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临期｜征集资讯 #国内艺术大奖 #艺术评选赛事
03.23第二届杭州·国际摄影手工书双年展｜2025.08.18截止｜EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介：杭州·国际摄影手工书双年展旨在发现、扶持、培养以摄影手工书为手段创作作品的群体和个人，探讨摄影手工书对影像本体的边界拓展作用，以及跨媒介结合碰撞出的各种回响。我们鼓励使用摄影手工书展开新的言说，传达积极、健康的社会价值观和新时期摄影师的开放性创作。⬜️本届活动采取推委推荐、自荐投稿两种方式。组委会邀请包括知名策展人、出版人、高校教师、研究者、批评家、艺术家、收藏家等成员组成推荐委员会（名单后附），作者请在《投稿报名表》中填写推荐人名字。⬜️组委会邮箱photobooks@vip.163.com，有关本次活动的相关事宜可通过邮箱咨询。⬛︎投稿方式：1.在“浙江省摄影家协会”公众号填写电子报名表；2.将实体作品邮寄至浙江省杭州市西湖区转塘镇云梦路云栖小镇浙恒科技园4幢1楼，杭州·国际摄影手工书双年展组委会，电话0571-85100860（请在快递单和包装封面上写明：“摄影手工书双年展”）⬛︎参赛要求：⬜️投稿作品创作时间不限，以摄影表达为主，作品的题材和风格不限，不限投稿数量。⬜️对投稿作者国籍、年龄、地域均不作要求，鼓励新人新作。⬛︎收获：⬜️拟评出入展作品60件，入展作品均颁发荣誉证书。并在入展作品中评选出8件支持作品。⬜️年度摄影手工书1件，奖金10000元；⬜️机构支持作品2件，各获得奖金5000元；⬜️评委推荐作品5件，各获得奖金1000元。⬛︎参与指南：截止日期：2025年8月18日展览时间：2025年10月参赛费用：无
Carol Wei
2025-03-23 0 评论 111 喜欢
临期｜征集资讯 #国内艺术大奖 #艺术评选赛事
03.23天津市文博创意产品设计大赛|2025.04.15截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介：（一）文创产品赛道：立足文创产品的平面和实体开发，以天津博物馆、平津战役纪念馆、天津自然博物馆、天津国家海洋博物馆等我市博物馆馆藏资源和大沽口炮台、法国公议局旧址、独乐寺、大运河等不可移动文物资源及海鸥表等天津老字号为主，深入挖掘文物历史文化内涵和时代价值，进行文创产品、纪念品、视觉识别系统、文博IP等文创设计。（二）数字文创赛道：从文物数字化角度出发，围绕天津可移动、不可移动文物和海鸥表等天津老字号资源，进行数字文创设计，包括但不限于平面设计、IP形象或纪念品、数字盲盒、NFT头像、数字表情包、虚拟人、数字装置艺术、元宇宙3D虚拟场景、AR/VR导览、电子票证等数字文化艺术表现形式。⬛︎大赛主题：文博·创意·津韵⬛︎奖项：大赛将设立一、二、三等奖、优秀奖若干及组织奖，对获奖者颁发证书，并对一、二、三等奖给予一定资金或实物奖励。⬛︎参与指南：比赛截止日期：2025年4月15日报名文件：参赛者须填写“天津市文博创意产品设计大赛参赛报名表”（附件），详见天津市文化和旅游局官方公众号参赛方式：参赛作品电子版发送至邮箱tjwcds@163.com，将邮件以“参赛赛道+作品名+作者姓名”命名
Carol Wei
2025-03-23 0 评论 116 喜欢
临期｜征集资讯 #国内艺术大奖 #艺术评选赛事
03.23第六届黄公望主题两岸文创设计大赛|2025.04.30截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介：以赛为媒、以赛为桥，依托黄公望不朽的艺术创作，以文创产业实践和交流合作为切入点，从第一届“奇山妙水·竞艺东方”主题到第五届“有木共笃·缘启东方”主题，已连续举办五届黄公望两岸文创设计大赛，第六届黄公望两岸文创设计大赛以“智汇无界·慧美东方”为主题。大赛以创意为载体，匠心为内涵，从东方美学出发，提倡材质的跨界融合和生活审美的具体化，通过“创新+融合”，设计出了符合现代雅致生活的家具、办公用品、旅游文创纪念品、文房系列用品、饰品摆件等衍生品，两岸青年的创新意识和实践能力在大赛中得到进一步提升，取得了有目共睹的成绩。黄公望山水意境的神韵，东方美学的文化内涵，穿越了时空，历久弥新。本次大赛以“智汇无界·慧美东方”为主题，主办方希望参赛者依循黄公望的艺术创作精神和东方美学艺术真谛，敢于跨界、勇于拓展产品的优化和创新，推动相互交融、升级提升，实现“文创+”的多维跨界运营。以“苏作云”线上平台为载体，融合海峡两岸高校的设计资源，依托黄公望两岸文创设计大赛和校企合作的深厚积淀，促进大赛获奖文创作品的孵化、开发、交流乃至交易。⬛︎奖项：金奖 3名 奖金人民币25000元(新台币10万)银奖 6名 奖金人民币1000元(新台币4万)铜奖 10名 奖金人民币6000元(新台币2.4万)优选奖 12名 奖金人民币2000元(新台币0.8万)团体奖 6名 奖金人民币3000元(新台币1.2万)指导老师奖 6名 奖金人民币2000元(新台币0.8万)人气奖 10名 奖金人民币2000元(新台币0.8万)优秀奖 60名 获奖证书一份⬛︎参赛类别：1.家具产品设计：以木质材料为主要材料、可转化生产的生活家具产品设计。2.办公文具设计：以木质材料为主要材料，表达传统文脉的、可转化生产的办公用品或书房文具设计。3.文创用品设计：以材质的跨界融合，表达技术革新的、可转化生产的文化创意产品设计。⬛︎资格：1.两岸（含香港、澳门）院校师生个人或团体参赛，以竞赛征件为主。2.可团体报名或个人报名，团体报名以四人为上限。⬛︎参与指南：比赛截止日期：2025年4月30日初选名单公布：2025年5月31日 名单公布于两岸文创网http://lnwcw.net/决选名单公布：2025年6月30日 名单公布于两岸文创网http://lnwcw.net/参选作品颁奖：2025年8月 (暂定)另行规划公告参选方式：线上征选 网址如下：http://bm.lnwcw.net/wcwapply/index
Carol Wei
2025-03-23 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #上海油画雕塑院 #无言的旷野 #梁君儒
3.22展览｜上海油画雕塑院《无言的旷野》◾️展览信息：◽️《无言的旷野》◽️艺术家：梁君儒◽️展期：2025.03.22-2025.04.10◽️空间：上海油画雕塑院◽️地址：上海市长宁区金珠路111号◾️关于展览：由上海油画雕塑院主办的“无言的旷野——梁君儒作品展”作为第七届油画学术系列展的重要组成部分，展览将展出梁君儒自2022年至2025年创作的112件油画作品。本次展览聚焦边疆少数民族题材，展现艺术家对社会文化与个体精神世界的持续探索。“无言的旷野”不仅指向作品中的地理空间，也隐喻艺术创作中的孤独、迷惘与自我对话，同时映射出梁君儒在创作旅途中获得的力量与启示。展览期间，美术馆还将举办两场公共教育活动：3月30日“学术会客厅”及4月6日“创新课堂·第二期第四讲”，进一步拓展观众与艺术家的交流空间。◾️关于艺术家：梁君儒，毕业于中国美术学院，现为上海油画雕塑院油画创作室艺术家。他的作品多以边疆少数民族为题材，展现对社会文化与个体精神世界的深入探索。在2025年的个展“无言的旷野”中，他以112件油画作品表达了艺术创作中的孤独与求索精神。◾️关于美术馆：上海油画雕塑院，创立于1964年，隶属于上海市文化和旅游局，是中国重要的油画与雕塑创作研究机构。前身为“上海油画雕塑创作室”，由原上海美术专科学校的师生与雕塑研究人员组成。历经数次体制调整，于1985年正式定名为上海油画雕塑院。长期以来，机构秉承“出作品、出人才、出理论，开展国内外艺术交流”的宗旨，创作了大量重大公共艺术项目，包括毛主席纪念堂雕塑、延中立交“龙柱”等。院内设有美术馆，展览面积约1700平方米，自2010年起向公众免费开放。作为集艺术创作、理论研究、人才培养与学术交流于一体的重要平台，上海油画雕塑院在中国现当代艺术发展中发挥着持续而深远的作用。◾️图文致谢：上海油画雕塑院◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-03-22 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #李依祎 #上海油画雕塑院 #照镜以鉴
3.22展览｜上海油画雕塑院《照镜以鉴》◾️展览信息：◽️《照镜以鉴》◽️艺术家：李依祎◽️展期：2025.03.22-2025.04.10◽️空间：上海油画雕塑院◽️地址：上海市长宁区金珠路111号◾️关于展览：由上海油画雕塑院主办的“照镜以鉴——李依祎作品展”作为第七届油画学术系列展之一，展览将展出艺术家李依祎自2018年以来创作的油画、手稿及纸本作品共76件。“镜子”是李依祎创作中的反复出现的视觉符号，不仅是画面的一部分，更象征她对内在情感与创作路径的反思与观照。展览主题“照镜以鉴”正呼应这一持续性的艺术探索。展览将从她早期的“剧场系列”展开——这些作品以戏剧化的空间、浓烈的光影与色彩营造出神秘而庄严的氛围，如《候场》《陆上行舟》即体现了她对戏剧主题的视觉重构。近年来，李依祎的关注逐渐转向日常生活中的亲密关系，通过对情侣与朋友互动的观察，她在画面中构筑了一个更贴近现实的“生活剧场”。本次展览不仅回顾了李依祎的艺术发展脉络，也是一场她与观众之间关于心灵、现实与自我认知的深度对话。在这些作品构成的情境中，观众将被邀请“照镜自观”，进入艺术家所营造的内在世界，重新审视人与自我、人与他者之间的情感张力。◾️关于艺术家：李依祎，中国当代艺术家，现任上海油画雕塑院油画创作室艺术家。她的创作以油画为主，作品多次在国内外展览中展出，受到广泛关注。李依祎的艺术实践始终围绕自我反思与内心探索展开。她擅长运用镜子等视觉符号，构建充满戏剧性的空间，探讨人际关系与内心世界的微妙联系。其作品风格独特，既有强烈的视觉冲击力，又蕴含深刻的情感表达。在创作中，李依祎注重戏剧性空间的营造，通过强烈的光影和色彩对比，创造出神秘而庄重的氛围。她的作品既是对现实生活的观察，也是对内心世界的探索，呈现出对人性与情感的深刻思考。作为中国当代艺术界的代表性人物，李依祎的作品为观众提供了深入思考自我与生活的契机，激发了对内心世界的探索与共鸣。◾️关于机构：上海油画雕塑院，是上海市文化和旅游局直属的油画、雕塑创作与研究机构。其宗旨为“出作品、出人才、出理论，开展国内外艺术交流”。该院始创于1964年6月11日，最初名为上海油画雕塑创作室，成员主要来自上海美术专科学校的油画系、雕塑系师生和雕塑研究室。文化大革命期间，曾与上海中国画院合并为上海画院；1980年，两院分离，1985年更名为上海油画雕塑院。在创作方面，上海油画雕塑院曾参与创作了第八届全国运动会的主题雕塑、延中立交的“龙柱”等作品。此外，还参与了毛主席纪念堂、雨花台烈士纪念碑、上海体育馆、龙华寺等单位的雕塑创作，并编写了《上海油画史》。院内设有上海油画雕塑院美术馆，始建于1987年，2009年扩建，2010年10月18日重新开放。美术馆高两层，展览面积约1700平方米，现免费对外开放。多年来，上海油画雕塑院在艺术创作、人才培养、理论研究和国际交流等方面取得了显著成绩，成为中国油画、雕塑领域的重要基地。◾️图文致谢：上海油画雕塑院◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-03-22 0 评论 126 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #流光 #泰德·皮姆（Ted Pim）
3.22展览｜阿尔敏·莱希-上海「流光」◾展览信息：◽「流光」（Loinnir）◽艺术家：泰德·皮姆（TedPim）◽展期：2025.03.21-2025.05.24，周二至周六：早11点至晚7点◽空间：阿尔敏·莱希-上海◽地址：上海市黄浦区虎丘路27号2层◾关于展览：阿尔敏·莱希-上海荣幸宣布于2025年3月21日至5月24日呈现泰德·皮姆（TedPim）于画廊的第三次个展「流光」（Loinnir）。展览名称“Loinnir”源自爱尔兰的盖尔语，意为”光辉"、“闪耀”或“微光”。皮姆长久以来通过解构文化符号与历史图像，在古典与当代的美学之间织就充满张力的感知星丛。作为对这一路径的延续，本次展览以光为载体，不仅在光学和物理学的层面，更是在形而上的，不可触的意义上，将光进一步抽丝剥茧。皮姆从自身的爱尔兰背景中汲取灵感，通过重复、拼贴与重组，对经典的艺术史母题与古典大师的图像进行重构，既追溯文明史中的线索，亦脱离既有的叙事语境，终在画布上构筑一处跨越时空的幻境。皮姆在过往的创作中就一直洞悉艺术史与权力寓言间的关联，但他并不旨在纯然地怀旧，而是将其延展出新的可能，以当代的视角重构历史之肖像。因此，「流光」正是在敬畏与颠覆、历史的厚重感与当下的流动性之间隐蔽流转。它邀请观众触摸来自过去的幽灵残影，不仅无限接近皮姆对爱尔兰文化遗产进行的细致入微的挪用与延展，更直面艺术家在普世的意义上对美之脆弱本质的再现。◾关于艺术家：泰德·皮姆是一位爱尔兰当代艺术家，1987年出生于贝尔法斯特，以其令人惊艳且富有戏剧性的作品而闻名。他的绘画融合了古典大师的主题与技法，并注入当代元素。皮姆的油画以情绪化、深沉的背景为特色，其中点缀着鲜艳却常常带有衰败感的花卉和神秘的人物形象。皮姆的创作常常将文艺复兴和巴洛克时期的绘画重新演绎，并将其与时尚杂志中的图像及爱尔兰神话元素结合。◾关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-03-22 0 评论 136 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #金昌烈Kim Tschang-Yeul #虚空的起源
3.22展览｜阿尔敏·莱希-布鲁塞尔「虚空的起源」◾展览信息：◽「虚空的起源」（L'origineduvide）◽艺术家：金昌烈（KimTschang-Yeul）◽展期：2025.03.14-2025.04.12◽空间：阿尔敏·莱希-布鲁塞尔◽地址：20Ruedel’AbbayeBrussels,1050◾关于展览：阿尔敏·莱希-布鲁塞尔荣幸呈现韩国艺术家金昌烈（KimTschang-Yeul，1929-2021）于画廊的第三次个展「虚空的起源」（L'origineduvide）。在战后韩国艺术运动的影响下，金昌烈五十年来始终围绕着一个主题创作出卓越而独特的作品：水滴。这些水滴不仅是与自然相连、蕴含禅意或道家精神等充满亚洲意韵的表达，它们更象征着一种净化的过程，是将战争创伤转化的努力过程。水滴并非单纯的虚空，而是虚空的可见形态——最终，它们会在画布上消逝，留下寂静与光芒的意境空间。金昌烈的作品游走于苦难主义与某种神秘主义的边界之间，既深邃又高深莫测。水滴并非完全的虚空，而是虚空仍然可见的形态，最终水滴们会在画布上消散，如同一滴渗入纸面的水渍，仅留下空白的画布。在金昌烈看来，空白画布本身象征着佛教与道家中的“本源虚空”——这种虚空并非虚无，而是一种通向转化的可能性，是通向无垠的隐形世界的入口。◾关于艺术家：金昌烈是韩国最伟大的艺术家之一。1929年他出生于朝鲜半岛北部，随后迁往南部以躲避朝鲜政权的统治。为了追求自己的艺术理想，他先后前往纽约与巴黎，并最终于1969年定居巴黎。在那里，他开始酝酿其创作中独一无二的标志图形：水滴，并持续了40多年。在其独特的水滴系列作品中，抒情抽象，波普艺术与中国书法三者相交融。这些简单又清澈的作品精妙地融合了道家智慧，现代观念性的讽刺以及战争带来的创伤。2021年，艺术家于首尔逝世。金昌烈与白南准（NamJunePaik）和李禹煥（LeeUfan）一起被认为是在国际舞台上建立当代韩国艺术的杰出人物。过去五十几年里，他的作品在世界范围内展出，其重要回顾展包括以下机构：韩国光州美术馆（GwangjuMuseumofArt）；国立台湾美术馆（TheNationalTaiwanMuseumofFineArt）；韩国釜山美术馆（BusanMuseumofArt）；中国美术馆（NationalArtMuseumofChina）以及法国国立网球场现代美术馆（JeudePaumeNationalGallery）。为了向艺术家致敬，由公众倡议建立的金昌烈美术馆（KimTschang-YeulMuseum）于2016年在韩国济州岛开馆。◾关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-03-22 0 评论 135 喜欢
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