EveryArt - 热榜

关注

粉丝

获赞

收益

订单

编辑资料

退出登录

广场 #纽约展览 #king kobra

07.08展览｜纽约｜KingCobra｜Heathens◾️展览信息：◽️「KingCobra｜Heathens」◽️艺术家：KingCobra◽️展期：2026.05.02-2026.08.14◽️空间:SikkemaMalloyJenkins◽地址：530West22ndStreet,NewYork,NY10011,USA◾️关于展览：展览延续她以雕塑、玻璃、硅胶、珠饰、橡胶、合成头发等材料处理身体、医学暴力和黑人女性历史创伤的创作路径，但这次更强调“异端”“肉身”和权力结构之间的关系：作品以近似病理标本、祭坛和伤口的形态出现，把美感、恐怖感与历史批判并置，迫使观众面对医学史、殖民暴力和种族化身体被观看、被切割、被控制的复杂问题。◾️关于艺术家：KINGCOBRA是美国当代艺术家DoreenLynetteGarner使用的艺术名，1986年生于费城，毕业于罗德岛设计学院玻璃专业硕士，现主要在美国东海岸生活和工作。她的创作结合雕塑、装置、玻璃、硅胶、珠饰、合成头发、橡胶和身体改造经验，作品常呈现带有身体恐怖感的肉身形态，用强烈而不适的视觉语言揭示黑人身体，尤其是黑人女性身体在医学、殖民和种族暴力历史中的被观看、被实验和被剥削。她的作品既有病理标本般的残酷感，也包含珠宝、光泽和手工细节带来的复杂美感，核心是在挑战医学史、博物馆展示和种族化身体政治中的权力结构。◾️关于空间：SikkemaMalloyJenkins是纽约切尔西区一家资深当代艺术画廊，前身由BrentSikkema于1991年以WoosterGardens名义创立，最初位于SoHo，1999年迁至现在的切尔西530West22ndStreet。画廊代理三十多位国际艺术家，媒介涵盖绘画、素描、装置、摄影和雕塑，长期合作的艺术家包括KaraWalker、VikMuniz、ArturoHerrera等，也支持更年轻或处于上升期的创作者。它在纽约画廊体系中属于历史较久、项目稳定且学术性较强的商业画廊，展览通常关注身份、历史、政治、材料与图像语言之间的复杂关系。◾️图文致谢：SikkemaMalloyJenkins◾️媒体合作：everyart2021

船

2天前 0 评论 41 喜欢

广场 #swan song

07.08展览｜伦敦｜MarkCorfield-Moore｜SwanSong◾️展览信息：◽️「MarkCorfield-Moore｜SwanSong」◽️艺术家：MarkCorfield-Moore◽️展期：2026.06.05-2026.07.18◽️空间:KateMacGarry◽地址：27OldNicholStreet,LondonE27HR,UnitedKingdom◾️关于展览：展览集中呈现他以“绘画化纺织”为核心的新作：艺术家将图像直接画在经线上，再通过手工织造让画面产生位移、拉伸和模糊，介于绘画、挂毯和记忆图像之间。作品题材常来自泰英家庭记忆、食物、日常场景与迁徙经验，例如以泰式食物和厨房记忆为线索的图像，使展览既保留纺织工艺的物质感，也带出身份、语言和文化记忆在传递中不断变形的状态。◾️关于艺术家：MarkCorfield-Moore是一位英泰裔当代艺术家，1988年生于泰国曼谷，现生活和工作于英国黑斯廷斯。他自称是“运用纺织技法的画家”，创作以手工编织、ikat絣织技法、绘画和文字图像为核心，常从自己的泰国与英国双重文化背景、移民经验和乡村成长记忆出发，探讨流动性、文化记忆、身份与图像失真的关系。他会先在经线直接绘画，再通过织机编织，使图像在织造过程中产生拉伸、错位和“故障”般的效果；这种介于绘画与织物之间的语言，让他的作品既有日常记忆的亲密感，也带有对历史、家庭和文化传承不稳定性的思考。

船

2天前 0 评论 46 喜欢

广场 #stano masar #umrian gallery

07.07展览｜斯洛伐克｜Stanomasár｜TheEssenceoftheMatter◾️展览信息：◽️「Stanomasár｜TheEssenceoftheMatter」◽️艺术家：Stanomasár◽️展期：2026.06.11-2026.08.14◽️空间:UmrianGallery◽地址：Baštová6,81103Bratislava◾️关于展览：展览延续他作为斯洛伐克后观念艺术家的核心方法：通过物件、空间与观念的重新组合，拆解艺术史、展览机制和日常材料之间的关系；作品看似简洁、冷静，却常带有幽默和制度批判意味，让观众重新思考“物质”“艺术品”和“观看”本身的定义。◾️关于艺术家：StanoMasár是斯洛伐克当代艺术家，1971年生于布拉迪斯拉发，并长期在当地生活和工作。他属于后观念艺术脉络，创作媒介包括装置、物件、灯光艺术和影像，作品常以幽默、挪用和“再解释”的方式处理艺术史、博物馆制度与日常符号。他的实践带有达达、Fluxus、极简主义和杜尚式观念艺术的影响，常通过对经典图像、展陈语境或物品功能的转换，质疑艺术作品的权威、观看方式和制度框架。◾️关于空间：UmrianGallery是位于斯洛伐克布拉迪斯拉发的当代艺术画廊，由TomasUmrian创立，空间位于老城Baštová6。画廊主要关注中东欧当代艺术，尤其是年轻、新兴以及已有重要评价的艺术家，展览媒介涵盖绘画、装置、影像和跨媒介实践；其定位更接近国际当代艺术画廊，而不是传统美术馆，常通过个展、群展、艺术博览会和viewingroom推介斯洛伐克及周边地区的当代艺术。◾️图文致谢：thronwood◾️媒体合作：everyart2021

船

2天前 0 评论 36 喜欢

广场 #villepin #marie de villepin

07.07展览｜米兰｜MariedeVillepin｜WhiteNoise◾️展览信息：◽️「MariedeVillepin｜WhiteNoise」◽️艺术家：MariedeVillepin◽️展期：2026.06.11-2026.08.14◽️空间:Villepin画廊◽地址：ChiesadiSanVittoree40MartiriVialeLucania18,20139Milano,Italy◾️关于展览：MariedeVillepin在米兰的个展“WhiteNoise”于2026年6月18日至7月12日在米兰SanVittoree40Martiri这座已不再作为教堂使用的空间中展出，也是Villepin画廊在米兰长期策展项目的开幕展。展览利用旧教堂的建筑记忆、墙面质感和沉静氛围，呈现她带有强烈色彩、流动线条和情绪性笔触的绘画，使作品不只是挂在白盒子空间中，而是与场地的历史感、宗教残影和身体性的观看经验发生关系；“WhiteNoise”既像是视觉噪音，也像是内心回声，延续了她对记忆、身份、感知和情绪能量的探索。◾️关于艺术家：MariedeVillepin（玛丽·德·维尔潘）是法国艺术家、模特、演员和歌手，1986年出生于美国华盛顿，成长于外交家庭，父亲是法国前总理DominiquedeVillepin。她早年在美国、印度等地生活，频繁的跨文化经历让她的创作带有旅行、记忆和个人情绪记录的色彩；她曾在纽约从事模特和表演工作，也参与音乐项目，后来逐渐将重心转向绘画。她的作品常以自由、流动的线条和强烈色彩构成，带有日记式、梦境式的表达，关注身份、情感、身体与内在经验之间的关系。◾️关于空间：这个画廊是VILLEPIN，由DominiquedeVillepin与ArthurdeVillepin基于收藏经验创立，定位更接近“由收藏家为收藏家建立”的艺术平台，而不只是传统商业画廊。它原本以香港空间为核心，关注现代与当代艺术，尤其重视艺术家创作脉络、作品背后的历史关系和私人化的观看经验；2026年，VILLEPIN在米兰启动长期策展项目，地点设在已不再作为教堂使用的SanVittoree40Martiri，以MariedeVillepin的“WhiteNoise”作为开幕展。这个米兰项目的特点是把展览放进有建筑记忆和宗教残影的历史空间中，让艺术家与场地本身发生关系，因此更像是一系列沉浸式、场域特定的策展实验。◾️图文致谢：Villepin画廊◾️媒体合作：everyart2021

船

2天前 0 评论 42 喜欢

广场 #洛杉矶画廊 #Spencer finch

07.06展览｜洛杉矶｜SpencerFinch｜BalboaofHouseandGarden◾️展览信息：◽️「SpencerFinch｜BalboaofHouseandGarden」◽️艺术家：SpencerFinch◽️展期：2026.06.22-2026.08.22◽️空间:LissonGallery◽地址：1037N.SycamoreAvenueLosAngeles,CA90038◾️关于展览：SpencerFinch在洛杉矶的个展《BalboaofHouseandGarden》于2026年6月26日至8月22日在LissonGallery洛杉矶空间举行，这是他首次在洛杉矶举办展览，也是他在LissonGallery美国空间的首次个展。展览全部由新作组成，包括五十多件纸上作品、一个为现场创作的天窗装置，以及一件大型户外雕塑，延续了Finch长期围绕光线、颜色、记忆和感知经验展开的创作。展览标题带有日常生活与庭园空间的意味，整体上把洛杉矶的自然光、建筑环境和个人记忆转化成安静、细腻而带有测量感的视觉语言。◾️关于艺术家：SpencerFinch是美国当代艺术家，1962年出生于康涅狄格州纽黑文，作品常围绕光、颜色、记忆、自然现象和感知的不确定性展开。他尤其擅长用水彩、玻璃、灯光装置、摄影和测量数据，把某一瞬间的光线、天空颜色、水面反射或历史场景转化为细腻而理性的视觉作品。Finch的创作看似安静、诗意，但背后常有精确的观察和记录，例如测量某地某时的光谱、色温或颜色变化，再把这些数据重新呈现在展览空间中。他的作品既像科学实验，也像关于记忆和时间的抒情表达，代表作包括为纽约“9·11纪念博物馆”创作的《TryingToRemembertheColoroftheSkyonThatSeptemberMorning》。◾️关于空间：SpencerFinch在洛杉矶的个展《BalboaofHouseandGarden》于2026年6月26日至8月22日在LissonGallery洛杉矶空间举行，这是他首次在洛杉矶举办展览，也是他在LissonGallery美国空间的首次个展。展览全部由新作组成，包括五十多件纸上作品、一个为现场创作的天窗装置，以及一件大型户外雕塑，延续了Finch长期围绕光线、颜色、记忆和感知经验展开的创作。展览标题带有日常生活与庭园空间的意味，整体上把洛杉矶的自然光、建筑环境和个人记忆转化成安静、细腻而带有测量感的视觉语言。◾️图文致谢：LissonGallery◾️媒体合作：everyart2021

船

07-09 11:19 0 评论 43 喜欢

广场 #东京展览 #五木田智央

07.06展览｜东京｜五木田智央｜LushLife◾️展览信息：◽️「五木田智央｜LushLife」◽️艺术家：五木田智央◽️展期：2026.06.27-2026.07.25◽️空间:TakaIshiiGallery◽地址：東京都港区六本木6-5-24complex6653FTakaIshiiGalleryRoppongi◾️关于展览：这是他时隔四年再次在该画廊举办个展，也是他与TakaIshiiGallery的第七次个展。展览以新作绘画为主，标题取自爵士乐标准曲《LushLife》，这个词既有“丰盛人生”的表层含义，也带有“酒浸、迷离、颓然生活”的暧昧语感，和五木田智央作品中常见的复古人物、模糊面孔、夜场气质与黑色幽默相呼应。整体上，这个展览延续了他在具象与抽象、流行图像与绘画性之间游走的风格，同时通过最新作品呈现他近年更成熟、也更暧昧的视觉语言。◾️关于艺术家：五木田智央（TomooGokita）是日本当代艺术家，1969年出生于东京，早期曾从事平面设计和插画工作，后来逐渐转向绘画创作。他最具辨识度的是以黑白、灰阶为主的肖像和人物画，常把摔角手、电影明星、杂志模特、夜总会人物等大众文化图像转化成带有复古感、幽默感和诡异气质的画面。他的人物通常五官被模糊、涂抹或变形，既像旧照片、海报和漫画，又带有抽象绘画的痕迹。五木田智央的作品融合了日本亚文化、美国通俗图像、黑色幽默和绘画性的笔触，使他成为近年国际上较受关注的日本当代画家之一。◾️关于空间：TakaIshiiGallery（タカ・イシイギャラリー）是日本重要的当代艺术画廊之一，1994年创立于东京，最初以摄影和图像实践为核心，后来逐渐扩展到绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。画廊长期代理和展出日本及国际当代艺术家，包括荒木经惟、森山大道、内藤礼、五木田智央等，也通过出版画册、艺术家书和持续性的展览项目参与东京当代艺术生态。它在东京设有六本木、京桥等空间，整体定位不是大型美术馆，而是较具学术和市场影响力的商业画廊，尤其在日本摄影和当代艺术领域有较高辨识度。◾️图文致谢：TakaIshiiGallery◾️媒体合作：everyart2021

船

07-09 11:18 0 评论 43 喜欢

广场 #Marina Abramović #威尼斯

07.05展览｜威尼斯｜MarinaAbramović｜TransformingEnergy◾️展览信息：◽️「MarinaAbramović｜TransformingEnergy」◽️艺术家：MarinaAbramović◽️展期：2026.05.06-2026.10.19◽️空间:Galleriedell’AccademiadiVenezia◽地址：Galleriedell’AccademiadiVeneziaCampodellaCarità,Dorsoduro1050,30123◾️关于展览：玛丽娜·阿布拉莫维奇在威尼斯的展览《TransformingEnergy》于2026年5月6日至10月19日在威尼斯学院美术馆（Galleriedell’AccademiadiVenezia）举行，并作为第61届威尼斯双年展期间的重要项目呈现；这是该馆首次为一位在世女性艺术家举办大型展览。展览围绕“能量转化”展开，把她长期关注的身体、精神、观众参与和仪式性经验放入威尼斯文艺复兴艺术的语境中，与馆藏经典作品形成对话。展览不只是回顾她的行为艺术历史，也强调观众的身体体验和参与性，例如通过水晶、骨骼意象和沉浸式装置，让观众从“观看者”转变为作品经验的一部分。◾️关于艺术家：玛丽娜·阿布拉莫维奇（MarinaAbramović）是出生于前南斯拉夫贝尔格莱德的行为艺术家，被广泛认为是当代行为艺术最重要的代表人物之一。她从20世纪70年代开始以身体、时间、痛苦、危险和观众参与为核心媒介，探索艺术家与观众之间的边界、精神耐力以及身体极限。她的代表作品包括《Rhythm》系列、《RestEnergy》以及2010年在纽约现代艺术博物馆MoMA举办的《TheArtistIsPresent》，其中她长时间静坐，与观众进行无声对视，成为行为艺术史上的标志性事件。她的作品常带有强烈的仪式感和心理张力，也推动了行为艺术从边缘实验进入主流美术馆体系。◾️关于空间：威尼斯学院美术馆（Galleriedell’AccademiadiVenezia）是威尼斯最重要的古典艺术博物馆之一，位于大运河南岸的多尔索杜罗区，馆址由SantaMariadellaCarità教堂、修道院和会馆建筑群改建而成。它的核心收藏集中展示14至18世纪的威尼斯绘画，是理解威尼斯画派最关键的机构之一，馆内包括乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞、卡尔帕乔等艺术家的重要作品；官方介绍中也提到，37个展厅呈现了从14世纪到18世纪的威尼斯艺术脉络。简单说，它不是一个以“现代展览空间”为主的美术馆，而更像是威尼斯绘画传统的核心档案馆和代表性收藏地。◾️图文致谢：99art◾️媒体合作：everyart2021

船

07-09 11:16 0 评论 42 喜欢

13
14
15
16
...
1872

去发现更多有趣内容

微信扫码打开EveryArt小程序

体验更多「EveryArt」新功能