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6·2🏺台湾莺歌·陶瓷博物馆国际驻村计划:在200年制陶古镇,让陶艺在传统与当代之间迸发新火花莺歌有超过200年的制陶历史,是台湾陶瓷文化最深厚的地方。陶瓷博物馆坐落于此,向全球陶艺创作者敞开大门——专业工作空间、完善设备、材料补助、住宿、机票补助全部提供。来这里,不只是创作,更是与在地工艺师、学者和爱陶的人们真实相遇。🏫关于驻地·名称:2027陶博馆台湾陶艺驻村计划·地点:台湾新北市莺歌区,莺歌陶瓷博物馆·性质:国际陶艺驻村计划,提供专业创作环境与文化交流机会·主题:以陶瓷艺术为核心,探索传统与当代、本地与国际之间的对话·驻村期间:至少60天,最多90天,时段分为:2027年1~3月,2027年4~6月,2027年7~9月,2027年10~12月·名额:共7名🛏️住宿与设施·提供1人专属住宿空间·半开放式陶艺工作空间及既有设备(免费使用)·外国艺术家提供桃园机场与馆方之间去回程各1趟接送🎨创作支持与氛围·材料补助:最高新台币3万元·交通/机票补助:提供交通补助(需先垫付并保留收据请款)·在地连结:与在地工艺师、学者及爱好陶艺的民众交流互动·回馈方案:驻村期间须提供1件陶艺作品作为教育用品须举办至少1场工作坊、示范表演或社区/学校合作计划👥适合人群·陶艺创作者,工艺类领域·对台湾陶瓷文化有兴趣、希望深度体验在地工艺生态的艺术家·国内外艺术家均可申请💰费用与支持·提供:创作空间与设备、最高3万元材料补助、住宿、交通/机票补助、机场接送·艺术家自理:来回交通费须先垫付并保留收据请款台湾无法取得的特殊材料须自行准备贵重材料、烧制后加工、展示运送等不含于材料补助内📮申请方式·申请方式:网路及电子邮件报名·申请信箱:ycmresidency@gmail.com·邮件主旨:「2027陶博馆台湾陶艺驻村计划申请-姓名」·所需材料:6件作品照片(每件2张,共12张),上传至个人云端,填写申请表并将作品云端链接寄至信箱·审查机制:截止收件后,由陶博馆邀请专家、学者及馆方代表组成评选会,依作品资料与驻村计划选出7名;未达水准者名额得从缺·截止日期:2026年6月30号
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9.2美国/NCECA2027JuriedStudentExhibition「陶艺·学生艺术家·北美最重要陶艺展之一」🖼️NCECA2027JuriedStudentExhibition|NCECA学生评审展:由NationalCouncilonEducationfortheCeramicArts(NCECA)主办,NCECAJuriedStudentExhibition是北美最具影响力的学生陶艺展览之一,与NCECA年度国际大会同期举办。展览聚焦当代陶艺实践的发展趋势,展示来自美国、加拿大与墨西哥艺术院校学生及近期毕业生的优秀作品。本展旨在呈现新一代陶艺创作者如何通过clay(陶土)、ceramicprocess(陶艺工艺)、materialexperimentation(材料实验)与criticalinquiry(批判性研究)回应当代艺术议题。作品涵盖功能陶艺、雕塑、装置、混合媒介及实验性陶艺实践,是北美陶艺领域最重要的新锐平台之一。📝征集信息▪展览名称:NCECA2027JuriedStudentExhibition▪主办机构:NationalCouncilonEducationfortheCeramicArts(NCECA)▪展览地点:ThePealeMuseum,美国马里兰州巴尔的摩▪展览类型:国际学生评审展▪展览时间:2027年3月8日—5月9日▪征集对象:美国、加拿大、墨西哥高校学生及近期毕业生▪核心媒介:Ceramics(陶艺)🗓重要时间投稿截止:2026年9月2日入选公布:2026年10月底前作品运输:2027年2月15日—20日展览时间:2027年3月8日—5月9日NCECA大会:2027年3月10日—13日开幕酒会:2027年3月11日撤展时间:2027年5月10日—14日💰费用说明▪NCECA会员:免费投稿▪非会员:$30▪每件作品仅可提交1件作品(最多2个图像文件)▪每位艺术家最多提交2份申请▪具体费用信息以官方发布为准🌍艺术家机会✔北美最具影响力学生陶艺展之一✔与NCECA国际大会同期举办✔免费获得NCECAConferencePass✔获得一年NCECA会员资格✔展览图录收录机会✔面向国际陶艺专业机构曝光✔与策展人、教育者及行业专家建立联系📌主办方希望看到:陶艺媒介的创新探索材料与工艺实验当代观念性陶艺实践跨媒介陶艺创作传统陶艺语言的重新诠释陶艺与社会议题的结合⚠️重要说明▪仅限美国、加拿大及墨西哥院校学生申请▪本科、研究生、Post-Baccalaureate学生均可申请▪近期毕业生可申请(作品须于毕业前12个月内创作)▪所有作品须于近12个月内完成▪不得提交曾参加NCECACornerstone系列展览作品▪不接受创作过程图或未完成作品▪投稿材料不得出现艺术家姓名或学校信息🎨接受方向:陶艺雕塑、功能陶艺、陶艺装置、实验陶艺、混合媒介陶艺、录像陶艺项目、陶艺摄影项目(特殊情况)📦运输与安装说明▪艺术家负责往返运输安排▪NCECA提供最高$400运输补贴▪所有作品须具备可安全安装条件▪壁挂作品须配备可靠挂件▪单件作品重量建议低于100磅(约45公斤)▪作品需通过标准门框尺寸运输💰销售说明▪艺术家可选择出售或不出售作品▪已售作品艺术家获得50%销售收入▪收藏家承担已售作品运输费用▪所有作品必须填写保险估值📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ(CallforEntry)搜索「NCECA2027JuriedStudentExhibition」🔗官方网站:nceca.net📧联系邮箱:tammy@nceca.net📋注意事项本展虽然页面显示International,但实际申请资格仅限就读于美国、加拿大与墨西哥院校的学生及符合条件的近期毕业生(含国际生)投稿前请仔细核对资格要求、运输预算及作品尺寸限制。
Lili
菲利普·帕雷诺PhilippeParrenoPhilippeParreno(1964—)是法国当代艺术家,以展览作为媒介(ExhibitionasMedium)、时间性装置(Time-basedInstallation)、影像艺术(MovingImage)、声音环境(SoundEnvironment)与空间编排(SpatialChoreography)研究闻名。他长期通过灯光、声音、电影、建筑空间、表演与自动化系统之间的关系,探索艺术作品如何在时间中持续生成与变化,被认为是当代“关系性艺术(RelationalArt)”之后最重要的空间叙事艺术家之一,也是将“展览本身视为作品”的代表人物。PhilippeParreno的创作核心在于“展览不是容器,而是作品本身”。他认为传统展览将作品视为主体,而展览空间只是展示平台;但在他的实践中,灯光、声音、影像、观众移动、空间气氛与时间流动共同构成作品。观众进入展览后所经历的整个过程,才是真正的艺术作品。他的作品经常围绕时间,事件,空间感知,集体经验,记忆以及非线性叙事展开。这些元素并非独立存在,而是被组织成一种不断变化的系统。作品可能没有固定起点或终点,而是在观众进入空间后持续发生,使每个人获得不同的观看经验。PhilippeParreno最具代表性的项目之一是《Anywhere,AnywhereOutoftheWorld》(2013)。在纽约ParkAvenueArmory中,他将电影、声音、自动钢琴、灯光系统、投影与建筑空间整合成一个不断变化的环境。整个展览没有固定观看顺序,灯光会自动开启与关闭,影像会在不同时间出现,声音会引导观众移动,使展览如同一个拥有自身生命节奏的有机系统。另一件重要作品《Echo》(2019)于北京UCCA展出。Parreno将展厅中的灯光、屏幕、声音与建筑结构视为一个整体系统,使空间本身成为不断呼吸与变化的主体。观众不再只是观看对象,而是在环境变化中成为作品的一部分。他的作品也呈现出鲜明的“活系统(LivingSystem)”特征。展览中的灯光、声音与影像经常根据预设程序自动变化,使整个空间仿佛拥有自己的意识与节奏。这种将exhibition转化为organism(有机体)的方式,也深刻影响了后来大量沉浸式艺术与体验设计的发展。PhilippeParreno曾参加VeniceBiennale、Documenta、IstanbulBiennial等重要国际展览,并于MoMA、TateModern、CentrePompidou、PalaisdeTokyo、UCCA等机构举办大型个展。其作品被MoMA、CentrePompidou、Tate、GuggenheimMuseum等重要机构收藏。他被广泛认为是21世纪最重要的空间叙事与展览实践艺术家之一,对当代装置艺术、策展研究与沉浸式体验设计产生了深远影响。
Lili