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03.03第二十二届中国手绘艺术设计大赛征稿|2025.06.15截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介:手绘在设计创作中的作用不言而喻。手绘艺术设计大赛旨在推广手绘在设计中的运用,提升手绘表现的艺术性,并为广大设计师、在校学生及业余爱好者提供交流、展示与切磋的平台。本次大赛将通过优秀手绘作品的展示,发掘手绘表现人才,推动手绘在设计中的运用,并促进室内设计健康发展。⬛︎参赛类别:1、大赛分设两大组:①成人组(在职设计师或手绘爱好者)②学生组(25周岁以下,2000年1月1日后出生,全日制在读学生)2、每一组参赛作品依据不同的手绘目的,分为两类:①设计表现类:该类别主要包括景观、街区、建筑等原创设计方案的手绘草图、在校学生设计专业课程的原创设计作品等,要求必须体现参赛者的设计分析、设计理念等原创设计想法,不能是直接临摹的他人设计作品,纯粹的写生或临摹或其他非参赛人本人的原创设计作品均不能报此类。②建筑写生类:该类别包括景观、街区、建筑的内部、外部、局部、群落等建筑相关的手绘写生作品。以上两组作品表现手法不限,水彩、水粉、铅笔、粉笔、马克笔、钢笔等均可。要求必须全部是本人手绘作品,且不能利用电脑后期处理。⬛︎参赛人员要求:(1)可以个人参赛,也可以多人组队参赛,每组参赛总人数不得超过3人。(2)学生组参赛人要求是2000年1月1日后出生的25周岁以下的全日制在读学生(不限专科/本科),必须一直是在校学生,不能中间间隔1年或几年;研究生需是本科毕业后直接读研;如工作、实习或休整一段时间后再次进入校园的学生请报名成人组,不能以学生组的名义参赛。(3)满足以上条件的2025年应届毕业生可以报名学生组。⬛︎收获:①成人组:一等奖共2名(每类别各1名):有获奖证书、奖杯二等奖共4名(每类别各2名):有获奖证书、奖杯三等奖共6名(每类别各3名):有获奖证书、奖杯优秀奖若干:有获奖证书②学生组:一等奖共4名(每类别各2名):有获奖证书、奖杯二等奖共8名(每类别各4名):有获奖证书、奖杯三等奖共12名(每类别各6名):有获奖证书、奖杯优秀奖若干:有获奖证书⬛︎参与指南:截止日期:2025年6月15日参赛费用:按展板数量收费,学生费用100元/张展板,成人费用180元/张展板,可以手机银行或网银或柜台转账,不接收支付宝和微信转账官方网站:www.ciid.com.cn报名参赛,无须注册,直接在线填写电子报名表,提交作品的电子资料,报名表提交后请通过手机银行或网银转账缴费#国内艺术大奖#艺术评选赛事
Carol Wei
03.03年度野生动物艺术家大赛|2025.03.27截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介:年度野生动物艺术家大赛由大卫·谢泼德野生动物基金会(DSWF)组织,是一项全球知名的活动,旨在表彰艺术卓越和环保倡导。这项年度大赛旨在激发创造力,同时提高人们对野生动物保护的认识。来自世界各地的艺术家,无论是业余还是专业,都被邀请通过野生动物主题的艺术作品展示他们的才华。大赛涵盖了多种类别,为参赛者提供了探索抽象世界、动物行为、地球的野生之美、环境艺术主义、面临灭绝、进入蔚蓝和翅膀等主题的机会。此外,青年专属类别专为15-19岁的有抱负的艺术家量身定制,为展示年轻人才提供了一个独特的平台。⬛︎接受媒介:年度野生动物艺术家大赛注重传统艺术形式,欢迎各种媒介,包括油画、丙烯酸、水彩画、铅笔、混合媒体、青铜、石膏、金属丝、拼贴画和纺织品。但是,它不包括摄影和数字艺术,以确保专注于手工和绘画表达。该活动不仅是一场比赛,而且是变革的强大载体,因为它符合DSWF保护濒危物种和保护其栖息地的使命。⬛︎报名对象:面向2022年4月至2025年4月期间创作或发表的插画作品,不包括人工智能生成或修改的作品。⬛︎奖项:⬜️总冠军将获得5,000英镑个人现金奖和5,000英镑代金券,以他们的名义向DSWF支持的保护计划或他们选择的物种捐款。⬜️二等奖包括1,000英镑个人现金奖和1,000英镑捐款代金券。⬜️每个类别的获胜者将获得500英镑现金奖,青年专属类别的获胜者也将获得500英镑。⬜️入围作品将于9月9日至13日在实体展览和在线画廊展出,让全球观众欣赏和购买艺术品。⬛︎参与指南:截止日期:2025年3月27日参赛费用:前两件作品的参赛费用为每件25英镑,之后每件作品的参赛费用为15英镑。青少年专属类别的参赛费用为每件15英镑.官方网站:https://davidshepherd.org/wildlife-art/competitions/wildlife-artist-of-the-year/#国际艺术大奖#艺术评选赛事
Carol Wei
金宗学KIMChong-Hak(1937)金宗学是韩国当代艺术界的重要代表人物,1937年出生于朝鲜。他以"雪岳画家"之名享誉艺坛,其作品以野花、草虫、杂草等自然元素为创作主题,在画布上生动再现了韩国第三高峰——坐落于东部地区的雪岳山的万千气象。其早期作品以充满爆发力的抽象笔触著称,善用墨色与丙烯的叠加制造深邃的肌理效果,被誉为"东方的抽象表现主义"。1970年代后,艺术家转向观念艺术创作,通过铁器、麻绳、韩纸等综合材料构建大型空间装置,作品《裂变》系列以破碎的金属装置隐喻工业化进程中的文化断裂,引发国际艺坛关注。金宗学始终坚持"艺术应超越视觉,直指精神本质"的创作理念,其晚年回归水墨实验,运用数码技术解构传统山水意象,在伦敦泰特现代美术馆的个展《虚实的褶皱》中,全息投影与水墨的结合创造出虚实相生的禅意空间。这位持续创新六十载的艺术大师,为东亚当代艺术开辟了独特的哲学向度,其遗产持续影响着新一代创作者。艺术家近年主要个展包括:2020年釜山美术馆"当代艺术家聚焦第三回:金钟学"、2019年巴黎佩罗坦画廊"生命律动"、2018年巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆"金钟学:自由创作"、2015年首尔市立美术馆南首尔生活艺术博物馆"创造的钥匙"。群展方面,2016年参与首尔Whanki美术馆与梨花美术馆"缪斯·她的故事"、梨花建馆130周年特展;2014年首尔锦湖美术馆"虚实之间"等重要展览,作品多次亮相国际重要展览及艺术项目。
anglejuner
3.3展覽|香格纳画廊《马鲁伯会梦见断路器吗?》◾️展覽信息:◽️《马鲁伯会梦见断路器吗?》◽️藝術家:张钊◽️展期:2025.2.21-2025.3.16◽️空間:香格纳画廊◽️地址:上海普陀区莫干山路50号16号楼◾️关于展览:2024年出现过这样一则新闻,巴西亚马逊雨林中的土著部落马鲁伯(Marúbo)通过马斯克的星链(Starlink)首次接入互联网。几个月之后,许多困扰现代社会已久的问题迅速出现在了这个土著部落中:青少年沉迷手机、群聊充满流言蜚语、社交网络成瘾、网上陌生人带来的隐患、暴力电子游戏、诈骗、不实信息、未成年人接触色情内容......荒诞又熟悉。网络顺着星链,跃过繁缛的国家基础设施,在地球上最后的离线地区之一降临。雨林中茁发的传统沦为被现代性挤压的脆弱遗存,马鲁伯人的认知路径与外部世界并轨,具身性在意识上载的过程中部分损坏,储芯逐日折旧、残路反复读写,“面目相仿”似乎难以避免。这不仅是马鲁伯人的困境,也是所有社会面对信息过载、技术加速、以及现代化带来的复杂危机时的共同隐痛。在马鲁伯人的传统神话中,其灵魂之一在死亡后通过“雾之路”(VeiVai)经历考验,才能抵达所属族群灵魂的居所,即被称作Shokó的天空(圣域)。如今,他们只需周期性地开闭星链,就能与天空通讯(更准确地说,是与天空中SpaceX发射的6000颗低轨道星链卫星们通讯)。在接触史的新阶段,马鲁伯人无须经历死亡与考验,只在新日常中伴着快感滑动和戳点屏幕(如阅至此处的你我),其灵魂便可沿着注意力转作讯号传至天空(或任何联网的地方)。马鲁伯人通过太阳能板提供的有限电源为星链供电,可以想见,部落中没有高效的供电设施,无从体验饱和电力的他们或许也未见过断路器(CircuitBreaker)——一种发源于19世纪末,用于保护电路不受电流过载损伤的安全装置(如今已无处不在)。在某种威胁感的促使下,未曾完整参与电气化时代的马鲁伯人,在他们的互联网纪元伊始,便无师自通地设置了一套简易的网络断路机制:部落首领已经意识到需要限制,他们决定,互联网将只在早上开放两小时,晚上开放五小时,周日全天开放。TheInternet’sFinalFrontier:RemoteAmazonTribes,TheNewYorkTimes尽管我们早已从不定期翻红的“断网假期”到日抛式“屏幕时间管理”得知,“断路”之于当下的网络只勉强意味着一种再平衡的尝试(它的实效更接近“寸止”)。马鲁伯Marúbo是外来者的定名,他们对自己的部落整体并未命名,只对内部的不同部分(Sections)有称谓。生存在这颗星球上的所有人类,也可能被地外文明按照他们的道理冠以类似马鲁伯的称谓,如猫鲁伯。无论对于马还是猫,网络的降临与相应的自控,都是对前序状态的扰乱与中断。各种有无意识的、主动或被迫的“断路”早已毫不新鲜地散布在我们的生活航线上,所有对连接的阻断(长或短),都使生存节奏面临重新校准,网络是其中经历的一处坐标。当我们回视曾被认作“自觉”或“意外”的断路时刻——数字戒断的阵痛、被迫搁浅的约定、骤然偏离的日常、以沉默重构的连结......那些被悬置的记忆碎片既是被现代性擦伤的证词,也充当着个体与集体记忆重新接驳的端口。而主动提及断路,意味着告别。张钊2025年2月12日◾️关于艺术家:张钊,1996年生,苏北走出的流动人员,是以行为、影像为主要媒介的创作者,现居北京。艺术小组「力苦地LIQUID」发起人。邪恶双子EvilTwin成员(伯镛&张钊)。张钊将自己的日常生活、社会身份和中国背景作为起点,关注当下浮现的个体困境与隐蔽的民间叙事,以创作挑起反思,同时探索更清醒的存在状态。其作品常将荒诞和宿命般的悲剧性融入平静的镜头和不受瞩目的表演,以此隐喻作为历史代价的沉默无力者。◾️关于美术馆:香格纳画廊成立于1996年,是中国成立较早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目。◾️图文致谢:香格纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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3/3国际|2025DASHOW国际数字艺术联想大赛大赛赛道1、数字时尚①赛道简介聚焦于数字技术在时尚产业的应用,鼓励设计师创作数字服装、配饰以及虚拟形象,探索虚拟偶像在娱乐和教育领域的新用途,推动时尚界的数字化转型和创新。②征集方向数字服装与配饰设计、虚拟形象、虚拟表演、虚拟时装秀等。2、幻想空间①赛道简介通过数字技术构建创新的虚拟空间场景,包括游戏地图、数字空间和虚拟城市构建。为影视、游戏等产业提供数字化发展新动力,增强沉浸感和互动性。②征集方向游戏地图、数字建筑、虚拟城市、虚拟舞台、沉浸空间体验等。3、影视动画音乐①赛道简介创作具有强烈故事性和视觉冲击力的数字艺术作品,同时探索音乐与科技的结合,包括音乐可视化和互动音乐体验,以推动影视动画产业的创新和进步。②征集方向互动艺术、数字艺术、影视短片、动画、数字音乐、音乐可视化等。4、想世界①赛道简介面向未来的数字艺术创作,以“联想小天”为原型,赛道鼓励参赛者设定主题,设计“联想小天”系列手办,并构想在特定主题下的未来生活与世界,通过平面作品展现对未来的想象和探索。②征集方向企业手办、未来生活场景设计、未来生活服务设计。参赛对象高校教师、数字艺术家、高校在读研究生(含博士生)、本科生、专科生,及数字艺术爱好者、创作者。大赛日程1、重要节点新闻发布会2024年12月18日作品征集、讲座、邀展2025年3月1日-4月30日路演2025年3月-5月2025年03月08日(六)常规路演2025年03月22日(六)常规路演2025年04月05日(六)常规路演2025年04月19日(六)常规路演2025年05月03日(六)常规路演2025年05月17日(六)决赛路演与颁奖典礼展览2025年5月下旬路演期分为作品征集、常规路演、决赛路演三个阶段。其中作品征集采取邀请与线上征集方式,各参赛选手通过网站与社交媒体报名平台提交作品,作品要求请查看“提交材料”。常规赛和决赛均采用现场路演评审方式在北京MADverse展开。2、作品征集采取邀请与线上征集两种形式,报名表与相关作品文档提交到官方网站征集平台。3、常规路演常规路演共5次,进行线下汇报评审。每次路演12组,五次路演共60组作品,每次路演按照最终得分决出前2组进入决赛路演,路演结果在大赛指定平台发布。4、地点MADverse摩境数字艺术空间5、决赛路演与颁奖典礼线下进行10组路演,同时进行线上直播,由大众与专业评审同时进行投票。在大赛指定平台发布每次进入决赛作品名单。6、地点MADverse摩境数字艺术空间提交材料1、基本信息如作者姓名,单位,作品名称,联系方式、设计说明、设计说明(不超过200字)等。作品文件中不允许出现作者姓名、指导教师姓名、学校名称。2、宣传海报可将作品的内容用一张海报表达,锻炼作者宣传作品的能力;同时,如作品获奖,海报将用于该作品的宣传展览。3、作品文稿演示文稿导出文件(PDF)4、作品视频2分钟内视频(MP4、中英双语字幕、1080p)5、作品图片至少10张高清作品图(不含任何文字)(JPG、横版A3、300dpi)联系方式2025DASHOW国际数字艺术联想大赛组委会网站:https://www.idaexpo.com/(点击底部阅读原文跳转)邮箱:inquiry@idaexpo.com
3.3展覽|香格纳画廊《我谢谢你》◾️展覽信息:◽️《我谢谢你》◽️藝術家:徐赫◽️展期:2025.2.22-2025.4.6◽️空間:香格纳画廊◽️地址:上海普陀区莫干山路50号16号楼◾️关于展览:香格纳画廊荣幸宣布艺术家徐赫个展“我谢谢你”将于2025年2月22日在上海M50空间开幕。以一句具有多语境的词句开篇,艺术家将在香格纳画廊首次呈现一系列在全球化语境下探讨时代裂变、社会复杂心理及个体异化命题的最新绘画作品。在离散身份、复杂语态、图像的解构重构以及技术变革中探寻潜藏于模糊的想象中的自我凝视与外部观察。徐赫的创作根植于跨文化经验,他先后毕业于中央民族大学和德国卡塞尔艺术学院,深受中国传统美学中“气韵”观与德国新表现主义的批判性视角的多重影响。作品以几何式的抽象怪诞形象为核心,融合尖锐、凌厉的表现性结构与透逸流转式的写意笔墨,使画面在刚柔冲突间达到独特的平衡。他的创作既非对西方艺术史的复刻,亦非对传统的怀旧回归,而是尝试拉开超越二元文化现象式的图像语言的距离,以批判性视角回溯历史并创造未来性的联想图像。展览以“我谢谢你”为题,它在德语中是一种庄重的致谢表达,在中文语境下则隐含了更为微妙的情感层次,借由复杂的语义强调在艺术实践与现实观察中客观存在的冲突与弥合,集中展现徐赫对多元文化的内化、形式与内容、个体与时代、历史与未来之间复杂关系的深刻思考。◾️关于艺术家:徐赫,现生活、工作于北京与柏林。作为一位拥有中国与德国双重学习与生活背景的艺术家,其创作的抽象混沌的形象在多元文化线索中内化达成平衡,塑造出鲜明的个人艺术语言。同时,成长的时代背景赋予他深刻的忧患意识并贯穿于他的创作之中,作品通常围绕身份认知、社会发展与技术变革等社会议题展开,讨论个体经验与集体记忆的复杂关系。他强调冲突在创作与现实中的客观与必然,并在解构与重构图像及社会经验的过程中,以批判性的眼光审视历史,构建具有未来式的视觉图景。◾️关于美术馆:香格纳画廊成立于1996年,是中国成立较早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目。◾️图文致谢:香格纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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