举办个展;另有700欧元、500欧元、300欧元的现金奖项。⬛︎参与指南:⬜️截止日期:2025年2月10日⬜️参赛费用:45欧元⬜️支付申请费用后请想主办方提供以下信息:姓名、地址、联系信息、网站、社交媒体;艺术家陈述(最多300字);简历+展览清单/过往作品;艺术品信息(标题、介质、尺寸、创作年份、版本)+作品长度(表演艺术);6件作品(最多5个jpg或png格式的作品文件,每个文件最大2MB)或作品的URL链接,且所有文件必须带有标题⬜️官方网站:https://bba-prizes.com/artist-prize
Carol Wei
01.08东京循环艺术节|2025.02.03截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介:ArtOnLoopTokyo是HolyArtGallery组织的一场享有盛誉的沉浸式艺术展,将在充满活力的东京举行。这项独特的活动邀请来自世界各地的艺术家通过各种媒介提交他们的创意作品,包括绘画、摄影、视频艺术、装置等。展览的开放主题鼓励各种艺术表达,营造一个包容的环境,让创造力可以不受限制地蓬勃发展。通过在特殊投影仪上提供数字艺术展示平台,ArtOnLoopTokyo确保每件作品都以视觉上引人入胜的方式呈现,增强观众的体验。HolyArtGallery以其在伦敦、纽约、巴黎和雅典的国际影响力而闻名,旨在将这一创新展览带到东京,以庆祝和提升当代艺术。鼓励所有背景和学科的艺术家参与,使其成为一场真正的全球性活动。该展览不仅是艺术才华的展示,也是艺术家与来自世界各地的策展人、收藏家和艺术爱好者建立联系的交流机会。公开征集作品反映了画廊发现和推广新人才的承诺,为艺术家提供无与伦比的国际曝光机会。⬛︎参与要求:面向全球各个年龄、能力和职业阶段的艺术家开放。⬛︎收获:入选艺术家将有机会在东京的专用投影仪上以数字方式展示他们的作品。展览将在2025年2月举行,艺术家还可以选择额外的宣传服务,包括社交媒体活动和在画廊分发的艺术家目录杂志和各个城市的快闪展览中展示。⬛︎参与指南:⬜️截止日期:2025年2月3日⬜️展览时间:2025年2月10日-12日⬜️参赛费用:无(使用VR设备宣传需要支付额外的费用)⬜️地址:12ChuoCity,Tokyo103-0005Japan⬜️官方网站:https://www.theholyart.com/tokyo-art-on-loop
Carol Wei
展览|当代唐人艺术中心《小品》◾️展览信息:◽️《小品》◽️艺术家:卫明辉◽️展期:2024.12.28-2025.2.22◽️空间:当代唐人艺术中心◽️地址: 北京市顺义区金航东龙3号院B5楼◾️关于展览:当代唐人艺术中心荣幸地宣布,于2024年12月28日下午4点在北京总部空间呈现青年艺术家卫明辉个展“小品”。展览由陆向怡、黄潆策划,展出卫明辉最新创作的十余件绘画作品。何谓“小品”?“小品”原多指文艺体裁中的短文,而今熟悉的小品则是微型的喜剧表演。它们形式上简短精炼,题材上多选取自日常生活。卫明辉的创作多将人物、动物、家具并置于超现实的空间,其间情节关联犹如梦境般荒诞无厘头。如此看来,卫明辉的艺术与“小品”似乎关联松散,其创作也并非由此出发,展览的标题实则源自艺术家的戏谑与自我调侃。◾️关于艺术家:卫明辉,2000年出生于中国河南,2022年毕业于河南师范大学油画系。卫明辉以超现实绘画作为基础语言,大量打捞转瞬即逝又自相矛盾的时间线。他绘画的主体游离在名词,形容词,和副词之间,导向一种由机械性日常繁殖出的系统性幽默。在这种结构下,一切习以为常的状态都成为了艺术家不得不对抗的幻觉,进而还原初始的生命动机。◾️关于机构:当代唐人艺术中心自1997年曼谷创立至今,当代唐人艺术中心在北京、香港、曼谷、首尔分设七处艺术空间,于不同地域推进实验性艺术的发展,以充满开拓性的展览和艺术项目获得了业界的高度评价。◾️图文致谢:当代唐人艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|元美术馆《无处非中CentreAnywhere》◾️展览信息:◽️《无处非中CentreAnywhere》◽️艺术家:◽️展期:2024.12.29-2025.3.23◽️空间:元美术馆◽️地址:北京市朝阳区骏豪中央公园广场A2座三层 ◾️关于展览:元美术馆欣然宣布将于2024年12月29日至2025年3月23日举办年末大展“无处非中”。此次展览由策展人杨鉴担纲策划,将展示从1985年至今的中国当代艺术以及中国东方美学,并与可被广泛接纳的西方艺术家及其经验并置。展览旨在通过实体空间与策展语言的结合,探索跨主体性的不同文明间的互惠互化,揭示不同文化背景下的艺术家和作品之间的共存关系,并展现不同文化之间的互动可能性。“无处非中”一词,援引自明代传教士艾儒略(GiulioAleni)所著《职方外纪》一书,完整语句为:“地既圆形,则无处非中;所谓东西南北之分,不过就人所居立名,初无定准”,意即地球是圆的,那么世界上便没有一个地方不能被定义为中心。古往今来,无论是中国、古埃及,亦或是古印度、古巴比伦等积淀深厚的文明,无不以其居所为轴心,将所统疆域定义为“中”(即世界的中心),而“地既圆形”的概念及其背后所喻指与卷携的关于现代文明的讯息无疑动摇了这类叙事的根基,并使得人们对自身地理区位及文化模式的优越性产生了质疑。◾️关于艺术家:雅浸·金朝恩JoeunKimAatchim卜镝BuDi曹舒怡Shuyi Cao 方媛YuanFang郭亚冠GuoYaguan伦茨·格尔克LenzGeerk路易丝·乔瓦内利LouiseGiovanelli黄宇兴HuangYuxing劳伦·哈尔西LaurenHalsey季鑫JiXin阿丽莎·柯维德AlicjaKwade玛丽莲·敏特MarilynMinter蒲英玮PuYingwei凯瑟琳·瑞安KathleenRyan宋琨SongKun奇奇·史密斯KikiSmith谭永勍TanYongqing王赫WangHe王水WangShui王鑫焱WangXinyan夏禹XiaYu徐累XuLei余友涵YuYouhan张季ZhangJi张英楠ZhangYingnan吴山专+英格-斯瓦拉•托斯朵蒂尔 IngaSvalaThorsdottir+Wu Shanzhuan◾️关于美术馆:元美术馆是由北京建龙集团及骏豪集团发起的非营利性美术馆,位于北京市朝阳区骏豪中央公园广场。“一元复始,万象更新”,元美术馆从“元”开始,在混凝土构筑的山水建筑内开辟出独特的艺术场域,意在引领耽于都市生活的观众回归心灵本源,提供审美、沉思与交流的空间。元美术馆坚持以具有国际视野的价值判断来审视当下的种种艺术现象,在研究梳理工作的基础上为公众呈现多元化的当代艺术展览,以此推动中国当代艺术的话语生产。同时,元美术馆也将深度连结本土艺术家,关注年轻一代艺术家的创作与发声,支持新兴的艺术思潮与前卫实践,与艺术家及公众一起探索当代艺术的边界。◾️图文致谢:元美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|知美术馆《深根——地景异观》◾️展览信息:◽️《深根——地景异观》◽️艺术家:曹澍、刘毅、张文心、赵仁辉◽️展期:2024.12.15-2025.6.8◽️空间:知美术馆◽️地址:成都市新津区君山路1号◾️关于展览:群展“深根——地景异观”隐没于知美术馆B1展厅,在更接近土壤的洞穴空间发源,4位艺术家以隐秘而磅礴的自然主义展现了一场光怪陆离的异观景象。策展人仿佛一位远处归来的园丁,怀揣着周游之后采撷的种子,在熟悉的土地上,耕耘一座新的花园。两展貌似风格迥然,却都指向了一个明确的信号:全球性文化交融与碰撞下新一代泛亚洲视野下当代艺术创作的全新方法论及新一轮艺术勃发生命力的独特样貌。◾️关于艺术家:曹澍,1987年出生于山东济宁,现工作生活于杭州。曹澍的创作以叙事性的3D数字影像、电子游戏、场域装置为主,基于具体地方的调查和研究,将计算机图形技术背后复杂的生产机制和神话隐喻与历史档案、社会议题紧密编织在一起,他近期的系列创作围绕个人家族史中与集体主义有关的幽灵学叙事展开。刘毅,1990年出生于浙江宁波,2016年毕业于中国美术学院,获得硕士学位,目前居住在杭州。她通过结合水墨、动画、影像装置与绘画等多种媒介,探讨人类的多维感知与存在方式,关注人与自然及社会的相互作用。作品跨越传统与现代的界限,创造出一种新的视觉语言,探索时间与空间的流动。张文心于1989年出生,现工作、生活于杭州。她于2013年获得加州艺术学院纯艺术硕士学位。张文心将自己视为地形建构师,她的工作不是去再现风景和奇观,而是去模拟人类及非人心智之间的崎岖地貌。她使用图像、录像、装置及音景,制造以过程为导向的知觉旅途,引导观者潜入机械时间与魔法时间相互交织的深层领域。赵仁辉(b.1983)是新加坡籍视觉艺术家,他主要以摄影进行创作,同时采用多学科方法将影像与实物并置呈现。他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题,同时也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。他在世界各地举办过个展,包括新加坡、中国、日本、澳大利亚和意大利,今年也代表新加坡参加在2024年4月至11月举办的威尼斯双年展。◾️关于美术馆:知美术馆位于中国成都新津老君山脚下,总建筑面积为2353平米。外形内敛、极具禅意,由国际建筑大师隈研吾设计,运用流水、瓦片等元素,使建筑与自然有机相融,空灵寂静,动静相宜,尽显生生不息、道法自然的东方哲学。美术馆VI系统由日本平面设计大师原研哉设计,由美术馆外观瓦片的元素构成,形成富有变化的水波纹样。“万物、见解、常新”是知美术馆的核心理念。◾️图文致谢:知美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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