全球｜艺术奖项 #艺术大奖 #国内艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 04.23｜2025华笔奖·第二届“冠美杯”适老家具设计大赛｜截止时间2025.12.31⬛️大赛简介◽️>华笔奖·第二届“冠美杯”适老家具设计大赛，旨在激励中国家具行业设计人才的培养，促进我国适老家具设计事业发展，促进家具行业产教融合高质量发展，助力家具行业转型升级。冠美，中国办公家具十大品牌（2023年）、是一家集家具研发设计、生产制造，全球销售与售后服务于一体专业化、综合化现代企业，经营覆盖办公家具、医养家具、酒店家具等商用家具板块，产品研发秉承坚持原创、自主创新的原则。举办此设计大赛为广泛吸引优秀设计方案及设计人才，为家具行业设计创新增添活力。⬛️奖项设置◽️>学生类金奖1名:奖金8000元、证书银奖2名:奖金4000元、证书铜奖3名:奖金2000元、证书优秀奖45名：颁发证书◽️>导师类优秀指导教师奖（即金奖、银奖、铜奖作品导师）6名：荣誉证书最佳组织奖（指导学生的作品数最多）1名:荣誉证书⬛️参赛资格◽️>设计师、高校师生、设计爱好者,可以个人或组队参赛,每队最多不超过3人。⬛️项目内容◽️>大赛理念：以老年人为本，根据老年人的需求和特点，为其提供安全、舒适、便利的环境。◽️>大赛主题：适老化家具设计。围绕适合老年人心理、生理、使用需求，通过家具设计展现家具为老年人带来的舒适体感、触感、视感。◽️>设计要求:满足以下一条或多条相结合的要点要求进行设计。1.适老化单品或套系家具产品设计2.新中式风格适老化产品套系设计3.适老化整体色彩风格设计4.适老化乐养产品设计⬛️提交详细信息◽️>参赛报名表:参赛者务必如实填写报名表上各项信息，包括指导教师、联系方式、设计说明等。若以团体名义参赛，请在同一份报名表内填写团体各成员信息。https://img.shejijingsai.com/wp-content/uploads/2025/04/1745323805-%E5%B9%BF%E4%B8%9C%E7%9C%81%E5%AE%B6%E5%85%B7%E5%8D%8F%E4%BC%9A-%E5%8D%8E%E7%AC%94%E5%A5%96%C2%B7%E7%AC%AC%E4%BA%8C%E5%B1%8A%E5%86%A0%E7%BE%8E%E6%9D%AF%E9%80%82%E8%80%81%E5%AE%B6%E5%85%B7%E8%AE%BE%E8%AE%A1%E5%A4%A7%E8%B5%9B%E6%8A%A5%E5%90%8D%E8%A1%A8.xls◽️>家具效果图1张:家具效果图横向排版于一张A2（420mm×594mm）规格版面内，文件格式为*.JPEG，分辨率为350dpi，图片大小不超过5m，并标明主要设计尺寸。各件家具效果图是主要评分内容，效果图要清晰明了。并以“效果图-作者姓名-作品名称”命名图片。◽️>三维场景效果图1张:要求配合家具风格适当表现室内装饰效果A2（420mm×594mm）规格横向排版，文件格式为*.JPEG，分辨率为350dpi，图片大小不超过5m，以适合印刷等制版要求。效果图要求配上设计说明，室内效果图作烘托家具效果部分，避免出现以场景为主，弱化家具的效果图。并以“场景图-作者姓名-作品名称”命名图片。⬛️报名方式◽️>.提交以“单位名-冠美杯-作者姓名-作品名称”命名的电子压缩文件发送至邮箱：xiaoshucai0098@163.com。压缩文件内含：参赛报名表、家具效果图1张、三维场景效果图1张。邮件标题注明“冠美杯参赛作品”。⬛️报名费用◽️>无需参赛费欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 F.x.💨 2025-04-23 0 评论 100 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Christopher Wool #克里斯托弗·伍尔 克里斯托弗·伍尔ChristopherWool （1955）克里斯托弗·伍尔最为人所知的是他那些在白色画布上用黑色大字模喷绘出的字母画作，但他拥有多种风格；他综合运用喷绘、手绘和丝网印刷等多种绘画技法，在绘画与擦除、动作与抹去、深度与平面之间营造出张力。他将一层又一层的白色和浅白色颜料涂在之前作品中使用的丝网印刷元素之上——这些元素包括从复制品、照片细节的放大图、屏幕和他自己的画作的宝丽来照片中提取的单色形式——在看似消解画作实质的同时，使这些充满张力的画作表面不断增厚。最终只剩下一些残影和视觉障碍，每一处都定格在各自的时间节点上。通过这些涂抹与消解的多重手法，伍尔模糊了先前元素的边缘痕迹，将复制与否定转化为创作当代绘画新篇章的手段。因此，他的画作与其说是通过其呈现的内容来定义，不如说是通过其未呈现的内容和所保留的空白来定义。伍尔于1955年出生在芝加哥，现在纽约生活和工作。他曾在纽约布朗克斯维尔的莎拉劳伦斯学院和纽约工作室学校求学。伍尔的作品在世界各地的众多个展和群展中展出。个展包括旧金山现代艺术博物馆（1989年）；荷兰鹿特丹博伊曼斯-范伯宁恩博物馆（1991年，巡展至瑞士伯尔尼美术馆和德国科隆艺术协会）；洛杉矶布罗德家族基金会（1992年）；希腊水蛇工作室奥菲乌斯收藏（1998年）；洛杉矶当代艺术博物馆（1998年，巡展至匹兹堡卡内基艺术博物馆和巴塞尔美术馆）；日内瓦当代艺术中心（1999年）；法国第戎的康索尔蒂姆（2002年，巡展至苏格兰邓迪当代艺术中心，展期至2003年）；伦敦卡姆登艺术中心（2004年）；西班牙瓦伦西亚现代艺术学院（2006年）；苏黎世联邦理工学院（2006年）；葡萄牙波尔图塞拉维斯博物馆（2008年，巡展至德国科隆路德维希博物馆）；巴黎市现代艺术博物馆（2012年）；以及纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（2013年，巡展至芝加哥艺术学院）。 anglejuner 2025-04-23 0 评论 145 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Ed Ruscha #埃德·鲁沙 埃德·鲁沙EdRuscha（1937）在艺术生涯的初期，埃德·鲁沙自称为“一位处理题材的抽象艺术家”。他摒弃了与抽象表现主义相关的学院派内涵，转而借鉴广告中的惯用手法，将文字作为形式、符号和材料置于绘画的前沿。他以幽默和机智在多种媒介中创作，游走于符号与实质之间，在自然和人造的景观中探寻崇高之美。1956年，鲁沙从俄克拉荷马城搬到了洛杉矶，在那里他进入了肖恩纳德艺术学院学习。在艺术学院期间，他一直以弗朗茨·克莱因和威廉·德·库宁的风格作画，后来偶然看到了贾斯珀·约翰斯1955年创作的《带四张脸的靶子》的复制品。约翰斯将现成图像作为抽象画支撑的做法令他深受触动，于是他开始思考如何利用图形来揭示绘画作为物体和幻象的双重身份。1959年，他创作了自己的第一幅文字画《E.鲁沙》，故意在计算画布上书写自己名字首字母和姓氏所需空间时出错，将最后两个字母“HA”写在上方，并用箭头标出“错误”。毕业后，鲁沙开始在广告公司工作，磨练了自己在图表设计方面的技能，并思考了比例、抽象和视角等问题，这些问题后来成为了他的绘画和摄影创作中不可或缺的部分。1963年，他出版了自己的第一本艺术家书籍《二十六个加油站》，这是一系列他在沿着66号公路从洛杉矶到俄克拉荷马城的旅途中拍摄的平淡无奇的照片。此后，鲁沙创作了十几本艺术家书籍，其中包括长达25英尺、采用折纸式装订的《日落大道上的每一栋建筑》（1966年）以及他改编的杰克·凯鲁亚克的经典之作《在路上》（2009年）。鲁沙还绘制了逼真的书籍图像，并在书脊和内页上用颜料书写文字：各种形式的书籍充斥着他对语言、艺术传播和信息传播的探索。鲁沙20世纪60年代的画作探索了语言的嘈杂与流动性。比如《哦哦哦》（1962-1963年）这幅作品，黄色的粗体字“哦哦哦”印在蓝色的背景上，让人几乎无法看着这幅画而不念出声来。自1993年在高古轩画廊举办首次个展以来，鲁沙已在该画廊举办了21场个展，其中包括2017年的《定制的诱惑：1974-1984年的素描》，该展览展出了十年间用粉彩、干颜料和各种可食用物质（从菠菜到胡萝卜汁）创作的反向模板素描。2004年，鲁沙的素描首次回顾展在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行。他继续尝试不同的形式，并运用美国的通俗语言，思考随着网络技术改变人类交流的本质，这种语言是如何演变的。2005年，鲁沙代表美国参加了第51届威尼斯双年展，展出了《帝国的进程》，这是一个由十幅画组成的装置作品。该作品灵感源自19世纪美国艺术家托马斯·科尔的同名著名画作系列，暗指围绕现代主义进步愿景的陷阱。2018年，鲁沙的《帝国的进程》与科尔的画作在伦敦国家美术馆同期展出。埃德·鲁沙的“现在，然后”（NOWTHEN）于2023年在纽约现代艺术博物馆（MuseumofModernArt）开幕，并于2024年巡展至洛杉矶郡艺术博物馆（LosAngelesCountyMuseumofArt）。这是这位艺术家二十多年来首次全面回顾展，展出了他六十余年艺术生涯中的250多件作品，展现了其对全球艺术家、设计师和作家产生影响的标志性作品以及鲜为人知的一面。 anglejuner 2025-04-23 0 评论 160 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 威廉·朔伊布勒(WilliamSchaeuble)威廉·朔伊布勒于1999年生于爱荷华州，常年往返于芝加哥和爱荷华州两地。他毕业于芝加哥艺术学院，获得绘画与素描学士学位。朔伊布勒的作品讲述他个人生活的故事，并将其与当代文化、艺术史和户外生活联系起来。他的半自传体作品充满了人物、动物、小摆设、情人、敌人和地点，所有这些都取材于他自身的经历。他通过幽默的笔触和对当下思绪的私密暗示，将这些记忆转化为纪实性的绘画作品。 艺术momo 2025-04-23 0 评论 115 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 约翰内斯·西弗森(JohannesSivertsen)，1984年出生于巴黎，毕业于奥登塞菲英艺术学院。约翰内斯·西弗森在其经典具象油画作品中探索并挑战了艺术史以及我们对它的不同看法。在他的画作中，他审视了我们所观看的事物以及我们所见事物的条件。绘画史和历史绘画中出现了什么和谁，以及什么和谁被忽视、缺席、忽略了。然而，这种概念化和社会参与的绘画方法并非一目了然。约翰内斯·西弗森的画作给人的第一印象是其娴熟而引人入胜的创作方式，以及它们所呈现的完美呈现。然后，人们开始思考主题背后的故事，以及艺术家希望我们谈论什么。从这个意义上说，约翰内斯·西弗森向我们展示了绘画作为一种媒介所固有的讲述伟大故事的力量和潜力。西弗森不断创作自然主义、具象主义系列绘画，重温经典流派和主题，包括静物画、风景画、历史画以及幻觉主义的错视图像。近期展览包括2024年在Specta艺术中心举办的“想家”（Homesick）、2023年在MO.CO.举办的“不朽”（Immortal）以及2022年在GillesDrouault举办的“反身份”（Anti-Identité）。西弗特森曾获得多项资助，最近一项是丹麦艺术基金会、Aage&YelvaNimbsFondog和JensSøndergaardogHustrusMindelegat颁发的三年期工作大奖。约翰内斯·西弗特森的作品被丹麦艺术基金会、哥本哈根市政府和新嘉士伯基金会收藏。 艺术momo 2025-04-23 0 评论 138 喜欢
