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全球｜艺术展览 #心彩·白羽 #钢·美术馆 #白羽 #崔皓
5.11展览｜钢·美术馆《心彩·白羽》◾️展览信息：◽️《心彩·白羽》◽️艺术家：白羽◽️策展人：崔皓◽️展期：2025年5月7日至5月28日◽️空间：钢·美术馆◽️地址：辽宁省鞍山市铁东区湖营街3号◾️关于展览：《心彩·白羽》油画艺术展呈现了艺术家在人物、风景与静物创作领域的多重探索。本次展览聚焦其近年来的创作转向：从早期对写实技法、立体结构和解剖构图的深入研究，逐步走向对色彩意象与写意性的关注，尝试在形式与装饰性的融合中寻求画面语言的延展。艺术家倾向于选用复杂色调与强烈对比，在多元色彩中捕捉情感的触点，以心感为引，构建出一种有序却异质的视觉氛围。每一幅作品都如同一次情绪的重构，描绘出介于现实与想象之间的精神场景。此次展览不仅展现艺术家个人风格的演变轨迹，更邀请观者一同走入其色彩叙事中，在光与影、感知与直觉的交汇处，重构一幅幅属于当代油画的诗性意境。◾️关于艺术家：白羽，1983年生于辽宁鞍山，是一位具有深厚学术背景与国际视野的油画艺术家。2001年赴俄罗斯列宾美术学院油画系进修，后于2007年获得该院油画专业本科及硕士学位，2011年取得造型装饰应用艺术与油画方向的博士学位。现为辽宁省美术家协会会员、青年美术家分会及大连分会成员，同时亦是鞍山市与大连市美协及油画学会的重要成员。他还担任俄罗斯圣彼得堡美术家协会及俄罗斯华人艺术家协会会员，活跃于中俄两国的艺术交流与展览现场。其作品涵盖人物、风景、静物等多个方向，以精准造型与意象色彩相结合，探索情感表达与精神维度的交汇点，呈现出丰富的视觉叙事与心灵触动。白羽的创作实践体现出对绘画语言持续不懈的探索与自我革新，也彰显了在当代油画领域的独特贡献与学术影响力。◾️关于美术馆：钢美术馆整体建筑面积约2130平方米，保留了原有的现代主义结构，采用红砖和耐候钢等工业元素，营造出浓厚的工业氛围。馆内设有展览空间、艺术家工作室、设计工作室、咖啡厅和餐厅等多功能区域。其中，位于大厅中央的双螺旋楼梯由鞍钢生产的钢板焊接而成，既是连接两层展厅的通道，也是一件富有雕塑感的艺术装置。自2022年1月25日正式开馆以来，钢·美术馆已成为鞍山文化新地标和前卫艺术的打卡地，积极推动本地与国际艺术的交流与发展。◾️图文致谢：钢·美术馆◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-05-11 0 评论 134 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #弗兰克·鲍林 #Frank Bowling
5.11展览｜豪瑟沃斯-巴黎「拼贴」◾️展览信息：◽️「拼贴」◽️艺术家：弗兰克·鲍林（FrankBowling）◽️展期：2025.03.22-2025.05.24◽️空间：豪瑟沃斯-巴黎◾️关于展览：《弗兰克·鲍林：拼贴》，是艺术家在法国的首次个展，探讨了拼贴作为鲍林创作和思考的概念工具和技术。展览中展出了2000年代初至今的作品，91岁的鲍林每天仍在创作。展览的起点体现在展厅一楼展示的四幅大型新作中，这些作品由多个画布面板组成。这些宏伟的作品——包括4.4米高的《滑行》（2023）——是鲍林对拼贴画布和贴画技术新运用的再创作，这一直是他创作的重要部分。展览还配有学术项目，这是我们巴黎画廊首次推出的类型，源于弗兰克·鲍林与豪瑟与温斯合作对教育和学习的共同热情。本次展览的作品也体现了鲍林在融入现成物品方面的发展。自1980年代以来，各种材料逐渐进入他的画作，从儿童玩具到医疗设备。例如，在《Skid》中，有从医疗塑料袋切下的片段、突出的医疗管、松散的画布绳和画布条。这些日常物品为观众提供了一个切入点，并且这些物品对鲍林大多具有个人意义，成为自传的一种形式。这些物品与丙烯胶和颜料的半透明流动性一起嵌入画面，突破并从表面喷发出来。鲍林曾说过：“我被驱动去扔进废弃物，看着它游动和沉淀，这让我感觉我可以获得我生活中所经历的整体视野。”◾️关于艺术家：弗兰克·鲍林（FrankBowling）他于1934年出生于英属圭亚那（现为圭亚那），1953年抵达伦敦，并于1962年以绘画银质成绩从皇家艺术学院毕业。到1960年代初，他被公认为伦敦艺术界的一股可靠力量。在此期间，他从表现主义具象和波普艺术中脱颖而出的高度个人化绘画语言包含了自传元素和艺术家的社会政治关注。鲍林的作品被广泛展出，巩固了他在战后当代和现代艺术经典中的地位。鲍林职业生涯的转折点出现在2003年，当时他的“地图画”自1970年代初以来一直被存放起来，从未见过，成为第50届威尼斯双年展“断层线：当代非洲艺术与不断变化的风景”展览的核心作品。他的工作引起了广泛关注，并为他在2005年成为皇家院士铺平了道路。Bowling于2008年因对艺术的贡献而被授予OBE，并于2020年在女王生日荣誉中被授予爵士头衔。他的作品在全球50多个收藏中展出，并在众多群展和个展中展出，包括2017-19年巡回展览“MappaMundi”、2019年在泰特不列颠美术馆取得巨大成功的回顾展，以及2022年至23年从波士顿艺术学院巡回展出的大型展览“弗兰克·保龄球：美洲”。保龄球是BBC纪录片《弗兰克·保龄球的抽象世界》（FrankBowling'sAbstractWorld）的主题，该纪录片恰逢泰特美术馆回顾展开幕。2022年，他被授予WolfgangHahn奖，该奖旨在表彰杰出的当代艺术家。◾️关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-11 0 评论 148 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩画廊 #Gagosian Gallery #村上隆 #Murakami Takashi
5.11展览｜高古轩-纽约「JAPONISME→CognitiveRevolution:LearningfromHiroshige」◾️展览信息：◽️「JAPONISME→CognitiveRevolution:LearningfromHiroshige」◽️艺术家：村上隆（MurakamiTakashi）◽️展期：2025.05.8-2025.07.12◽️空间：高古轩纽约West21stStreet空间◾️关于展览：村上隆最新个展「JAPONISME→CognitiveRevolution:LearningfromHiroshige」已于5月8日在高古轩纽约West21stStreet空间开幕，展期将持续至7月12日。本次展览延续了村上隆对“复制”这一主题的持续兴趣。2024年，他在京都京瓷美术馆举办的个展「MononokeKyoto」以及高古轩伦敦空间的个展「JapaneseArtHistoryàlaTakashiMurakami」中都对这一主题进行了探索。展览中，村上隆对UtagawaHiroshige（歌川广重，1797-1858）版画的重新演绎与那些被视为代表19世纪“日本主义”风格的艺术家绘画并置呈现。本次展出的作品包括村上隆以歌川广重著名的浮世绘系列「100FamousViewsofEdo」（1856-1858）为灵感创作的121幅布面作品，这一系列也记录了当时处于变革边缘的江户城的生活景象。在村上隆的重新演绎中，他加入了其他浮世绘作品的元素以及自己的原创角色。这批作品最初于2024年在布鲁克林美术馆与原作版画共同展出，邀请观众思考歌川广重深远的世界观。◾️关于艺术家：村上隆（TakashiMurakami），1962年出生于日本东京，目前依旧在此生活和工作。他的作品被全球各大艺术机构广泛收藏，包括：纽约现代艺术博物馆（MoMA）、波士顿美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、洛杉矶博德美术馆（TheBroad）、旧金山现代艺术博物馆，以及日本金泽二十一世纪美术馆等。重要展览包括:「MurakamiVersailles」，法国凡尔赛宫(2010);「Murakami:The500Arhats」，东京森美术馆(2015);「MurakamibyMurakami」，奥斯陆阿斯楚普·费恩利美术馆(2017);「TheDeepEndoftheUniverse」，纽约Albright-KnoxArtGallery(2017);「UndertheRadiationFalls」，莫斯科当代艺术车库博物馆(2017);「TheOctopusEatsItsOwnLeg」，芝加哥当代艺术博物馆(2017)、巡展至加拿大温哥华美术馆及美国得克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆(2018);「Murakamivs.Murakami」，香港大馆(2019);「MurakamiZombie」，韩国釜山美术馆(2023);「MononokeKyoto」，京都市京瓷美术馆(2024)以及「Hiroshige’s100FamousViewsofEdo(feat.TakashiMurakami)」，纽约布鲁克林博物馆(2024)。◾️关于画廊：高古轩由拉里·高古轩（LarryGagosian）于1980年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢：高古轩画廊Gagosian◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-11 0 评论 130 喜欢
全球｜艺术展览 #卓纳画廊 #David Zwirner #吕克·图伊曼斯 #Luc Tuymans
5.11展览｜卓纳-威尼斯「圣乔治马焦雷大教堂委任项目」◾️展览信息：◽️「圣乔治马焦雷大教堂委任项目」◽️艺术家：吕克·图伊曼斯（LucTuymans）◽️展期：2025.05.9-2025.11.23◽️空间：卓纳-威尼斯◽️地址：BasilicadiSanGiorgioMaggioreIsoladiSanGiorgioMaggiore2Venetia,Italy◾️关于展览：比利时艺术家吕克·图伊曼斯（LucTuymans，1958年生）为威尼斯圣乔治马焦雷大教堂（BasilicadiSanGiorgioMaggiore）特别创作两幅巨型画作，这组迄今尺幅最大的作品将临时取代丁托列托（Tintoretto）的《最后的晚餐》（1592-1594）与《沙漠中的以色列人》（约1593年）——两幅目前正進行修复的文艺复兴杰作原位。不同于丁托列托直接取材圣经的叙事，图伊曼斯的作品以当代视角解构表象与现实的断裂关系，同期展出的还有艺术家创作的现代泥金手抄本。该委任项目由本笃会修道院（BenedictimCommunity）院长斯蒂法诺·维辛廷（StefanoVisintinosb）与德拉夫莱森收藏基金会（DraiflessenCollection）联合发起，标志着图伊曼斯继2019年格拉西宫备受赞誉的回顾展《皮肤》（LaPelle）后重返威尼斯。◾️关于艺术家：比利时艺术家吕克·图伊曼斯（1958年生）是同时代最为杰出的画家之一。他被认为对1990年代的绘画复兴做出了重要贡献。1992年，他参加了第九届卡塞尔文献展，并在伯尔尼美术馆举办了个展，这巩固了他在欧洲日益增长的声誉。1994年，个展《迷信》在法兰克福门廊艺术中心（Portikus）首次亮相，并继而巡至纽约的卓纳画廊、多伦多约克大学美术馆、芝加哥大学文艺复兴协会、伦敦当代艺术学院、费城摩尔艺术与设计学院的GoldiePaley画廊展出，确立了他在艺术界的重要影响力。他曾参加第50届、第49届和第47届威尼斯双年展（2003、2001、1997）；第9届和第11届卡塞尔文献展（1992、2002）；第9届蒙特利尔双年展（2016）；第26届巴西圣保罗双年展（2004）等。他的作品被国际各大美术馆广泛收藏，包括：纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬比杜艺术中心、纽约古根海姆美术馆（TheGuggenheim）、华盛顿特区美国国家美术馆、华盛顿赫希洪美术馆及雕塑公园、洛杉矶郡立美术馆（LACMA）、洛杉矶当代美术馆、费城美术馆、旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）、法兰克福现代美术馆、慕尼黑现代艺术陈列馆、伯尔尼美术馆、芝加哥艺术学院、荷兰德邦特美术馆、洛杉矶哈默美术馆、日本大阪的国立国际美术馆等。◾️关于画廊：卓纳画廊，自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢：卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-05-11 0 评论 151 喜欢
全球｜艺术奖项 #艺术大奖 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事
05.11｜UIA-霍普杯2025国际大学生建筑设计竞赛｜截止时间2025.9.20⬛️大赛简介◽️>建筑进化的过程在于对现状问题的反思以及对所处时代的回应。建筑与城市、建筑与自然环境的关系问题一直是建筑师面临的课题。在支离破碎的城市、无序的乡村里寻找与构建具有场所感的人性化空间；在信息时代，体现与生态环境相协调的可持续发展的建筑理念；在建筑学教育体系中，将设计理念与扎实的建筑学功底有效地结合，是UIA-霍普杯国际大学生建筑设计竞赛秉承的主旨。竞赛要求参与者不断追问与探索建筑发展之路，探讨当代人对建筑与环境的复杂性需求，关注特定场所及其中的事件，构建具有生命的城市与建筑空间，并寻求适宜技术使方案具有可实施性。“UIA-霍普杯国际大学生建筑设计竞赛”始于2012年，由国际建筑师协会（UIA）任国际主办，天津大学建筑学院、《城市环境设计》（UED）杂志社任主办单位，是由霍普股份独家赞助的面向国际建筑高校大学生的年度建筑设计竞赛，已成功举办十三届。每届竞赛的评委会主席由一名国际著名建筑大师担任，竞赛评委为来自国内外的著名建筑师及学院院长。相较于建筑教育循序渐进的基础性培养，设计竞赛引导学生以全新的方式进行思考以提高解决问题的综合能力，同时也成为发现建筑精英的推手。⬛️奖项设置◽️>一等奖1组获奖证书+奖金80,000元人民币(含税)◽️>二等奖5组获奖证书+奖金各15,000元人民币(含税)◽️>三等奖12组获奖证书+奖金各8,000元人民币(含税)◽️>优秀奖若干名颁发获奖证书◽️>优秀指导教师奖若干名颁发获奖证书⬛️参赛资格◽️>本竞赛采取国内外高校学生自由报名、公开竞赛的方式。经教育部认证的建筑及相关专业学生【含全日制本科生、硕士研究生（全日制及含2023年之后的非全日制研究生）、全日制博士研究生及2025年毕业的学生】以个人或小组形式参赛,每组成员不超过4人；指导教师须为高校在职教师，且不超过2名。⬛️项目内容◽️>竞赛题目：边边角角-未开发空间的无限可能社区里有许多边角余料，可能是一小块地，可能是一段墙——可能性有很多。它们或者藏在犄角旮旯里，或者就在某个熟视无睹的地方……它们常常都处于权属交界之处，表面看上去无所归属。如何去发现它、利用它、运作它，使其发挥作用？这个题目提倡个人发现而非流行命题，旨在鼓励参赛者建立现实感，打开知觉，观察周边，发现问题，挖掘资源；厘清现实中的各种关系，了解各方的利益诉求，理解社会运转的基本原理，关注可操作性，避免高高在上；希望参赛者以设计为导向，在日常生活中寻找诗意，深入现实，处理现实，最终改变现实。◽️>建议关注绿色环保理念及新能源利用方式，“鼓励使用新技术、新方法进行数据采集、分析及可视化表达”。◽️>强烈建议加入使用的现实背景的引用数据。◽️>如果用AI工具生成图纸及视频请参赛者注明。⬛️提交详细信息◽️>汇报形式：三张A1展板（展板格式不限。方案应主题突出、新颖有趣;如有需要，可使用平立剖面图和效果图)◽️>一段时长不超过2分钟的视频(视频禁止展示个人身份信息;需要加入轴测图、平面图、剖面图和效果图)◽️>提交作品须配有英文字幕。⬛️报名方式◽️>竞赛提交邮箱:uedmedia@163.com◽️>报名登录霍普杯官方网站注册报名：http://hypcup.uedmagazine.net/欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。
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2025-05-11 0 评论 136 喜欢
全球｜艺术奖项 #艺术大奖 #国内艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事
05.11｜2025“IP·创绘红色江西”文化创意设计大赛｜截止时间2025.7.15⬛️大赛简介◽️>为深入贯彻党的二十大和二十届二中、三中全会精神，贯彻落实习近平总书记关于“推进红色基因传承”的重要要求，经研究，中共江西省委宣传部、江西省文化和旅游厅、共青团江西省委联合组织开展“IP·创绘红色江西”文化创意设计大赛。⬛️奖项设置◽️>每个类别评选出1%的“一等奖”，2%的“二等奖”，3%的“三等奖”，以及5%的“优秀奖”。另外从参赛单位和指导老师中评出“优秀组织奖”“优秀指导老师奖”“优秀版权保护奖”若干名。⬛️参赛资格◽️>高校师生、手工非遗传承人、文化创意设计团队等各界青年。⬛️项目内容◽️>主题：IP·创绘红色中国类别：◽️>海报设计类参赛作品要紧扣主题，通过独特的设计理念和创新的视觉元素，创作出富有感染力、时代感的视觉传达作品，展现江西红色文化特征。◽️>文创产品类深入挖掘江西的革命物件、历史事件等，创作能够展现出红色主旋律和符合大赛主题的文创产品，包括但不限于吉祥物及相关衍生的礼品设计、日常用品设计、服装服饰设计、办公用品设计，以及与此相关的包装设计、品牌设计等。◽️>视频音频类作品需围绕红色IP展开，可从红色历史故事、革命英雄事迹、红色精神传承等方面取材，深度挖掘红色文化内涵，展现红色文化在新时代的价值与意义。◽️>人工智能AI设计类围绕活动主题，利用人工智能独特的算法和强大的计算能力，结合江西红色文化等元素创作出别具一格、符合主题的红色文创AI作品，展现红色江西的美好风景地域特色、历史人文、新时代全面深化改革取得的历史性成就等。⬛️提交详细信息◽️>每件参赛作品需附上设计说明，明确阐述作品的设计思路（300字以内）。◽️>文创类参赛作品需上传设计图及细节图，效果图或照片均可，需体现作品的整体、局部结构、组合效果、基本外观尺寸图以及中文说明等。每件作品需提交相应规格的彩色效果图或彩色照片（分辨率300dpi，单张jpg不大于5MB）。◽️>视频类作品时长控制在3-15分钟之间，视频格式为MP4，分辨率不低于1920×1080，帧率为25fps或30fps，音频清晰、无杂音、音量适中。◽️>根据《中华人民共和国著作权法》，AI设计类作品需体现“独创性”和“智力成果”特征，且未曾在其他平台发布过，不得侵犯他人知识产权。使用AI绘图工具创作，例如DeepSeek、即梦AI等，提交作品时需注明创作使用的AI工具名称及简要提示词。◽️>同一作品不可重复参赛，个人或团队投稿每个分类不超过六件（系列）作品，参加过其他文化创意设计大赛并获奖的作品不可在本次大赛上重复投稿。◽️>所有参赛者在提交报名表时须承诺作品保证原创性，确保参赛作品无版权争议。鼓励提交参评的作品进行版权登记并将登记证书扫描件一并提交，增强创作者权益保护。（此次大赛对人工智能AI设计类作品不做版权登记要求）◽️>江西省版权公共服务平台用户操作指南（https://mp.weixin.qq.com/s/jPJgdxk7Xq8VWmFC1rgXUw）⬛️报名方式◽️>参赛队伍按要求将报名表、汇总表和电子作品一并打包成压缩文件，以“IP创绘红色江西+类型+作品名称+作者+联系方式”命名，于6月15日前发送至资土学院团委宣传部邮箱账号：ztxytwxcb@163.com（压缩文件以*.zip格式,报名表以*.doc格式和盖章的PDF格式一并提交）。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。
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2025-05-11 0 评论 118 喜欢
临期｜招聘资讯
5.11南京四禧美术馆招聘视觉设计专员、展览助理工作地点：南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造都市产业园简历投递：yao@siximuseum.com 邮件标题：视觉设计专员/展览实习生-姓名投递内容：自我介绍、个人简历和作品集视觉设计专员正职四禧需要你:1.负责四禧美术馆的VI管理及延展，参与四禧美术馆的品牌视觉规划与更新;2.负责四禧美术馆展览、公教活动和艺术项目的视觉设计及延展，包括但不限于对接海报、展册、周边等物料设计;3.配合展览部门进行设计落地，熟悉印刷材料及工艺;4.满足社交媒体日常运营传播的视觉创意需求，包括但不限于微信公众号推文排版、活动海报设计、物料设计等;5.配合媒体运营和展览部门产出图片和视频，包括但不限于公教活动现场、对话艺术家、布撤展记录、作品展示等照片与视频的拍摄和剪辑。四禧希望你:1.具备良好的设计功底及艺术素养，精通Photoshop、Illustrator、Indesign、AE等软件;2.熟悉当代艺术和当代艺术设计语境;3.具备摄影技能，精通Pr、剪映、达芬奇等视频剪辑软件;4.富有责任心，有优良的团队沟通和协作能力;5.有主动并持续学习的能力和习惯;6.具备相关工作经验，有辅助及参与策展经历的申请者优先;7.有一定SketchUp、Rhino等3D建模软件基础的申请者优先;8.有一定手绘插画特长申请者优先。展览实习生实习四禧需要你:1.协同驻留团队联络、对接国际驻留艺术家，为其在南京的生活和创作提供帮助，并与团队一起策划举办驻留期间的各项活动;2.参与展览布撤展的执行，对进场/离场艺术作品拍照点交;3.打开脑洞，与策划部门一起提案策划公教活动，并协助活动的执行与落地;4.参与展览、活动相关文字的翻译和校对工作;5.洞悉艺术行业动态，搜集整理艺术市场及艺术家相关资料;6.熟悉展览内容，礼貌友善地为公众提供专业讲解。四禧希望你:1.本科及以上学历，不限专业，只要对艺术领域有浓厚兴趣，都欢迎你的加入;2.有良好的英语书写及口语能力;3.具有合作意识，能够与各部门团队有效沟通;4.能够保证充足的实习时间，实习期3个月以上，每周工作不少于3天，工作时间为9:00-17:00。实习收获:1.一份合理的实习薪资，实习期满美术馆开具实习证明;2.与开放、包容、多元化的团队一起工作的友好环境;3.了解最前沿的艺术行业动态、参与艺术品市场、与国内外艺术家、策展人、艺术机构交流的机会;4.工作期间表现优异者，将有机会转正。
林沐
2025-05-11 0 评论 131 喜欢
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