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约翰·阿肯法拉JohnAkomfrah(1957年)约翰·阿肯法拉是一位广受尊敬的艺术家和电影制作人,其作品以对记忆、后殖民主义、时间性和美学的探究为特点,并经常探索全球移民散居的经历。阿肯法拉是颇具影响力的黑人音频电影集体的创始成员之一,该集体于1982年在伦敦与艺术家大卫·劳森和莉娜·戈保尔共同创立,他至今仍与阿肯法拉和阿什蒂·阿肯法拉合作,成立了SmokingDogsFilms公司。他们的第一部电影《汉兹沃斯之歌》(1986年)通过档案镜头、静态照片、新拍摄的素材和新闻片的组合,探讨了1985年伯明翰和伦敦骚乱的相关事件。这部电影赢得了多个国际奖项,并确立了多层次的视觉风格,这已成为阿肯法拉实践的一个可识别主题。其他作品包括三屏装置《未完成的对话》(2012年),这是文化理论家斯图尔特·霍尔生活和工作的动人肖像;《突转》(2012年)是一部想象中的戏剧,以阿尔布雷希特·丢勒和《记忆女神》(2010年)中的两幅16世纪肖像中的人物生活为原型,揭示了移民在英国的经历,通过揭示经济困难和随意的种族主义现实,质疑了英国作为应许之地的概念。Akomfrah(生于1957年)在伦敦生活和工作。最近的个展包括第60届威尼斯双年展英国馆,意大利(2024年);TheBox,英国普利茅斯(2023年);法兰克福Schirn美术馆,德国(2023年);史密森尼国立非洲艺术博物馆(2023年)和美国华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑花园(2022年);RemaiModern,加拿大萨斯卡通(2022年);TownerEastbourne,英国(2021年);安东尼·塔皮埃斯基金会,西班牙巴塞罗那(2021年);安达卢西亚现代艺术中心,西班牙塞维利亚(2020年);西雅图艺术博物馆,美国华盛顿州(2020年);Secession,维也纳,奥地利(2020年);BALTIC,盖茨黑德,英国(2019ICA美国马萨诸塞州波士顿(2019);贝拉多学院博物馆,里斯本,葡萄牙(2018)等。
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史蒂夫·麦昆SteveMcQueen(1969年10月9日)史蒂夫·麦昆是国际上公认的同时代最重要的艺术家之一,他是一位艺术家和电影制片人,他的作品探索普遍的主题,经常涉及痛苦和具有挑战性的历史,揭露人类生存状况的脆弱性。麦昆于1999年获得特纳奖,其作品曾在全球一些最重要的场馆和博物馆展出。他的作品曾在卡塞尔文献展(1997年和2002年)上展出,他于2009年代表英国参加第53届威尼斯双年展,并多次入选威尼斯双年展中央展馆(2003年、2007年、2013年和2015年)。他的作品曾在芝加哥艺术学院(2012年)、巴塞尔Schaulager画廊(2013年)、曼彻斯特惠特沃斯美术馆(2017年)、纽约现代艺术博物馆(2017年)和波士顿当代艺术学院(2017年)举办过个人展。2019年,他在英国泰特美术馆展出了《YEAR3》,并于2020年在泰特现代美术馆举办了大型个人展,该展览于2022年在米兰倍耐力HangarBicocca巡回展出。2023年春季,他在伦敦蛇形画廊南馆展出了《Grenfell》。2024年,MᶜQueen在纽约DiaBeacon推出了由Dia和SchaulagerBasel共同委托创作的新装置作品《Bass》。麦奎因执导过四部故事片。他的第一部《饥饿》(2008年)获得了戛纳电影节金摄影机奖,他的第三部《为奴十二年》(2013年)获得了2014年金球奖、奥斯卡奖和英国电影学院奖最佳影片奖。2020年,他制作了《小斧头》,这是一部关于伦敦西印度群岛社区的五部电影选集;2021年,他与詹姆斯·罗根合作拍摄了《起义》,这是一部关于1981年伦敦新十字火线的三集纪录片。他的纪录片《被占领的城市》于2023年5月在戛纳电影节首映。他最近的一部关于第二次世界大战的故事片《闪电战》将作为第68届英国电影协会伦敦电影节的开幕电影进行全球首映。麦昆于2002年获授大英帝国官佐勋章(OBE),并于2011年获授大英帝国司令勋章(CBE)。他在2020年新年荣誉榜上被授予爵士称号。麦昆出生于伦敦西部,现居伦敦和阿姆斯特丹。
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凯瑞·詹姆斯·马歇尔KerryJamesMarshall(1955年)凯瑞·詹姆斯·马歇尔(1955年出生于阿拉巴马州伯明翰,现居住和工作于伊利诺伊州芝加哥)被公认为当代最杰出的当代艺术家之一。马歇尔享誉国际,他的作品审视西方艺术史——从文艺复兴到20世纪美国抽象主义——挑战并重新阐释经典,以纳入历史上被忽略的主题和描绘。他作为一名艺术家的精湛技艺,通过在画作中突出黑人主题,彻底改变了他所谓的“图像库的缺失”。马歇尔出生于美国民权运动开始之初的伯明翰,后来在1965年瓦茨暴动之前搬到了洛杉矶的瓦茨社区。他的作品灵感来源于他自己的个人经历以及他所理解的美国经验中反复出现的元素。正如卡罗尔·邓纳姆(CarrollDunham)于2017年在《艺术论坛》上所写的那样,“人们可能认为当代绘画不可能以如此强大的力量同时占据美感、难度、说教和形式主义的地位。真的没有其他美国画家承担过这样的项目。”马歇尔的辉煌职业生涯跨越了五十年。1978年,他从奥蒂斯艺术学院获得美术学士学位后,开始定期在西海岸展出作品,并于1993年在杰克·谢恩曼画廊举办了首场个展。1994年,他的首场巡回展览“讲述故事”在克利夫兰艺术博物馆开幕。随后,他又举办了更多展览,从起源于芝加哥文艺复兴协会的历史题材的“纪念品”到2005年在伦敦卡姆登艺术中心开幕的“一路前行”。在过去的十年中,马歇尔举办过两次大型巡回展览。2016年,芝加哥当代艺术博物馆开设了回顾展《Mastry》,随后巡展至纽约大都会艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆。此次展览是继2013-2014年同样享有盛誉的欧洲巡展之后的又一次展览,此次巡展至比利时安特卫普历史博物馆、哥本哈根夏洛特堡艺术馆,然后同时在巴塞罗那安东尼·塔皮埃斯基金会和马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆展出。2012年,他在维也纳分离派举办了个展,2013年在华盛顿特区国家美术馆举办了个展。马歇尔参加过许多联展、双年展和公共委托展览。他的作品曾参加威尼斯双年展(2003年和2015年)、卡内基国际艺术展(1999年和2018年)和第12届文献展(1997年和2007年)。1997年,他荣获麦克阿瑟奖。2023年,华盛顿特区国家大教堂揭幕了委托这位艺术家制作的两扇新彩色玻璃窗。马歇尔的作品被众多公共收藏机构收藏,包括伊利诺伊州芝加哥艺术学院、阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆、水晶桥美国艺术博物馆、马萨诸塞州哈佛艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶郡艺术博物馆、科隆路德维希博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伊利诺伊州芝加哥当代艺术博物馆、纽约州现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、加利福尼亚州旧金山现代艺术博物馆、纽约州哈莱姆工作室博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约州惠特尼美国艺术博物馆和康涅狄格州耶鲁大学美术馆。
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世界青年艺术学院第32届国际视觉艺术大赛|2025.01.31截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介:联合国教科文组织世界青年艺术学院的使命是让儿童和青少年的艺术在人类的记忆中占有一席之地,大赛自创建以来,持续在全球范围内不断扩大影响,这个“开放的窗口”每年收集25岁以下的年轻人在不同主题下的艺术表现。⬜️以实物原创作品的形式,邮寄作品到大赛组委会,每人只能提交一件作品;⬜️本次大赛划分五个年龄组进行评选,分别为3-5岁、6-9岁、10-13岁、14-17岁、18-25岁;⬜️最大尺寸为105x75cm(建议最佳尺寸为40x50cm);⬜️水彩、水粉、油画(油画须去框)、油画棒、干粉等任意类型颜料的自由手绘(无框、无木或柔性纸质);⬛︎主题:艺术与文化,通往和平之路(Artandculture,apathtowardspeace)⬛︎奖项:⬜️共100名获奖者及200名提名者,每个类别前3名获奖者获得奖章(金奖,银奖和铜奖)及证书,其他获奖者将分别获得铜牌和证书,被提名者每人将获得一份证书;⬜️获奖和提名作品将在“世界艺术家种子”活动中展出;⬜️所有参赛者将获得参与证书。⬛︎参与指南:⬜️比赛截止日期:2025年1月31日⬜️获奖通知:2025年4月10日在联合国教科文组织网站和Facebook页面上公布⬜️作品寄送信息:MichelGirost,IMAJ-Centrepourl’UNESCO,1rueLinardGonthier,B.P.27910008,TroyesCedex,France⬜️网上报名:https://www.centre-unesco-troyes.org/les-concours/ciap-en/
Carol Wei
美国FusionArt第六届荒野生存2025艺术大赛|2025.02.05截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介:“Thegreatnessofanationanditsmoralprogresscanbejudgedbythewayitsanimalsaretreated”——MahatmaGandhi本次艺术大赛鼓励全球2D和3D艺术家提交描绘野生动物的最佳作品。野生动物主题包括任何未驯化的动物物种,包括任何野生哺乳动物、野生鱼类、野生鸟类或野生爬行动物。艺术作品的范围从现实主义到超现实主义再到抽象主义,并且鼓励所有艺术家,无论地点或经验如何,提交他们最好的具象或抽象野生动物艺术和摄影。⬛︎奖项:⬜️每个类别的最佳展品获奖者将获得现金奖,还将颁发二等奖至五等奖,根据提交的作品数量和质量可能会有艺术杰出奖和/或荣誉奖;⬜️所有获奖艺术家将获得数字获奖证书、活动公告和其艺术作品集新闻稿副本;⬜️艺术家网站的链接将会列在展览页面上,这将增加艺术家网站的流量⬛︎参与指南:⬜️比赛截止日期:2025年2月5日⬜️展览时间:2025年2月15日-5月14日⬜️提交费用:1-2张图片的参赛费用为25美元,最多5张图片的参赛费用为40美元(平均每张8美元),如果艺术家有5件以上的作品想要参赛,他们可以多次参赛⬜️网上报名:https://www.fusionartps.com/into-the-wild-2025-art-competition/
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美国TERAVARNA第九届具象艺术国际线上评审大赛|2025.03.15截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介:诚邀来自世界各地的艺术家提交他们的作品,具象艺术大赛涵盖了艺术风格和媒介的多样性,为艺术家提供了一个表达独特愿景的平台。我们坚信为艺术家提供表达自己的自由,因此,您的个人观点和艺术声音将受到高度重视。⬛︎参赛条件:无论是单个人物还是群体,细节清晰还是轮廓简单,写实还是抽象,本次艺术大赛欢迎各种人物。你可以描绘人类、动物,甚至是虚构的生物。只要作品符合中心主题,艺术家可以表达自己的理解。我们接受任何媒介的艺术作品。您必须年满18岁才能参加我们的具象艺术比赛。⬛︎奖项:75-125名获奖艺术家将获得3500美元的现金奖励——一等奖奖金300-500美元,亚军奖金150-350美元,优异奖75-250美元,才艺奖25-150美元,另有荣誉奖和入围奖若干⬛︎参与指南:⬜️比赛截止日期:2025年3月15日⬜️获奖通知:2025年3月20日(4月18日发放奖励)⬜️展览时间:2025年3月21日-4月23日⬜️提交费用:每件艺术品的参赛费为15美元(若提交超过10件作品参加评选,则需重新填写详细信息并再次提交)⬜️网上报名:https://www.teravarna.com/figurative-art-competition
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CarrieMaeWeems凯莉·梅·维姆斯(1953年4月20日)凯莉·梅·维姆斯是一位具有广泛影响力的美国艺术家,她的作品为那些被压制或被忽视的人发声。通过研究历史、身份和权力,她发现了个人经历与塑造我们生活的更大结构和机构之间的联系。四十年来,她用照片、文字、织物、音频、数字图像、装置和视频创作了一系列广受好评的作品。自1980年代以来,威姆斯的作品遍布世界各地,她以诗意和原创的叙事方式激励了一代艺术家。在她的整个职业生涯中,威姆斯揭露了维持现状的信仰体系。在她1990年的标志性作品《厨房餐桌系列》中,威姆斯通过简单的黑白照片构建了情感复杂的叙事,将自己塑造成情人、朋友、母亲和孤独女人的角色。该系列描绘的场景既具有普遍性,又特定于他们想象的黑人生活。《2200万非常疲惫和非常愤怒的人》(1989-1990年)展示了普通物品的照片,并配上说明文字,指出它们被用作革命的工具。通过将这些物品与丝网印刷的文字横幅结合在一起,该作品探讨了集体行动的力量。威姆斯在《从这里我看到了所发生的一切,我哭了,1995-96》中收集了博物馆和大学档案中被奴役的男女和其他黑人主题的照片。威姆斯将这些图像与有力的文字配对,揭示了摄影在支持和塑造种族主义方面所发挥的作用。威姆斯的广泛实践经常与激进主义重叠;除了个人作品,她还领导了集体公共艺术项目和多学科表演。2020年,威姆斯执导了由林肯中心委托制作的短片《洗礼》,将自然、抗议和日常生活的图像与卡尔·汉考克·鲁克斯的诗歌结合在一起,以向已故活动家约翰·刘易斯和CT维维安致敬。2016年,威姆斯创作了《恩典音符:当下的反思》,这是一场合作多媒体表演,融合了音乐、口语、舞蹈和视频,探索面对黑人压迫时恩典的意义。威姆斯还召集了活动家、艺术家、音乐家、诗人、理论家和作家,举办了诸如所罗门·R·古根海姆博物馆的“过去时/未来完成时”和公园大道军械库的“事物的形状”等活动,威姆斯是后者的驻场艺术家。《事物的形状》的一个版本后来被运送到法国的LUMA阿尔勒。
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