搜索

5.4Zerosophy◻️招聘岗位:01服装设计师(全职)02电商运营专员(全职)03新媒体PR(全职)◻️工作地点:杭州萧山区◻️邮箱投递:zerosophy@outlook.com◻️邮件标题:职位+姓名+EveryArt艺术全媒体平台01服装设计师(全职)◻️试用期:3个月(优秀者可提前转正)◻️工作内容:1.收集并脑暴多元的qqny主题及风格2.款式开发与设计3.搜寻及确定面辅料,跟进样衣研发进度与质量4.完成产品拍摄搭配与企画◻️能力要求:1.本科及以上学历,服装设计相关专业,有留学经历优先2.从事服装设计工作2年以上,可独立开发设计并落地,有责任心且执行力强,原创能力强且主观能动性强3.熟悉服装与内衣制作工艺及软件,尤其擅长高弹针织面料4.目前公司规模较小,需要和独立的版房、样衣师傅沟通协作5.能接受出差,需要定期去广州中大出差找面辅料02电商运营专员(全职)◻️试用期:3个月(优秀者可提前转正)◻️工作内容:1.负责天猫、淘宝、小红书等店铺日常运营,优化商品展示及页面设计2.统筹新品上架及在售商品优化,提升产品竞争力3.策划并执行店铺营销活动,完成全流程管理及效果复盘4.管理用户互动及数据,制定精准营销策略提升复购5.分析运营数据及竞品动态,持续优化店铺运营策略◻️能力要求:1.本科及以上学历,1年以上电商运营经验2.熟悉主流电商平台规则及营销工具3.数据分析能力强及审美好4.详情页文案撰写能力强,有创意5.执行力强,善于团队协作6.有店铺增长成功案例优先03新媒体PR(全职)◻️试用期:3个月(优秀者可提前转正)◻️工作内容:1.拓展KOL/KOC资源,完成从筛选、内容审核到项目落地2.策划并产出多平台(小红书/抖音/微博等)原创内容,打造爆款传播案例3.统筹线上线下营销活动,提升品牌声量与用户参与度4.实时监测网络舆情,制定危机应对方案5.定期复盘运营数据,优化投放策略提升ROI◻️能力要求:1.本科及以上学历,传媒/营销相关专业优先2.有媒介新媒体运营相关经验者优先,熟悉主流平台规则3.具备达人资源及商务谈判经验,或优秀的内容创作能力4.熟练使用PS/PR等图像处理、视频剪辑工具5.具备数据处理能力,逻辑思维清晰6.抗压能力强,适应快节奏工作环境,具备优秀的沟通能力和团队协作精神◻️机构介绍:Zerosophy(zeroPhilosophy)是一家从东亚出发,致力于冲破束缚的女性情趣内衣品牌。
tey1iian
2025/05/03艺术驻留|JohnS.andLonaB.Edwards驻留项目总结:JohnS.和LonaB.Edwards艺术家驻留项目(AiR)主办方:加州州立理工大学洪堡分校(艺术、人文与社会科学学院+艺术与电影系)目标群体:新兴或职业生涯中期的视觉艺术家(成熟艺术家也可能受邀)核心宗旨:支持跨学科或社区导向的创作,促进与校园及当地社区的互动驻留项目基本信息时间:春季学期,为期四周(申请人可自选2月至4月期间时段)2026年春季申请截止:2025年5月4日提供资源:住宿:设施齐全的公寓(近校园、红杉林社区森林及阿卡塔市中心)工作室:24小时开放的私人工作空间酬金:2500美元(需自理交通、材料、餐饮费用)后续机会:驻留结束后2年内,可获资助在校内画廊(ReeseBullen、Goudi'ni印第安艺术馆)或尤里卡莫里斯·格雷夫斯艺术博物馆举办展览(含运费/差旅费)。申请要求与流程申请材料:过去5年内的20幅作品图片1页驻留项目计划(含工作室需求说明)2页简历+3位推荐人联系方式每周学生互动活动提案(2-3小时/周)驻留时间偏好(2-4月间连续四周)资格条件:年龄≥21岁美国公民/合法居民,拥有SSN或EIN非全日制在读学生需有地区/国家/国际展览或专业活动背景驻留期间义务公开活动:驻留开始时进行45分钟公开讲座(含问答)每周与学生互动2-3小时(形式包括工作坊、工作室参观、创作演示等)其他责任:允许校方使用驻留期间创作的作品图片用于宣传。https://humboldtbfa.submittable.com/submit
知鱼
5.3展览|上海外滩美术馆《伊莲娜·海杜克:努拉》◾️展览信息:◽️《伊莲娜·海杜克:努拉》◽️艺术家:伊莲娜·海杜克◽️策展人:朱筱蕤◽️展期:5.2.2025-2.8.2026◽️空间:上海外滩美术馆1-2F◽️地址:中国上海市虹口区虎丘路20号◾️关于展览:上海外滩美术馆呈现艺术家伊莲娜·海杜克在中国的首次个展《努拉》。本展既是一场正在进行的展览,也是一部电影的拍摄现场,融合剧场、影像、参与行为等形式,挑战传统展览叙事。展览以20世纪90年代南斯拉夫的社会瓦解为背景,在货币贬值与秩序崩塌中,讲述三位女性角色——伪钞绘图师阿努、妓女玛吉和诱饵少女努拉的生存故事。她们身份的流动映射了政治失序下人的处境,虚构与现实、占有与具身、抵抗与共谋的界限被不断模糊。展览空间在展期内转化为电影拍摄现场,观众作为“剧中人”,穿梭于角色扮演、现场表演与影像生产之中,构成一个多层次的叙事系统。观众不仅可见证电影拍摄过程,还可介入名为“努拉经济”的参与式系统:以服务或参与换取“努拉钞票”,获得特别项目的入场资格。《努拉》重新定义美术馆为“暗箱”——不仅是影像的投射之地,更是意志、行为与关系的生成器。该项目由馆长兼首席策展人朱筱蕤策划,策展人钱诗怡与助理潘震共同参与完成。展览呈现了一种身临其境的艺术机制,邀请观众从被观看者转变为创作共谋者,在边界处体验艺术的多重可能。◾️关于艺术家:伊莲娜·海杜克(IrenaHaiduk)1982年生于贝尔格莱德,是一位艺术家,运营名为Yugoexport公司的艺术项目。Yugoexport公司是一个以盲目与不结盟合作为宗旨的的口述企业,其创办逻辑是人与物之间的对等、忠诚和亲密。“Yugoexport”的名称以前南斯拉夫的服装和武器制造商Jugoeksport为原型,公司在美国成立发起于巴黎,总部设在纽约。Yugoexport的格言“如何正确地让事物包围自己”推动了图像、书籍、服装、演说、电影、舞台设计与可变空间的生产,旨在滋养想象的器官。海杜克曾与众多机构合作,例如芝加哥大学文艺复兴协会、伊斯坦布尔双年展、惠特尼美国艺术博物馆、第十四届卡塞尔文献展、汉堡火车站美术馆、瑞士学院、斯特恩伯格出版社、巴塞尔艺术展以及AcneStudios等。她的作品致力于探索美学与经济之间的关系、图像生态的建构,以及经济基础设施如何留下清晰的美学印记。海杜克认为,在一个植根于制造欲望的美学领域工作,当代艺术实践意味着要承担美学经济所带来的责任。正是艺术推动了我们创造欲望,而这些欲望也带领我们走到如今。当我们的星球变得愈发难以切身栖居,我们必须从不同角度再度发问:我们该如何以不同的方式欲求?自2018年以来,伊莲娜·海杜克的研究部分由哥伦比亚大学巴纳德学院艺术史系主持,她是该学院的专业实践副教授。此外,海杜克是2023/24年度诺和诺德艺术基金的获得者。◾️关于美术馆:上海外滩美术馆坐落在历史悠久的外滩源区域,前身为1932年建成的皇家亚洲学会(RoyalAsiaticSociety)大楼。作为一所致力于推动当代艺术交流与实验的平台,上海外滩美术馆于2010年正式对外开放,由著名建筑师戴卫·奇普菲尔德(DavidChipperfield)主持修缮改造,保留了原建筑的历史风貌,并赋予其现代展览空间的功能。美术馆聚焦全球语境下的当代艺术创作,尤其重视亚洲及中国艺术家在当代文化中的发声。其展览策划以独立性、实验性和批判性见长,积极探索艺术与社会、文化、知识系统之间的关系。多年来,RAM呈现了包括曹斐、张鼎、梁绍基、陈天灼、胡向前,以及国际艺术家UgoRondinone、JohnArmleder、FelixGonzalez-Torres等人的重要个展或项目。美术馆也通过其教育、出版与驻地计划,致力于拓展艺术话语的边界,成为中国当代艺术生态中具有影响力的文化机构之一。◾️图文致谢:上海外滩美术馆◾️媒体合作:everyart2021
K_819
5.3展览|西岸美术馆《重塑景观——蓬皮杜中心典藏展(四)》◾️展览信息:◽️《重塑景观——蓬皮杜中心典藏展(四)》◽️展期:2025年4月29日 -2026年10月18日◽️空间:西岸美术馆◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道2600号◾️关于展览:西岸美术馆携手法国蓬皮杜中心,呈现全新五年展陈合作的开篇之作——常设展第四辑《重塑景观》。展览甄选近70件蓬皮杜中心馆藏杰作,荟萃布拉克、德兰、马松、德劳内、克里斯托、赵无极等现当代艺术巨匠之作,展现从野兽派、立体主义、超现实主义到抽象主义等多种艺术流派的发展脉络。观众得以沿着20世纪艺术演变的轨迹,深入先锋语境的核心地带,重新思考风景的含义——是现实的凝视,还是精神的投射?◾️关于美术馆:西岸美术馆(WestBundMuseum)位于中国上海西岸滨江,是一座致力于展示国际现当代艺术的公立美术馆。由普利兹克奖得主大卫·奇普菲尔德(DavidChipperfield)建筑事务所设计,占地面积2.5万平方米,于2019年正式对外开放。西岸美术馆与法国蓬皮杜中心建立了为期十年的合作关系,定期引入蓬皮杜中心的核心馆藏,举办涵盖现代主义与当代艺术的常设与特展,推动中法文化交流。除展览外,美术馆还设有多功能厅、教育空间与图书馆,持续开展面向公众的讲座、放映、儿童艺术教育等活动。作为西岸文化走廊的重要组成部分,西岸美术馆以其开放包容的姿态,致力于打造连接本土与国际的艺术平台,推动艺术在都市公共生活中的深入参与。美术馆秉持“艺术在场”的理念,积极探索艺术、城市与公众之间的对话可能。◾️图文致谢:西岸美术馆◾️媒体合作:everyart2021
K_819
泽维尔·丹尼尔斯(XavierDaniels)泽维尔·丹尼尔斯在整个小学和中学教育期间都留在艺术专业学校,获得了多项大学艺术研究奖学金,并就读于罗德岛设计学院(RISD)。他对文科教育和文化的渴望使他转学到亚特兰大的莫尔豪斯学院。从莫尔豪斯大学获得艺术学士学位后,丹尼尔斯成为了一名消防员,但他继续创作,画画委托艺术。他获得了萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)的硕士学位。最终,他决定全身心投入到亚特兰大技术学院的艺术实践和教学生涯中,离开了消防队。丹尼尔斯的画作受到他在莫尔豪斯的兄弟情谊和消防员经历的影响。他画黑人男性形象,以创造关于黑人男性面孔等问题的对话。根据丹尼尔斯的说法,流行文化中发生的关于黑人男性的对话使他们在关于自己的讨论中被忽视。丹尼尔斯创作的黑人男性肖像很大,旨在象征性地主张黑人男性在这些对话中的存在。在创作他的艺术时,他积极思考对黑人男性的看法,并试图成为对黑人男性经历的不同看法的催化剂。以时尚和前卫为灵感,Daniels让他的模特们摆出非黑人男性典型的姿势。以这种方式观察黑人男性,使他们容易受到艺术家的笔触和观众的眼睛的影响。拍摄对象脸上平静、沉着和舒适的表情暗示了黑人的内心生活,他们和任何其他人一样容易受到人性的影响。丹尼尔斯采用传统的现实主义技巧作画,混合纹理,使他的画作有一种感觉,这种感觉融入了他作为黑人男性的第一手感知。质量让人想起文艺复兴时期的绘画,融合了肉色和柔和的色彩。虽然他的作品是具象的,但他在他的艺术中融入了抽象的形状和色彩心理学,在信息中构建了复杂性。每件作品都以直观的笔触和有机的形状焕然一新,用传统技法作画,用画布上的颜料探索,让每件作品都在Daniels自然而充满活力的过程中得到充分实现。他的作品通过AlmineRech和RichardBeavers画廊在世界各地展出。Xavier在佐治亚州亚特兰大生活和工作。
艺术momo
格蕾丝·林恩·海恩斯(GraceLynneHaynes)格蕾丝·林恩·海恩斯(1992年生于美国)是一位居住在新泽西州纽瓦克的视觉艺术家和插画家。2017年,她毕业于艺术中心设计学院,获得学士学位。GraceLynneHaynes通过使用粉彩、颜料和粉笔等材料来传达她自己创作的精心虚构叙述,从而研究绘画、素描和讲故事之间的关系。Haynes通过在涂有底漆的纸上涂抹柔和和纯颜料,采用了一种非常规的方法来绘制材料和表面。她探索了世界构建过程如何通过发明新的生存方式来成为创意和文化解放的区域,以及解决种族主义和性别歧视的手段。通过在超凡脱俗和现实之间流畅地转换,她利用科幻小说和非洲未来主义的富有想象力的策略,为非洲人后裔设想了替代的未来。她的作品曾参加过诸如塞内加尔达喀尔双年展(2020年)、内尔画家和格蕾丝·林恩·海恩斯的黑白画廊、纽瓦克快车的保罗·罗伯森画廊、新泽西州纽瓦克的罗格斯大学(2019年)、古巴新鲜的眼光、艺术中心设计学院、帕萨迪纳、加利福尼亚州(2016年)等群展,以及安大略历史与艺术博物馆的机构展示。加利福尼亚州安大略省和加利福尼亚州洛杉矶市立美术馆。她的作品出现在众多个展和群展以及出版物中,包括多次出现在《纽约客》的封面上。
艺术momo