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全球｜艺术驻留 #国内艺术驻留 #艺术驻留
艺术驻留|马利艺术家工作室马利艺术家工作室计划在上海为艺术家们提供为期三个月的工作室使用权(不含住宿)，面向所有年龄段和使用任意媒介的艺术家。申请要求:申请人应提供10至15张近期作品照片，一份简历，以及一份说明，陈述申请工作室的原因和对工作室大尺度空间的使用计划。十分欢迎有一定作品积累的艺术家申请。请将资料发送至:studiomaries1919@163.com后续通知会通过邮件发送至候选人。每三个月期限快结束时，将会组织艺术分享活动。我们期盼每位驻留艺术家在驻留期满前，能保留一到两件驻留期间创作的作品，为这段旅程留下美好的记忆。https://www.xiaohongshu.com/user/profile/61b0138d0000000010006b33?xsec_token=&xsec_source=pc_note
知鱼
2024-12-11 0 评论 145 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin #Model Resting
展览｜PerrotinGalleryModelResting◾️展览信息：◽️ModelResting◽️艺术家：Jean-PhilippeDELHOMME◽️展期：2024.11.23-1.18◽️空间：PerrotinGallery◽️地址：76ruedeTurenne75003ParisFrance◾️关于展览：Jean-PhilippeDelhomme的新画作继续探索对人类存在和凝视真实性的微妙反思。展览“模特休息”围绕肖像和静物展开，其中“模特”一词强调与在场人的直接关系，“休息”一词引出了不活动的问题。对于艺术家来说，他的想法并不是像艺术史上那样，通过姿势和技巧来描绘模特，而是试图捕捉个性，一种特殊的存在，通常是通过“非姿势”来捕捉，模特可以选择参与或不参与。这种独特的方法拒绝任何舞台表演，直接从生活中绘画，远离当代视角强加的社会结构或中介。德尔霍姆的创作完全是“源于生活”，用英语来说就是“来自生活”，用法语来说就是“d'après-nature”，也就是说，他的模特或静物作品都是在工作室里直接呈现的，从来不使用摄影或任何其他图像来源。为了追求即时性，他的模特不是专业模特，而是他熟悉的人，大多数是女性，她们的存在和面孔激发了他的灵感。在某些情况下，他的创作灵感来自艺术友谊，比如他为米歇尔·伯恩斯坦(MichèleBernstein)创作的两幅画作。伯恩斯坦是他的朋友和工作室邻居，也是最后一批先锋派运动之一国际情境主义的联合创始人。这种联系或许是艺术家反对“景观社会”的微妙暗示。他的画作通常简短，通常持续三个小时，画作往往在一次画作中完成，从流畅的颜料和充满活力的笔触可以看出，这些都印证了快速创作的印象。这位艺术家拒绝了某些人可能将他过去作为讽刺插画家的讽刺意味，他强调，他的艺术是对简约真实性的追求，与当今媒体驱动的世界相反，这个世界充斥着壮观的表现，甚至在当今具象绘画的某些方面也能看到。相反，他的方法旨在捕捉呈现在他面前的事物的简单性。这一追求与罗兰·巴特在其关于“中性”的文章中的思考部分相关，德尔霍姆认为，这对他寻求中性和简单性产生了重要影响。◾️关于艺术家：Jean-PhilippeDelhomme延续了表现主义的历史，采用风景画、静物画和肖像画的经典手法：直接观察对象，不借助摄影，在一次绘画过程中完成。Delhomme的绘画是对此时此地的捕捉，无论是光线变化下风景的瞬间，还是模特在工作室的短暂存在。德尔霍姆的绘画实践与他在新闻和传播领域的成功事业同步发展，但他直到2017年才开始展出自己的画作。1985年从法国国立高等装饰艺术学院毕业后，德尔霍姆选择了印刷媒体而不是工作室，因为它有可能接触到广大的公众。30多年来，他为世界各地的出版物撰稿，与品牌合作，尤其是90年代初与GlennO'Brien合作为Barney's拍摄的广告，并出版了多本结合插图和自己写作的书籍（《有教养的生活》、《不知名的潮人日记》、《艺术家的Instagram》）。描绘现实的反思和孤独的体验慢慢地将其节奏和不屈不挠强加于对风格和文化的社会评论之上。绘画现在是他活动的主要焦点。他保留了社会观察者的敏锐洞察力，但又将其间接地运用到其他文化构造中，比如构图城市景观、将书籍和文化文物摆放在花瓶旁边以及构建一系列图像，这些图像读起来就像是对可见事物进行的持续调查的段落。◾️关于画廊：埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起，他开设了18多个不同的空间，旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作，有些艺术家已经合作了25年以上，帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会（巴塞尔艺术展（香港、迈阿密、巴塞尔）、弗里兹（伦敦、纽约）、FIAC（巴黎）、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等）。◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-10 0 评论 170 喜欢
全球｜艺术展览 #opera gallery
展览｜OperaGallery30Years–30Artists◾️展览信息：◽️30Years–30Artists◽️艺术家：MarcChagall,PabloPicasso,JeanDubuffet,PierreSoulages,FernandLéger,AndyWarhol,RoyLichtenstein,YayoiKusamaandFernandoBotero.◽️展期：2024.11.15-12.13◽️空间：OperaGallery◽️地址：2OrchardTurn,#02-16IONOrchard,新加坡◾️关于展览：日内瓦歌剧画廊自豪地宣布将举办“30年——30位艺术家”展览，这是庆祝画廊成立30周年的里程碑式展览。歌剧院画廊由GillesDyan于1994年创立，其两个展览空间几乎同时在新加坡和巴黎开放。Dyan的理念旨在在画廊内创造一种动态融合，让新兴艺术家和成熟艺术家能够和谐共存。该画廊秉持包容态度，迅速采取开放政策，欢迎绘画、雕塑、装置和新媒体等各个领域的国际人才。为纪念这一重要纪念日，“30年——30位艺术家”展览将展出30位国际知名的现代、战后和当代艺术家的精选作品。亮点包括马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、让·杜布菲、皮埃尔·苏拉热、费尔南·莱热、安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、草间弥生和费尔南多·博特罗等传奇人物的杰作。这些现代和战后艺术的代表作将与安迪·丹兹勒、让·查尔斯·布莱和胡安·热诺维斯等当代艺术家的重要作品一起展出，体现了歌剧画廊致力于推广成熟和新兴人才的承诺。此次展览是对歌剧画廊30年辉煌历程的致敬，展示了在画廊成功中发挥关键作用的多元化创新艺术家。通过这些充满活力的收藏，参观者将有机会见证歌剧画廊如何帮助塑造当代艺术世界，同时又忠于其在全球范围内促进创造力和艺术表达的使命。此次周年展览不仅是为了庆祝歌剧画廊的过去，也是为了反思它的未来。通过展示历史和当代艺术家的作品，“30年-30位艺术家”呈现了过去与现在之间的对话，强调了歌剧画廊作为永恒艺术创作平台的持续作用。◾️关于画廊：OperaGallery始于1994年，当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放，旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区，多年来，我们已扩展到 全球16个地点：纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。OperaGallery代理了20多位国际年轻和新兴艺术家，如AndyDenzler、FredEerdekens或AnthonyJames，以及ManoloValdés、FernandoBotero、JuanGenovés或AndréBrasilier等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售，凭借数十年的鉴赏经验，代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、皮埃尔·苏拉热、亚历山大·考尔德、让·杜布菲、费尔南多·博特罗等艺术家具有历史意义的作品。OperaGallery一直致力于通过在每个地点和高知名度艺术博览会上精心策划的展览计划，为博物馆、基金会和艺术收藏家提供接触大量现代和当代艺术家作品的独特机会。除了展览之外，OperaGallery还致力于帮助收藏家建立他们的收藏，寻找艺术品，并提供艺术咨询服务。画廊还为公共和私人收藏提供博物馆展览、特别项目和大型场地特定雕塑的委托。◾️图文致谢：OperaGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-10 0 评论 154 喜欢
全球｜艺术展览 #Pace Gallery #Overview Effect #Loie Hollowell
展览｜PaceGalleryOverviewEffect◾️展览信息：◽️OverviewEffect◽️艺术家：LoieHollowell◽️展期：2024.11.4-2025.1.18◽️空间：PaceGallery◽️地址：1201SouthLaBreaAvenueLosAngeles◾️关于展览：这是艺术家在南加州的首次个展，展出她迄今为止最大的六件作品，每件尺寸为8x6英尺，以及两幅新的、尺寸小巧的多部分乳头画。《OverviewEffect》是继霍洛韦尔在康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆举办个展（这是她在东海岸的首次博物馆调查和博物馆展览，目前在弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院展出至2025年3月9日）以及她最近在佩斯纽约画廊DilationStage举办的展览之后的又一次展览。她即将在洛杉矶举办的展览以宇航员所描述的“总览效果”为名——从太空看地球的体验。从这个有利位置看，地球成为一个没有边界或界限的统一整体，人类只是这个单一系统的一小部分。在她的新作《总览效果》中，霍洛韦尔给观众留下了大胆的第一印象：鲜艳的色彩、极端的光线、对称性和巨大的几何图形的力量灼烧着我们的视网膜。凝视一会儿，你会感受到这些画作的持久效果，因为余像会在你的视野中徘徊并留下心灵印记。这幅作品中有限的色调基于原色及其组合，暗示着宇宙汤中漂浮着某种基本元素。但从更远更近的角度看，就会发现一些不同的东西——严格的构图秩序与局部标记之间的张力，整体的紧密性与松散的区域之间的张力，数学的精确性与手绘的混乱之间的张力。这些相互矛盾的方面之间的动态关系很复杂，稳定性包含不稳定性，对称性和几何性源于熵。总览效果与作品近距离细节之间的这种融洽关系取决于距离。从远处看，发光的球体、天体和混合的颜色会转变为新的焦点，因为一团团旋转、疯狂的线条暗示着隐藏的维度，它们穿过我们自己的频率，不被察觉地穿过这个存在领域。◾️关于艺术家：洛伊·霍洛威尔(LoieHollowell)以探索身体景观的绘画和素描而闻名，其作品存在于抽象与具象、超凡脱俗与物质化之间的阈限空间。她的作品源于自传，探讨了性、怀孕和生育等主题。霍洛韦尔的几何构图使用象征性的形状，如曼陀罗、蛋形饰和林伽，构建了她独特的视觉词汇。霍洛韦尔的画作参考了她自己的个人经历，既具有个人色彩，又具有普遍性，具有强烈的脆弱性。她使用对称性——通常将她的作品固定在一个中心的单一轴线上——将她的画作与她自己的身体以及自然世界联系起来。对于霍洛韦尔来说，作品的规模尤其重要，因为她创作的每件作品都与所描绘的身体部位的大小直接相关，无论是头部、胸部、腹股沟还是整个身体。为了进一步探索身体，霍洛韦尔将雕塑形式粘贴到画布上，以颠覆人们对绘画的期望。霍洛韦尔的突出形式天衣无缝地融合在一起，迫使观众在画布上移动，以确定它是虚幻的平面还是三维的。这为她的作品增添了一种俏皮、表演性的元素，体现了霍洛韦尔对空间、表面、光线和阴影的精湛操控。◾️关于画廊：PaceGallery是国际领先的艺术画廊，代理上个世纪最具影响力的一些当代艺术家和艺术家遗产，与亚历山大·考尔德、让·杜布菲、芭芭拉·赫普沃斯、艾格尼丝·马丁、路易丝·内维尔森和马克·罗斯科保持着数十年的合作关系。PaceGallery早期对抽象表现主义和光与空间运动的核心艺术家的支持，使其享有横跨美国东西海岸的独特传统。如今，PaceGallery已成立70周年，通过强大的全球计划推进其使命，包括展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、表演和跨学科项目。PaceGallery在艺术书籍制作方面拥有悠久的历史，与艺术家密切合作出版了五百多种书籍，重点关注原创学术研究，并致力于为艺术史经典引入新声音。◾️图文致谢：PaceGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-10 0 评论 170 喜欢
全球｜艺术展览 #chi K11美术馆 #此刻，我的内部为你敞开 #善良
展览｜chiK11美术馆《此刻，我的内部为你敞开》◾️展览信息：◽️《此刻，我的内部为你敞开》◽️艺术家：善良◽️展期：2024.12.6-2025.1.6◽️空间：chiK11美术馆◽️地址：上海市黄浦区淮海中路300号B3◾️关于展览：善良的个人项目“此刻，我的内部为你敞开”即将呈现一系列还原手术动作本身的未知生物。艺术家操作3D建模软件修改模型的行为，模拟了身体改造的方式。以医美为例的当代身体变形手段，涉及从2D的P图到3D的克隆、填充、减少重量等概念。善良在实验虚拟雕塑的再物质化过程中，刻意保留了将彼此排斥的材料进行缝合所产生的流动性质地，见证数码感与生物感的共存。在虚拟世界与现实世界几乎完美融合的当下，人类形同以数据为生并被算法硬控的新物种。我们为了获得更完整的服务，自愿后退，并向系统开放更多治理身体和数据的权限。技术和人类交换权力的关系仿佛虐恋。满足与痛苦的矛盾情绪途经悬吊的广告绳索和美化的挂钩抵达艺术家手绘的雕塑表面，形成软漫画中的高潮脸。兴奋到接近于恐怖的表情，掩饰着心智服从于机器的尴尬状况。平台给予用户双向交流信息的承诺，被偷换为单向的窥视。艺术家试图再次提出让人类与技术友好结合的愿景。善良创造的未设定物体的原型，不论来自3C产品代工厂，还是肉类加工厂，都暴露了她改造事物外貌及其内在价值的欲望。◾️关于艺术家：善良(单梁)，b.1997，毕业于中国美术学院游戏专业。她的媒介涉及雕塑、装置、动画影像等。善良在创建“⽣命”的同时，致⼒于研究消费⽂化、流量体制和⼤数据影响下的身体质地，用此⽐喻人类对抗算法机制受到的隐形控制。她通过对⾮理智情绪的⼈为唤醒，审视人类身体，将欲望进⾏合理化改造，以此对甜腻的当下作出回应。◾️关于美术馆：坐落于上海繁华地区，chiK11美术馆总⾯积达3,000平⽅⽶。⾃2013年开幕以来，美术馆举办了超过60场艺术展览，包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展，逾600场展览系列讲座，形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMAPS1和新美术馆，为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞，同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。chiK11美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场，把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅，同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达，更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。◾️图文致谢：chiK11美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-10 0 评论 128 喜欢
临期｜招聘资讯 #广州
12.10广州：HOAACollective◻招聘岗位：艺术顾问‍‍‍‍‍◻工作地点：广州天河区汇金中心‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍◻投递邮箱：hoaacollective@gmail.com‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍◻邮件标题：岗位+姓名+EveryArt艺术全媒体平台◻艺术顾问ArtConsultant -艺术品管理 -收藏顾问 -艺术项目合作◻工作内容：-藏品管理，关注艺术市场的最新趋势和动态，分析艺术品的市场价值，落实收藏流程。-为客户提供专业的艺术品购买、收藏和投资建议，帮助客户根据其个人兴趣、空间需求或投资目标选择合适的艺术品。-建立并维护与艺术机构，合作家装公司、藏家的良好关系。 -联络艺术家，协助梳理创作脉络并更新作品资料。-与团队协作，统筹展览展会及外部项目的工作，支持内容创作与运营。 ◻相关工作工作要求：-出色的中英文写作与口语表达能力。 -具备艺术鉴赏能力和艺术市场相关知识。-熟悉艺术品市场运作，包括艺术品收藏流程和展览策划。 -优秀的沟通能力和人际交往能力，能够与客户和行业合作伙伴建立信任关系。 ‍-具备多任务执行能力、解决问题的能力、快速学习和应变能力。◻学历及工作经验：-大学本科或以上，艺术类相关专业，有海外学习及工作经历者优先。 -对当代艺术行业具有深度认知，在艺术机构或画廊有两年及以上工作经验。 ‍◻薪资待遇：10000+ ◻机构介绍：HOAACollective是位于意大利HOAA集团旗下的艺术平台，专注于艺术品发掘，收藏和展览，目标为开创新时代家装艺术。
依托年年
2024-12-10 0 评论 144 喜欢
全球｜艺术展览 #chi K11美术馆 #渲染 Render #塞萨尔·皮耶特
展览｜chiK11美术馆《渲染Render》◾️展览信息：◽️《渲染Render》◽️艺术家：塞萨尔·皮耶特CésarPiette ◽️展期：2024.11.6-2025.2.16◽️空间：chiK11美术馆◽️地址：上海市黄浦区淮海中路300号B3◾️关于展览：chiK11美术馆荣幸呈现由姜晔策展塞萨尔·皮耶特CésarPiette 全球美术馆首次个展「渲染Render」，展览将呈现艺术家二十余件全新创作的绘画与雕塑作品。该项目是“上海艺术周，法国在！”活动的一部分，同时也是“中法文化之春-中法建交60周年特别呈现”、“第二十三届中国上海国际艺术节”参演展览项目。适逢法中建交60周年及法中文化旅游年，“上海艺术周，法国在！”城市漫步路线由法国驻华大使馆与法国对外文化教育局合作组织。照相写实主义一词最早是由美国画商路易斯·迈泽尔于1968年提出，其原意是将照片形象移植到画面上，并使作品看起来如同照片一般。几十年后的今天，随着虚拟现实的兴起，3D软件像一台制造形象的机器，能够十分逼真的创造现实场景。而软件的渲染技术，更能对传统摄影中难以实现的阴影、高光、色彩、透视进行精确调整。艺术家塞萨尔·皮耶特则是通过电脑渲染制作图像后，将其直接喷绘、或以去除任何绘画痕迹的方式手工绘制于画布上，试图探索照片、数码制作与手工绘制的细微边界，引导观众将真实的视觉以“再现性”为观看方式展开，让观众在观看时产生错觉，颠覆人们的视觉经验。◾️关于艺术家：塞萨尔·皮耶特（CésarPiette）1982年出生于法国里尔，现工作和生活于法国蔚蓝海岸。2012年于法国CNED艺术学院获得学士学位。这位法国艺术家以3D建模软件渲染出逼真的图像，作为喷枪绘画的参考，并将自己的创作方法称之为“人造现实主义”（ArtificialRealism）。鲜艳且充满玩趣的塑料感是艺术家标志性的风格，虽然乍看之下可能只注意到绘画中光鲜亮丽的表象，但皮耶特其实是将自己的创作根植于西方艺术史传统之中，通过具象、无叙事性的视觉语汇描绘静物、风景和人物。◾️关于美术馆：坐落于上海繁华地区，chiK11美术馆总⾯积达3,000平⽅⽶。⾃2013年开幕以来，美术馆举办了超过60场艺术展览，包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展，逾600场展览系列讲座，形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMAPS1和新美术馆，为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞，同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。chiK11美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场，把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅，同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达，更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。◾️图文致谢：chiK11美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-10 0 评论 156 喜欢
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