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5.24北京诚品画廊招聘成立於1989年,在創辦人吳清友先生的堅持之下,誠品畫廊始終以推動華人當代藝術為職志。在歷史的推演中,我們可以看到,自印象派崛起以降,藝術創作已逐漸成為藝術家們挑戰普世價值觀念與追求自我理念實踐的工具,他/她們的思想與作品,往往是當代文化精神的萃取或預見下一個世代文化的寓言。這其中,許許多多為後世所肯定與尊崇的偉大創作,經常無法為當世所理解、接受與喜愛,它們往往是靠著極其少數的創作者與具備前瞻眼光的支持者的毅力,才得以發展完成且流傳於世。在浩瀚的藝術世界中,誠品畫廊選擇了這一方充滿了不可預期與風險的領域,原因無他,只因為我們渴望與深具潛力的華人藝術家與收藏者們,一同書寫屬於我們的歷史。正是這一份根植於誠品人血液中的理想性格與使命情感,使我們得以超越即時的成功與獲利,永恆地將眼光投向未來,並佐以高度專業與品質的自我要求,打造出兼受藝術創作與藝術收藏領域所肯定的品牌—誠品畫廊。艺术品销售专员核心职责:1、市场开拓与业务发展:负责潜在客户的开发与业务接洽,积极拓展新的销售机会观察艺术市场趋势,并提出销售策略执行作品订单、合约、款项等销售流程管理,确保交易顺畅2.客户关系管理与服务:负责既有客户的关系维系与管理,提升客户忠诚度与收藏意愿提供专业的客户接待服务,引导客户深度了解艺术品展览/活动期间,进行接待、导览、销售及后续服务追踪3.展览活动策划执行与跨部门协作:协助规划展览开幕、VIP活动、博览会参展等重要行销与销售活动协助或独立执行销售相关项目与策展、行销及行政团队紧密合作,确保销售材料的制作及销售流程顺利、高效执行岗位要求:1、具备两年当代艺术销售经验,或具三年以上艺术活动/展览执行/艺术公关相关经验者尤佳;2、具备良好陌生环境开发能力,善于主动沟通与建立人脉;3、具备优秀的沟通协调及问题解决能力,能灵活应对复杂的销售情境;4、对于艺术/人文领域有浓厚兴趣者,且具备审美能力与美感经验,能够专业地向客户介绍作品价值与美学概念;5、语言条件:中文表达能力强,英文熟练尤佳;6、其他条件:计算机使用:办公软件(word/excel/powerpoint等)工作地点:北京·朝阳区工作时间:尽快入职报名方式:简历及作品请发送至邮箱:chriszhang@eslitecorpcn.com邮件注明:应聘岗位+姓名+到岗时间
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5.24北京元美术馆招聘实习生元美术馆是由北京建龙集团及骏豪集团发起的非营利性美术馆,位于北京市朝阳区骏豪中央公园广场。“一元复始,万象更新”,元美术馆从“元”开始,在混凝土构筑的山水建筑内开辟出独特的艺术场域,意在引领耽于都市生活的观众回归心灵本源,提供审美、沉思与交流的空间。元美术馆坚持以具有国际视野的价值判断来审视当下的种种艺术现象,在研究梳理工作的基础上为公众呈现多元化的当代艺术展览,以此推动中国当代艺术的话语生产。同时,元美术馆也将深度连结本土艺术家,关注年轻一代艺术家的创作与发声,支持新兴的艺术思潮与前卫实践,与艺术家及公众一起探索当代艺术的边界。展厅运营实习生核心职责:1. 提供接待、导览与咨询服务,熟悉馆内作品及展览信息2. 美术馆内负责票务核销、销售及统计工作3. 衍生品销售及库存登记工作4.执行馆内安全巡查,保障展期安全5. 参与协助美术馆各活动的现场执行与落地6. 完成上级交办的其他任务岗位要求:1. 本科及以上在校生,专业领域不限,有艺术机构工作背景者优先2. 流畅的中英文口语与书面表达能力3. 对当代艺术有浓厚兴趣,热爱艺术行业4. 具有良好的服务意识及团队合作精神,学习能力强工作地点:北京·朝阳区工作时间:一周保证到岗工作3-4天报名方式:请将个人简历及近照投递至邮箱luzhan@yuan-artmuseum.com简历及邮件命名:展厅运营实习生-姓名-可入职的日期-EveryArt推荐
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5.24北京UCCA尤伦斯当代艺术中心招聘实习生UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的现当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,以四座建筑风格和展览项目各具特色的美术馆,为观众提供丰富的艺术展览、公共项目和教育活动。UCCA在董事会的支持下,通过捐赠、赞助、票务及UCCALab的商业活动获得资金支持。自2007年在北京创建以来,UCCA已呈现了200余场展览,并吸引了超千万的观众到访参观。UCCALab项目实习生核心职责:1、协助部门进行合作方资料收集、市场调研、艺术家相关资料收集、项目报告等工作;2、协助部门完成文字工作、项目流程及日常行政事务;3、协助相关活动方案的设计制作;4、协助活动落地执行;5、协助部门完成活动文件汇总及整理;6、与内外部人员沟通并做好相关工作,包括部门内及跨部门的对接、执行等工作。岗位要求:1、本科在读及以上学历,优秀的中英文口头及书面表达的能力;2、熟悉MicrosoftOffice、Adobe等办公软件的操作运用;3、具有较强的协调及沟通能力,有执行力踏实肯干;4、热爱艺术,具备敏锐洞察力和创造性思维;5、学习能力强,工作细心、积极主动、有逻辑,有责任心;6、会PS/AI等技能,可进行简单平面设计者优先考虑。工作地点:北京·朝阳区工作时间:一周工作五天,可以实习3个月,实习时间3个月以上者优先考虑报名方式:投递邮箱:recruiting-sh@ucca.org.cn邮件标题:应聘职位+姓名+目前所在城市+最早可入职时间+一周可实习天数+可实习时长
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05.24展览|洛杉矶|名和晃平|PhotonCamp◾️展览信息:◽️「名和晃平|PhotonCamp」◽️艺术家:名和晃平◽️展期:2026.04.11-2026.06.06◽️空间:pacegallery◽地址:南拉布雷亚大道1201号◾️关于展览:展览以「PhotonCamp」为题,更像是一处不断生成的场域。在这里,作品不再是固定的对象,而是一种在光与观看中短暂发生的经验。此次呈现汇集其“PixCell”与“Prism”两个重要系列的新作,并首次以整体装置的方式并置呈现,使雕塑与空间在行走与观看之间逐渐展开。展览的核心是一件名为《PixCell-Elk#3》的大型雕塑。一只鹿的标本静立于空间之中,目光越过观者,投向某种不可抵达的远方。围绕其展开的作品在地面、墙面与基座之间分布,使整个空间缓慢延展,也让观看成为一种被引导的过程。这种关于流动与不确定的感知,也与艺术家的经验密切相关。从日本地震记忆到“漂流物”的隐喻,他将作品理解为在世界中不断游移、停留与再度抵达的存在。◾️关于艺术家:在名和晃平(KoheiNawa)的创作中,物质从来不是静止的。玻璃、树脂、动物标本与现成物在他的手中不断被转译,成为感知的界面,也成为经验发生的起点。它们不再只是材料,而是在观看中持续变化、延展,甚至重新生成。这种对物质的理解,并不止于形式的改变,而更关乎一种持续发生的过程。横跨绘画、雕塑与装置,他通过不同材料之间的转换与叠加,逐步展开对物理与虚拟、人工与自然之间关系的探索。在信息技术的介入之下,视觉的扭曲与转化不断出现,也让我们重新思考:我们所看到的,究竟有多少是真实的?◾️关于空间:佩斯画廊洛杉矶分空间(PaceGalleryLosAngeles)于2022年通过合并当地知名画廊KayneGriffin正式确立,坐落于中南部LaBrea大道上一个极具标志性的庭院式建筑中,其空间包含由光与空间运动大师詹姆斯·特瑞尔(JamesTurrell)亲自设计的永久性灯光装置。作为这家国际顶尖画廊在全球艺术版图的重要延伸,该空间将佩斯深厚的现代与当代艺术资源引入西海岸,重点关注二十世纪六十年代南加州“光与空间运动”(LightandSpacemovement)的历史脉络与当代传承,不仅展出玛丽·科斯(MaryCorse)、罗伯特·欧文(RobertIrwin)等先驱艺术家的作品,也持续推动国际当代艺术家与洛杉矶本土文化生态的深层对话。◾️图文致谢:pacegallery◾️媒体合作:everyart2021
05.24展览|伦敦|KenPrice|Retrospective◾️展览信息:◽️「KenPrice|Retrospective」◽️艺术家:KenPrice◽️展期:2026.05.01-2026.07.25◽️空间:lissongallery◽地址:27BellStreet,London◾️关于展览:伦敦里森画廊目前正在展出洛杉矶极具影响力的艺术家肯·普莱斯(KenPrice)的作品近十年来在英国的首次大型独奏展。展览与马修·马克斯画廊(MatthewMarksGallery)合作呈现,重点聚焦普莱斯在其五十余年创作生涯中对陶瓷媒介边界的颠覆性拓展,集中呈现了一系列色彩独特、形态解构的标志性陶艺雕塑及素描原作,其中多件作品均为首次在伦敦公开展出,完美彰释了这位西海岸大师在现代雕塑、绘画与黏土技艺交织中的前卫探索。◾️关于艺术家:作为1960年代发源于南加州的洛杉矶艺术运动的关键人物,普莱斯与诸多杰出艺术家比肩而立。普莱斯亲历了洛杉矶当代艺术图景的蓬勃发展,见证了众多文化机构与艺术运动的兴起。普莱斯致力于将陶土作为探索其在历史中位置与时代的工具。深受墨西哥民间陶器、爵士乐的即兴韵律,及流行文化的影响,其作品特点是鲜明的色调、有机的形态,与富有触感的表面。雕塑形式的灵感亦源自艺术家在加州威尼斯及新墨西哥州的生活经历。◾️关于空间:里森画廊伦敦空间(LissonGalleryLondon)由尼古拉斯·洛格斯戴尔(NicholasLogsdail)于1967年在玛丽勒本(Marylebone)区的贝尔街(BellStreet)创立,是全球持续运营时间最长且最具影响力的国际当代艺术画廊之一。画廊在历史上扮演了将美国极简主义与概念艺术引入英国的关键先驱角色,早期便为唐纳德·贾德(DonaldJudd)、索尔·勒维特(SolLeWitt)等大师举办过重要展览,同时它也是“英国新雕塑运动”的核心阵地,长期支持着安尼施·卡普尔(AnishKapoor)、托尼·克拉格(TonyCragg)以及艾未未等国际重磅艺术家的创作实践。如今,里森在伦敦西区贝尔街与里森街交汇处设立了两个主要展览空间,这些建筑由建筑师托尼·弗雷顿(TonyFretton)精心设计,其通透、洗练的工业几何体量与周边传统的住宅街区形成鲜明对比,持续展示着涵盖绘画、雕塑以及激进概念艺术在内的前沿全球艺术生态。◾️图文致谢:lissongallery◾️媒体合作:everyart2021
7.19美国/2026GreatNorthernArtExplosion「综合媒介·国际群展·无主题开放征集」🖼️2026GreatNorthernArtExplosion|北方艺术爆发:由美国密歇根州AuSableArtisanVillage主办,GreatNorthernArtExplosion是一个面向全球艺术家的年度国际群展,强调不同媒介、风格与创作语言之间的开放交流。展览不设固定主题,鼓励艺术家以个人视觉语言、媒介实验与原创观念进行表达。本展特别关注:technicalskill(技术能力),creativity(创造力),composition(构图)以及作品整体形成的视觉与概念完整性。主办方希望通过不同媒介与风格之间的并置,形成一种具有contemporarydiversity(当代多样性)的展览结构,使绘画、摄影、雕塑、工艺与综合媒介作品能够共同构成开放性的艺术现场。📝征集信息▪展览名称:2026GreatNorthernArtExplosion▪主办机构:AuSableArtisanVillage▪展览地点:美国密歇根州Grayling▪展览类型:国际实体群展▪展览时间:2026年8月21日—9月6日▪征集对象:国际艺术家▪核心方向:OpenTheme/AllMedia🗓重要时间投稿截止:2026年7月19日评审时间:2026年7月21日—7月31日结果通知:2026年7月31日作品递交:2026年8月14日—8月17日展览开幕:2026年8月21日颁奖典礼:2026年9月6日展览结束:2026年9月6日作品取回:2026年9月6日—9月13日💰费用说明▪投稿费用:$40▪具体费用信息以官方发布为准▪奖项总额:$8000▪JuryAwards:一等奖:$2500二等奖:$1000三等奖:$500▪People’sChoiceAwards:一等奖:$2500二等奖:$1000三等奖:$500🌍艺术家机会✔国际综合媒介正式群展✔无主题开放征集✔接受传统与当代媒介✔设有JuryAward与People’sChoiceAward✔高奖金国际艺术展✔面向emerging与establishedartists✍️主办方希望看到:具有原创性的视觉表达成熟的媒介语言个人化创作风格不同媒介之间的开放性实践兼具技术能力与艺术性的作品⚠️重要说明▪仅接受原创作品▪作品需为近两年内完成▪不接受曾参加GreatNorthernArtExplosion的作品▪最大尺寸限制:宽48英寸/高108英寸▪每位艺术家仅可有1件作品入选最终展览▪艺术家需自行负责运输与保险▪未按时取回作品可能被主办方处理🎨接受媒介油画,丙烯,水彩,摄影,综合媒介,陶艺,木工,金属艺术,珠宝,雕塑,纤维艺术,当代工艺📦展览与运输说明▪艺术家负责往返运输费用▪主办方不负责运输损坏或遗失▪建议艺术家自行购买保险▪运送作品需于2026年8月17日前到达▪现场递交时间为8月14日至17日▪所有作品需exhibition-ready📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「2026GreatNorthernArtExplosion」🔗官方网站:ausableartisanvillage.org📧联系邮箱:graylingarts@gmail.com📋注意事项所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并结合作品尺寸、运输与保险情况进行准备。
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拉斐尔·洛萨诺-赫默RafaelLozano-HemmerRafaelLozano-Hemmer(1967—)是墨西哥裔加拿大新媒体艺术家(MediaArtist),以互动装置(InteractiveInstallation)、公共空间介入(PublicIntervention)、生物数据艺术(BiometricArt)与参与式媒介系统(ParticipatoryMediaSystems)闻名。他长期结合传感器、实时数据、灯光系统、声音、监控技术与人工智能,构建需要观众“参与才能完成”的作品,被认为是当代“互动媒体艺术(InteractiveMediaArt)”与“参与式空间装置(ParticipatoryInstallation)”的重要代表人物之一。Lozano-Hemmer的创作核心在于“技术如何重新定义人与空间之间的关系”。他并不只是把technology当作工具,而是将biometricdata、surveillancesystem、light、sound与publicinteraction视为一种能够改变社会关系、身体感知与空间经验的媒介。他的作品经常要求观众说话、呼吸、触碰、移动,甚至提供heartbeat(心跳)、voice(声音)、fingerprint(指纹)或facedetection(面部识别)等实时生物数据,使观众本身成为作品系统的一部分。在他的实践中,艺术不再是一个被“观看”的对象,而更像是一种continuouslyactivatedenvironment(持续被激活的环境)。Lozano-Hemmer最具代表性的作品之一《PulseRoom》(2006)中,观众需要握住心率传感器,系统会记录参与者的heartbeat,并将其转化为灯泡闪烁频率。随着越来越多观众参与,整个空间逐渐被数百个不同节奏的“心跳灯光”填满,使原本属于个人身体的数据,转化为collectivespatialexperience(集体空间经验)。另一件代表作品《BorderTuner》(2019)则在美国与墨西哥边境之间建立巨型探照灯系统,参与者能够通过声音控制光束方向,与边境另一侧的人实时交流。作品因此将边界、监控、声音与公共空间转化为一种可被共同参与的communicationstructure(交流结构)。在视觉与空间形式上,Lozano-Hemmer的作品经常结合biometricsensors、生物识别系统、interactivelighting、surveillancetechnology、real-timedata、AIsystem与large-scalepublicinstallation,使空间本身成为一种会不断变化的responsivesystem(响应式系统)。他的实践对于interactiveart、mediainstallation、surveillanceaesthetics与digitalembodiment等方向具有重要影响,同时也持续讨论technology与power的关系,以及人在数字社会中的visibility(可见性)与vulnerability(脆弱性)。虽然他的作品通常具有强烈的spectacle(视觉震撼)与immersiveatmosphere(沉浸式氛围),但其背后经常隐藏着关于监控、边界、身份与群体行为的社会性讨论。观众在参与作品的同时,也会逐渐意识到:自己既是system的使用者,也正在成为被系统记录、追踪与观看的一部分。相关作品查询:https://www.lozano-hemmer.com/
Lili