郝量HaoLiang（1983）在郝量那精妙绝伦的丝绸山水画和人物画中，他以当代国际化的视角对传统中国画的技法、主题、意象和惯例进行了重新诠释。他将古典诗词、现代文学、电影理论和现代艺术等看似截然不同的影响因素巧妙地融合在一起。郝量的许多作品都关注时间的视角，这一主题在中西方艺术家那里有着截然不同的处理方式；传统中国艺术家倾向于将时间表现得变幻莫测、模糊不清，而郝量则致力于在当下捕捉其独特的复杂性。至关重要的是，他将图像创作不仅视为技艺和艺术史知识的锻炼，更视为对生活体验的反映。郝量出生于中国成都，现居北京并在此工作。他早年通过其教母的父亲接触到艺术，其教母的父亲是一位著名的中国艺术收藏家，曾师从张大千，张大千或许是二十世纪最杰出的中国艺术家。2002年，郝量考入位于重庆的四川美术学院，主修中国画，并于2009年从该校毕业，获得硕士学位。他曾考虑过当一名教师，但在同为艺术家的徐累的鼓励下，决定投身绘画事业。2016年，郝量在北京尤伦斯当代艺术中心举办了个展，展出了名为《潇湘八景》（2014-2016年）的一组画作。这组大型作品是他对东亚艺术家传统主题的诠释。在郝量的版本中，每幅图像都与传统的描绘大相径庭，对这一著名的风景进行了有意识的多面处理。2017年，《潇湘八景》在第57届威尼斯双年展的主展览“艺术万岁”中展出，他是该届双年展最年轻的参展者之一。同年，他的作品还入选了纽约大都会艺术博物馆的群展“无尽的山川：中国山水画传统”以及巴黎蓬皮杜中心的群展“创作中的博物馆”。郝量在美国的首次个展是2018年在纽约高古轩画廊举办的《肖像与奇观》。展览的核心作品是《无尽的山川》（2017年），这是一幅37英尺长的全景绢本长卷，其特色在于具象与抽象图像的融合——从具象风格逐渐过渡到抽象风格，表明他越来越注重象征和隐喻元素。郝量将山川树木转化为几何形状，将明代画家兼学者董其昌的山水画、毕加索的立体主义构图以及瓦西里·康定斯基的抽象画作相互融合。2019年，郝量在上海昊美术馆的装置作品《圆池》中融合了绘画、拓片、文献、珂罗版印刷品和古玉。2020年，他在香港的“六季园”（ParaSite）展出了新作。2021年，他的作品入选了香港M+博物馆的开馆展《博物馆之梦》，以及在澳大利亚布里斯班的昆士兰美术馆和现代美术馆举办的第十届亚太当代艺术三年展（APT10）。郝量的多件作品被世界各地的机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、旧金山和巴黎的卡迪斯特艺术基金会、巴黎蓬皮杜中心、荷兰马斯特里赫特的博内法滕博物馆、澳大利亚布里斯班的昆士兰美术馆和现代美术馆以及香港的M+博物馆。
