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2026/7/9OPENCALL:BergenFringeFestival2027链接:https://www.bergenfringe.no/opencall2027eng卑尔根艺穗节——一场艺术自由和跨学科实验的盛会——将于2027年9月2日至5日迎来第八届。我们现在邀请艺术家、公司、音乐家和创意表演者申请参加我们2027年的项目。 作为挪威历史最悠久的边缘艺术节,我们是表演艺术、音乐、视觉艺术和文学的交汇中心。在这里,专业与实验性在此碰撞,从构思到舞台呈现的路径也更加便捷。 2027年,我们将颂扬社群。我们正在寻找那些能够突破常规、打破壁垒、摒弃规则、在激动人心的时刻将所有人凝聚在一起的大胆项目。|我们正在寻找以下五类项目:*FringeJunior:来自卑尔根及周边地区的儿童和青少年团体。*业余剧团:来自卑尔根及周边地区的团体。*区域专业人士:居住在卑尔根及其周边地区的专业从业人员。*国家级专业人士:来自挪威各地的创新作品。*国际专业人士:来自国际独立表演艺术领域的专业作品。|我们提供什么?*专业场地:Cornerteateret或周边城市空间的演出空间,包括节日框架内的技术安排和实际支持。*研讨会:有机会参加专属课程、大师班和专业讲座,旨在增强您的职业发展和人脉网络。*国际平台:有机会与北欧-波罗的海边缘艺术节网络(BNFN)中的艺术节进行发行和交流。*曝光度:通过我们的渠道和城市空间活动进行营销。*财务条款:由音乐节和表演者单独协商确定*|我们在寻找什么?在选择演出和项目时,我们注重概念、创新性、原创性和可行性。我们尤其鼓励那些体现多样性、探索跨学科领域或以出人意料的方式利用舞台的项目。|申请方式:任何希望被考虑的人都必须通过我们的表格提交申请。https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf5lOECy07PyAfMcVMYH6ziScFYoy4qnlwGksmqy58una1P5A/viewform申请截止日期:2026年8月19日卑尔根艺穗节是一个面向独立专业和志愿表演艺术领域的国际性艺术节。该艺术节起源于科纳剧院,每两年举办一次。该电影节的举办旨在为本地和全国的电影领域带来新的活力,为本地和全国的电影公司提供国际舞台,并通过国际艺穗节网络进行发行。Fringe一词与世界各地多达250个艺术节相关,它定义了一种特殊的结构和独特的执行方式,同时又具有非常开放的艺术内容。艺穗节是一项国际性运动,它提供各种各样的舞台表现形式,并通过其组织方式,提供其他节日很少能找到的表达方式和体验。与其他艺术节相比,爱丁堡艺穗节的节目策划和安排相对宽松。艺术节的节目内容由艺术家和团体自行决定,他们表达了参与意愿。节目策划由一个节目委员会负责,该委员会由表演艺术界的各领域专业人士组成。节目单是在对艺术家和团体提交的申请进行专业评估后最终确定的。Fringe呈现不受商业准则约束的跨学科艺术表达,并捕捉任何特定时期相关的创新趋势,其方式正是通过提供一个有吸引力的放映平台,并降低参与门槛。该艺术节通过以较小规模的形式举办演出,为艺术家提供了一个进行艺术探索和实验的平台。 我们将搭建一座连接自由职业表演艺术领域和志愿表演艺术领域的桥梁。挪威现有的艺术领域区分“业余”和“职业”表演者。卑尔根艺穗节则介于两者之间。表演者的专业水平赋予了艺术节独特的表现形式。我们邀请艺术家和作品的标准是概念、创意和创新,而不是专业性和经验。加入我们,让卑尔根充满艺术、活力和社区精神。期待您的加入!如有疑问?请联系:festival@bergenfringe.no欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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2026/7/9北京国际摄影周2026画廊艺术展招募启事链接:https://mp.weixin.qq.com/s/v8MzLjjmyEkJyfzBS_dk5Q北京国际摄影周自2013年创办以来,已持续举办十三届,是具有广泛国际影响力的影像文化交流品牌活动。本届北京国际摄影周将以“影像:共感·智见”为学术主题,于2026年9月5日-13日在中华世纪坛举办。活动继续秉持“国际化、学术化、专业化、多元化”办展原则,并将进一步探索市场、产业路径,在丰富影像艺术市场生态的同时,推动摄影艺术品收藏与交易,引领画廊机构深度参与。现面向国内外优秀画廊、艺术机构发出邀请,齐聚北京国际摄影周,在“共感”中建立信任,在“智见”中探索未来,共襄影像艺术盛举。展区概况展区名称:北京国际摄影周2026画廊艺术展展览地点:中华世纪坛数字艺术馆招募对象国内外专业从事摄影艺术推广、代理、收藏与交易的画廊及影像艺术机构。参展费用标准(一)参展费用标准为1500元/延米,(费用不包含作品输出、装裱、运输、布撤展及保险等费用)。(二)参展机构可根据展区规划选择意向展位,以选择展位大小计算费用。(三)参展机构于2026年7月21日前申请参展,可享受参展费用九折优惠。(四)申请成功后,需于收到《参展确认函》之日起5个工作日内缴纳参展费用,逾期未交者视为自动放弃参展资格。参展要求(一)请提供参展作品小图,电子版小图一律为不超过5MB的jpg格式图片,图片将用于展出内容审核、项目宣传等非商业用途。(二)参展机构应保证其所展出的作品不侵犯第三人的包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的合法权益。凡因展出作品或参展行为所产生的责任均由参展机构自行承担。(三)对于足以妨害公序良俗的作品及行为,一经发现将取消入选资格。“妨害公序良俗的作品及行为”包括但不限于可能严重误导公众认知、具有欺诈性质等一切违反法律、道德、公共秩序或善良风俗的情形。(四)所有展出作品须为可交易状态,画廊须确保拥有合法代理权或完整著作权,且不侵犯第三方合法权益。报名方式(一)请关注北京国际摄影周官方网站及官方公众号,下载《画廊艺术展参展报名表》。(二)提交报名表时须将整个文件命名为参展机构名称;作品文件名须注明:机构名称+国家+地区+作者姓名+作品名称。(三)请将以下材料统一发送至报名邮箱:wangxue@photobeijing.com或huyan@photobeijing.com报名流程本启事自发布之日起至2026年7月28日止,经组委会审核后,于2026年7月31日前按照报名先后顺序电话通知入展机构。参展礼遇(一)组委会将为参展机构举办专题推介会,为画廊主理人、参展艺术家、藏家提供专属交流场景。(二)开幕礼遇:入选机构主理人及参展艺术家将获邀出席摄影周开幕式,与国内外摄影名家、机构代表共同见证盛典启幕。(三)官方认证:参展机构将获得由北京国际摄影周组委会颁发的参展证书,并收录于官方画册。(四)品牌曝光:机构名称及形象将纳入摄影周官方宣传体系,通过官网、公众号及合作媒体进行展前预热与展期专题报道。联系咨询联系人:王老师联系电话:联系人:胡老师联系电话:(工作日9:30-17:30)报名邮箱:wangxue@photobeijing.comhuyan@photobeijing.com附:北京国际摄影周2026画廊艺术展参展报名表(图四)中华世纪坛负一层数字艺术馆分区图(图五)欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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7·9🎨"插画里的柯桥":采风、创作、策展,一次全做绍兴柯桥,乌篷摇荡鉴湖碧波,黄酒酿出岁月醇香,十里湖塘铺展水乡长卷。这座正在生长的江南艺文新聚落,正在向插画艺术家发出邀请。深圳市插画协会联合多家机构发起"插画里的柯桥"驻留计划,以"采风·创作·策展·布展"四段式结构推进,每位入选者都将独立拿下一个专属展览空间,用插画语言完整叙述自己眼中的当代水乡。🏫关于驻留
·名称:"插画里的柯桥"艺术家驻留计划·主办:深圳市插画协会、深融文创产业运营管理(深圳)有限公司、绍兴柯桥鉴湖渔歌运营管理有限公司·地点:浙江省绍兴市柯桥区·性质:机构资助型·申请截止:2026年7月20日·招募人数:共10人·时间安排:采风期:2026年8月5日–8月8日(四天三晚,亲赴柯桥);离地创作期:返回后自行完成(需在布展前交付);布展期:2026年9月下旬(约四天,重返柯桥)·入选公示:2026年7月25日🛏️住宿与设施·采风及布展两阶段均提供住宿与在地交通保障·每日三餐由主办统一安排·布展期间可协调策展团队提供专业展陈设计建议,并配备必要人力协助。🎨创作支持与氛围·三阶段结构完整覆盖创作全链路:·STAGE1在地采风,走访水乡古镇、十里湖塘、产业基地,参与艺术家线下沙龙;·STAGE2离地创作,沉淀采风素材,完成在地文化主题系列作品,同步规划个人展区策展方案;·STAGE3布展落地,重返柯桥,将驻留新作与个人代表作共同呈于专属展览空间,面向公众亮相。·须完成至少1组柯桥主题作品,且需有足量作品(含驻留新作与个人代表作)支撑展览空间需求·需配合项目过程记录与宣传。·采风与布展阶段须亲赴柯桥,全程参与集体活动👥适合人群·对江南水乡在地文化感兴趣的插画艺术家;有意尝试独立策展与布展实践的创作者。💰费用与支持·创作激励金(根据作品质量与完成数量发放,具体金额见录取通知)·采风与布展阶段交通费用补贴·住宿(采风及布展期间全包)·每日三餐(两次赴桥期间全程安排)·布展补贴及布展人力协助·文化场所参观费由主办承担·活动期间意外伤害保险📮申请方式·申请截止:2026年7月20日·申请材料:个人简介、作品案例(需要10-20件)、行业履历·申请方式:所有申请资料需以压缩包打包形式在邮件附件提交contact@illusplus.com·邮件命名:柯桥驻留计划+姓名;·2026年7月25日前后,以邮件形式告知入选结果并联系驻留事宜欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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7·9🌊CamargoFoundation:史上最后一届公开申请,地中海边十周自由驻留法国南部的地中海小镇卡西(Cassis),有一座建于1971年的艺术基金会——卡马戈(Camargo)。五十余年间,近千位来自全球的艺术家、学者与思考者曾在此短暂停驻:十周时光,一套带厨房的公寓,地中海触手可及,无强制产出,只有思考与创作的自由。今年基金会宣布,2027-2028届是最后一届向全球公开征集——此后将全面转为非公开遴选制度。错过这届,便再无机会通过公开申请入驻卡马戈。🏫关于驻留·名称:CamargoFellowship2027-2028·地点:法国卡西(Cassis),普罗旺斯大区,地中海之滨·性质:机构资助型·申请截止:2026年10月1日·驻留时长:10周·驻留时段:2027年秋季或2028年春季(二选一)🛏️住宿与设施·提供带厨房的独立公寓(配电磁炉与烤箱),并提供床品换洗与隔周保洁服务·园区内设参考图书馆、音乐排练室及艺术家工作室。🎨创作支持与氛围·驻留定位为研究、实验与深度反思,不设强制产出要求。·基金会每年从全球遴选约14位驻留者,跨学科背景共聚一地,营造自由交流的创作社群。·法国南部的地中海景观与普罗旺斯文化氛围,是难得的创作滋养环境。👥适合人群·面向中期(mid-career)或成熟期创作者,包括:视觉艺术家、编舞及舞台导演、表演艺术家、作家、影像与数字艺术家、作曲家、声音艺术家、跨媒介创作者·学者方向须聚焦法语文化、法语世界或地中海跨文化研究。支持最多三人团队联合申请。·需具备良好英语沟通能力·中国艺术家需申请申根签证,请提前了解法国长期居留签证(VLS-TS)流程。💰费用与支持·驻留补贴:€350/周,10周合计约€3,500·差旅报销:提供赴卡西往返经济舱机票·住宿:免费提供带厨房独立公寓·申请免费📮申请方式·申请截止:2026年10月1日(Submittable平台显示截止时间为当日上午7:00,建议提前提交)·申请平台:Submittable在线提交·申请材料:(详见官网当届指南GUIDELINES_27-28,历届通常包括)1.个人简历(CV)2.作品集/学术代表作(Portfolio/Writingsamples)3.创作/研究计划陈述(Projectstatement)4.推荐信(两封)·9月初将举办线上答疑Webinar,具体时间见官网公告·官方申请指南及入口:https://camargofoundation.org/en/camargo-fellowship-2026-2027·直接申请:https://camargofoundation.submittable.com/submit欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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07.08展览|纽约|KingCobra|Heathens◾️展览信息:◽️「KingCobra|Heathens」◽️艺术家:KingCobra◽️展期:2026.05.02-2026.08.14◽️空间:SikkemaMalloyJenkins◽地址:530West22ndStreet,NewYork,NY10011,USA◾️关于展览:展览延续她以雕塑、玻璃、硅胶、珠饰、橡胶、合成头发等材料处理身体、医学暴力和黑人女性历史创伤的创作路径,但这次更强调“异端”“肉身”和权力结构之间的关系:作品以近似病理标本、祭坛和伤口的形态出现,把美感、恐怖感与历史批判并置,迫使观众面对医学史、殖民暴力和种族化身体被观看、被切割、被控制的复杂问题。◾️关于艺术家:KINGCOBRA是美国当代艺术家DoreenLynetteGarner使用的艺术名,1986年生于费城,毕业于罗德岛设计学院玻璃专业硕士,现主要在美国东海岸生活和工作。她的创作结合雕塑、装置、玻璃、硅胶、珠饰、合成头发、橡胶和身体改造经验,作品常呈现带有身体恐怖感的肉身形态,用强烈而不适的视觉语言揭示黑人身体,尤其是黑人女性身体在医学、殖民和种族暴力历史中的被观看、被实验和被剥削。她的作品既有病理标本般的残酷感,也包含珠宝、光泽和手工细节带来的复杂美感,核心是在挑战医学史、博物馆展示和种族化身体政治中的权力结构。◾️关于空间:SikkemaMalloyJenkins是纽约切尔西区一家资深当代艺术画廊,前身由BrentSikkema于1991年以WoosterGardens名义创立,最初位于SoHo,1999年迁至现在的切尔西530West22ndStreet。画廊代理三十多位国际艺术家,媒介涵盖绘画、素描、装置、摄影和雕塑,长期合作的艺术家包括KaraWalker、VikMuniz、ArturoHerrera等,也支持更年轻或处于上升期的创作者。它在纽约画廊体系中属于历史较久、项目稳定且学术性较强的商业画廊,展览通常关注身份、历史、政治、材料与图像语言之间的复杂关系。◾️图文致谢:SikkemaMalloyJenkins◾️媒体合作:everyart2021
07.08展览|伦敦|MarkCorfield-Moore|SwanSong◾️展览信息:◽️「MarkCorfield-Moore|SwanSong」◽️艺术家:MarkCorfield-Moore◽️展期:2026.06.05-2026.07.18◽️空间:KateMacGarry◽地址:27OldNicholStreet,LondonE27HR,UnitedKingdom◾️关于展览:展览集中呈现他以“绘画化纺织”为核心的新作:艺术家将图像直接画在经线上,再通过手工织造让画面产生位移、拉伸和模糊,介于绘画、挂毯和记忆图像之间。作品题材常来自泰英家庭记忆、食物、日常场景与迁徙经验,例如以泰式食物和厨房记忆为线索的图像,使展览既保留纺织工艺的物质感,也带出身份、语言和文化记忆在传递中不断变形的状态。◾️关于艺术家:MarkCorfield-Moore是一位英泰裔当代艺术家,1988年生于泰国曼谷,现生活和工作于英国黑斯廷斯。他自称是“运用纺织技法的画家”,创作以手工编织、ikat絣织技法、绘画和文字图像为核心,常从自己的泰国与英国双重文化背景、移民经验和乡村成长记忆出发,探讨流动性、文化记忆、身份与图像失真的关系。他会先在经线直接绘画,再通过织机编织,使图像在织造过程中产生拉伸、错位和“故障”般的效果;这种介于绘画与织物之间的语言,让他的作品既有日常记忆的亲密感,也带有对历史、家庭和文化传承不稳定性的思考。
07.07展览|斯洛伐克|Stanomasár|TheEssenceoftheMatter◾️展览信息:◽️「Stanomasár|TheEssenceoftheMatter」◽️艺术家:Stanomasár◽️展期:2026.06.11-2026.08.14◽️空间:UmrianGallery◽地址:Baštová6,81103Bratislava◾️关于展览:展览延续他作为斯洛伐克后观念艺术家的核心方法:通过物件、空间与观念的重新组合,拆解艺术史、展览机制和日常材料之间的关系;作品看似简洁、冷静,却常带有幽默和制度批判意味,让观众重新思考“物质”“艺术品”和“观看”本身的定义。◾️关于艺术家:StanoMasár是斯洛伐克当代艺术家,1971年生于布拉迪斯拉发,并长期在当地生活和工作。他属于后观念艺术脉络,创作媒介包括装置、物件、灯光艺术和影像,作品常以幽默、挪用和“再解释”的方式处理艺术史、博物馆制度与日常符号。他的实践带有达达、Fluxus、极简主义和杜尚式观念艺术的影响,常通过对经典图像、展陈语境或物品功能的转换,质疑艺术作品的权威、观看方式和制度框架。◾️关于空间:UmrianGallery是位于斯洛伐克布拉迪斯拉发的当代艺术画廊,由TomasUmrian创立,空间位于老城Baštová6。画廊主要关注中东欧当代艺术,尤其是年轻、新兴以及已有重要评价的艺术家,展览媒介涵盖绘画、装置、影像和跨媒介实践;其定位更接近国际当代艺术画廊,而不是传统美术馆,常通过个展、群展、艺术博览会和viewingroom推介斯洛伐克及周边地区的当代艺术。◾️图文致谢:thronwood◾️媒体合作:everyart2021