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2025/5/11乙观2025年度“青年新锐艺术家”海选活动◾️投稿流程◾️202505/01-06/30线上报名通过“乙观APP”或“乙观公众号”进入报名系统,填写个人信息(姓名、年龄、联系方式、国籍、院校需与证件一致)及作品信息(名称、类别、尺寸、创作时间),上传作品电子图并确认无误后提交。◾️202507/15-08/09初审与原作寄送初审通过乙观APP网络投票筛选,7月15日前公布各门类80件入围作品名单(初评未入围者将通过短信与乙观APP同步通知)。入围者需在7月16日一8月9日期间,将原作邮寄至指定地址:江苏省南京市雨花台区花神大道23号一号楼四楼乙观艺术中心(收件人:乙观艺术中心,联系电话:/)邮寄时附作品信息卡(注明姓名、作品名、联系方式、院校),在校生返还作品时运费由主办方承担。◾️202508/20-10/31终审公示与展览终审评委线下评审原作,8月20日一31日公示31件获奖作品名单。获奖作品将举办线下展览(9月15日-10月31日,乙观艺术中心),展览结束后统一返还原作(在校生免运费)。◾️奖项设置最佳潜力作品奖(金奖,1名)3万元艺术项目基金、乙观艺术驻地工作坊美术馆巡展资格乙观传媒年度推广资源(专访拍摄)定制作品集最佳思想作品奖(银奖,2名)1.5万元艺术项目基金、乙观艺术驻地工作坊美术馆巡展资格、定制作品集最佳实验作品奖(铜奖,3名)5000元艺术项目基金、乙观艺术驻地工作坊美术馆巡展资格、定制作品集线上最佳作品奖(网络人气奖,1名)3000元艺术项目基金特别提名作品奖(优秀奖,24名)1000元艺术项目基金倾心的创作扶持、丰沛的展览活动以及媒体亮相等各种机会叠加赋能,我们准备了全方位的资源支持,为你的艺术梦想插上放飞翱翔的翅膀。◾️投稿咨询Submissioninquiry乙观"青年新锐艺术家电话/(工作日9:00-17:00)邮箱846655805@qq.com(标题注明“投稿咨询+姓名”)公众号乙观(留言咨询)启动日期2025年5月1日截止时间线上提交2025年6月30日24:00主办单位江苏乙观文化传媒有限公司
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2025/5/11第八届青少年雕塑作品展览今日之青少年,是伴随着中华民族的伟大复兴而茁壮成长的一代,也是承担未来国家建设重任的一代。坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,我们才能更好地在春风化雨、润物无声的美育事业中,让青少年涵养品格、完善人格、塑造心灵,实现习近平总书记提出的“弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长”。党的二十大报告中指出,“青年强,则国家强。当代中国青年生逢其时,施展才干的舞台无比广阔,实现梦想的前景无比光明。”并号召“要把青年工作作为战略性工作来抓。”第六届青少年雕塑作品展览的举办,将鼓励广大青少年在雕塑艺术创作的过程中用心感受社会生活,提升审美素养、陶冶高尚情操,激发美好想象力,放飞梦幻创造力,为中国“塑型”。◾️展览信息策展人:王晓琳展览组委会主任:林茂、刘俊义副主任:焦兴涛、高新文、郑勤砚秘书长:张伟、吴洪亮、周殿宝办公室主任:胡泉纯、靳长安、刘建勇、殷雪年、杭侃办公室成员:李志杰、黄山、马涵张万军、芦维维、王龄报名链接https://m.zhundao.net/event/382013报名截止时间2025年7月9日24时展览日期2025年8月8日 ——10月12日展览地点大同市雕塑博物馆展览规模本次展览展出入选作品约450件。◾️参展要求1.征集范围:2025年7月9日前未满18周岁的青少年。2.作品内容:传统架上雕塑,以及各种空间、环境、材料作品,装置性作品,数码3D造型作品等。3.展览组别:展览将分为U12-少儿组、U15-初中组和U18-高中组三个年龄组。年龄组按学龄划分:2012年9月及以后为U12-少儿组;2012年8月及以前、2009年9月及以后为U15-初中组;2009年8月及以前为U18-高中组。4.投稿作品应为作者原创作品,严禁使用高仿、代笔、抄袭他人的作品参展。否则造成任何法律纠纷或责任,作者自负,并在中国美协网站进行公告,取消其参展资格。◾️作品征集方法及注意事项请知悉下文全部事项后进行填写,并确保报名链接地址中所填信息全部真实有效。1.展览征稿采用网络报名的方式,投稿作者请于2025年7月9日24时前完成报名。报名链接地址:https://m.zhundao.net/event/382013(此链接为电子报名表,请按照要求逐项填写)。2.电子报名表中除“特殊布展要求”为选填,其他标“*”项目均为必填;作品名称无需添加书名号。3.每人报名限一次;每人报名作品不超过一件(组);严禁一稿多投。4.电子邮箱及手机号将用于入选信息通知、问题信息核实;通讯地址将用于入选作品的回寄,填写完毕请认真核对。5.电子报名表中必填项均填写完毕且通过系统检查可以进行提交操作,提交完成后可以查看报名状态。6.学校、机构等团体组织报名,请在学校一栏填写统一名称,报名作品需为个人创意制作,不接受团体组织以主题、形式、材质等相同的雷同作品统一报名。7.如多人合作作品,报名投稿时务必标明第一作者。参展时展签只展现第一作者,任何证书只录入第一作者姓名,颁奖只颁发第一作者。8.本展览不收取任何报名费、参评费和参展费。入选作品送展的物流费用由作者自理;所有入选作品展览结束后退还作者,退件物流运输费用由组委会承担。9.入选展览的作者将另行通知提交时长为不超过30秒的创作过程音频,可以有解说及音乐,家长及家长的音频都不得出现在视频中,请投稿选手注意前期拍摄,不要遗漏。10.展览咨询电话:0352-2066518◾️评选展览将评出优秀小作者60名,包括最佳创意作品9件、最佳造型作品9件、最佳制作作品9件、评委提名作品33件。作品评选结果在中国美术家协会网站公布。◾️相关事项1.主办单位向参展作者颁发入选证书,每位参展作者获赠画册一本。2.优秀小作者60名每人获艺术创作支持3000元。3.参展作品由主办单位编辑出版展览画册或图录。4.参展作品在展览结束后退还作者。
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5.11展览|ZSpaceplus《印象上海》◾️展览信息:◽️《印象上海》◽️艺术家:戴建华◽️策展人:周定君◽️展期:2025.5.10-7.31◽️空间:ZSPACEPLUS进口家居◽️地址:上海市嘉定区鹤旋东路98弄慧创新视界E栋5号1-2层ZSpace+◾️关于展览:由盘古艺术空间与ZSpace+联合主办的《印象上海:戴建华上海写生艺术展》将于2025年5月10日至7月31日,在上海慧创新视界ZSpace+空间正式展出。本次展览集中呈现艺术家戴建华近年来创作的40幅油画写生作品,分为“走进浦西”“浦江两岸”“迈向浦东”三大板块,描绘了上海这座城市在近现代发展进程中的多重面貌。展览通过细腻生动的笔触与鲜明的写生语言,呈现出海派文化中开放、包容、多元的精神气质。戴建华以现场写生的方式,将对城市空间、历史痕迹与人文气息的观察融入画面之中,带领观众开启一段独特的艺术之旅。本次展览不仅是一次视觉艺术的盛会,也为公众提供了透过艺术重新感知城市记忆与文化脉络的契机。欢迎观众走进“印象上海”,在艺术与设计交织的空间中,遇见属于自己的城市印象。◾️关于艺术家:油画家戴建华1965年出生,1986年毕业于云南艺术学院,中国书画家联谊会会员、云南油画学会会员、陕西美术馆馆外美术师、法国和皓轩文玩艺术会所签约艺术家,2016、2017年参加法国卢浮官独立艺术家展览,2016年8月在法国巴黎举办“梦幻巴黎戴建华写生巴黎油画作品展”2024年6月,戴建华入编《中国美术通史》;2024年,受上海盘古艺术空间邀请,入驻陆家嘴成立"盘古艺术空间戴建华油画工作室",并进行"上海油画写生系列创作活动"。◾️关于空间:ZSpace+是一家位于上海的多功能艺术空间,致力于推动当代艺术与设计的融合。该空间不仅提供展览平台,还积极参与艺术项目的策划与执行,旨在为观众带来沉浸式的艺术体验。ZSpace+的展览涵盖绘画、装置、影像等多种媒介,强调艺术与城市文化的互动。例如,近期与盘古艺术空间联合主办的“印象上海:戴建华上海写生艺术展”便展示了艺术家对上海城市风貌的独特解读。通过与艺术家、策展人及文化机构的合作,ZSpace+致力于打造一个开放、包容的艺术交流平台,推动当代艺术在更广泛的社会语境中发展。◾️图文致谢:ZSpaceplus◾️媒体合作:everyart2021
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5.11展览|钢·美术馆《心彩·白羽》◾️展览信息:◽️《心彩·白羽》◽️艺术家:白羽◽️策展人:崔皓◽️展期:2025年5月7日至5月28日◽️空间:钢·美术馆◽️地址:辽宁省鞍山市铁东区湖营街3号◾️关于展览:《心彩·白羽》油画艺术展呈现了艺术家在人物、风景与静物创作领域的多重探索。本次展览聚焦其近年来的创作转向:从早期对写实技法、立体结构和解剖构图的深入研究,逐步走向对色彩意象与写意性的关注,尝试在形式与装饰性的融合中寻求画面语言的延展。艺术家倾向于选用复杂色调与强烈对比,在多元色彩中捕捉情感的触点,以心感为引,构建出一种有序却异质的视觉氛围。每一幅作品都如同一次情绪的重构,描绘出介于现实与想象之间的精神场景。此次展览不仅展现艺术家个人风格的演变轨迹,更邀请观者一同走入其色彩叙事中,在光与影、感知与直觉的交汇处,重构一幅幅属于当代油画的诗性意境。◾️关于艺术家:白羽,1983年生于辽宁鞍山,是一位具有深厚学术背景与国际视野的油画艺术家。2001年赴俄罗斯列宾美术学院油画系进修,后于2007年获得该院油画专业本科及硕士学位,2011年取得造型装饰应用艺术与油画方向的博士学位。现为辽宁省美术家协会会员、青年美术家分会及大连分会成员,同时亦是鞍山市与大连市美协及油画学会的重要成员。他还担任俄罗斯圣彼得堡美术家协会及俄罗斯华人艺术家协会会员,活跃于中俄两国的艺术交流与展览现场。其作品涵盖人物、风景、静物等多个方向,以精准造型与意象色彩相结合,探索情感表达与精神维度的交汇点,呈现出丰富的视觉叙事与心灵触动。白羽的创作实践体现出对绘画语言持续不懈的探索与自我革新,也彰显了在当代油画领域的独特贡献与学术影响力。◾️关于美术馆:钢美术馆整体建筑面积约2130平方米,保留了原有的现代主义结构,采用红砖和耐候钢等工业元素,营造出浓厚的工业氛围。馆内设有展览空间、艺术家工作室、设计工作室、咖啡厅和餐厅等多功能区域。其中,位于大厅中央的双螺旋楼梯由鞍钢生产的钢板焊接而成,既是连接两层展厅的通道,也是一件富有雕塑感的艺术装置。自2022年1月25日正式开馆以来,钢·美术馆已成为鞍山文化新地标和前卫艺术的打卡地,积极推动本地与国际艺术的交流与发展。◾️图文致谢:钢·美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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5.11展览|豪瑟沃斯-巴黎「拼贴」◾️展览信息:◽️「拼贴」◽️艺术家:弗兰克·鲍林(FrankBowling)◽️展期:2025.03.22-2025.05.24◽️空间:豪瑟沃斯-巴黎◾️关于展览:《弗兰克·鲍林:拼贴》,是艺术家在法国的首次个展,探讨了拼贴作为鲍林创作和思考的概念工具和技术。展览中展出了2000年代初至今的作品,91岁的鲍林每天仍在创作。展览的起点体现在展厅一楼展示的四幅大型新作中,这些作品由多个画布面板组成。这些宏伟的作品——包括4.4米高的《滑行》(2023)——是鲍林对拼贴画布和贴画技术新运用的再创作,这一直是他创作的重要部分。展览还配有学术项目,这是我们巴黎画廊首次推出的类型,源于弗兰克·鲍林与豪瑟与温斯合作对教育和学习的共同热情。本次展览的作品也体现了鲍林在融入现成物品方面的发展。自1980年代以来,各种材料逐渐进入他的画作,从儿童玩具到医疗设备。例如,在《Skid》中,有从医疗塑料袋切下的片段、突出的医疗管、松散的画布绳和画布条。这些日常物品为观众提供了一个切入点,并且这些物品对鲍林大多具有个人意义,成为自传的一种形式。这些物品与丙烯胶和颜料的半透明流动性一起嵌入画面,突破并从表面喷发出来。鲍林曾说过:“我被驱动去扔进废弃物,看着它游动和沉淀,这让我感觉我可以获得我生活中所经历的整体视野。”◾️关于艺术家:弗兰克·鲍林(FrankBowling)他于1934年出生于英属圭亚那(现为圭亚那),1953年抵达伦敦,并于1962年以绘画银质成绩从皇家艺术学院毕业。到1960年代初,他被公认为伦敦艺术界的一股可靠力量。在此期间,他从表现主义具象和波普艺术中脱颖而出的高度个人化绘画语言包含了自传元素和艺术家的社会政治关注。鲍林的作品被广泛展出,巩固了他在战后当代和现代艺术经典中的地位。鲍林职业生涯的转折点出现在2003年,当时他的“地图画”自1970年代初以来一直被存放起来,从未见过,成为第50届威尼斯双年展“断层线:当代非洲艺术与不断变化的风景”展览的核心作品。他的工作引起了广泛关注,并为他在2005年成为皇家院士铺平了道路。Bowling于2008年因对艺术的贡献而被授予OBE,并于2020年在女王生日荣誉中被授予爵士头衔。他的作品在全球50多个收藏中展出,并在众多群展和个展中展出,包括2017-19年巡回展览“MappaMundi”、2019年在泰特不列颠美术馆取得巨大成功的回顾展,以及2022年至23年从波士顿艺术学院巡回展出的大型展览“弗兰克·保龄球:美洲”。保龄球是BBC纪录片《弗兰克·保龄球的抽象世界》(FrankBowling'sAbstractWorld)的主题,该纪录片恰逢泰特美术馆回顾展开幕。2022年,他被授予WolfgangHahn奖,该奖旨在表彰杰出的当代艺术家。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
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5.11展览|高古轩-纽约「JAPONISME→CognitiveRevolution:LearningfromHiroshige」◾️展览信息:◽️「JAPONISME→CognitiveRevolution:LearningfromHiroshige」◽️艺术家:村上隆(MurakamiTakashi)◽️展期:2025.05.8-2025.07.12◽️空间:高古轩纽约West21stStreet空间◾️关于展览:村上隆最新个展「JAPONISME→CognitiveRevolution:LearningfromHiroshige」已于5月8日在高古轩纽约West21stStreet空间开幕,展期将持续至7月12日。本次展览延续了村上隆对“复制”这一主题的持续兴趣。2024年,他在京都京瓷美术馆举办的个展「MononokeKyoto」以及高古轩伦敦空间的个展「JapaneseArtHistoryàlaTakashiMurakami」中都对这一主题进行了探索。展览中,村上隆对UtagawaHiroshige(歌川广重,1797-1858)版画的重新演绎与那些被视为代表19世纪“日本主义”风格的艺术家绘画并置呈现。本次展出的作品包括村上隆以歌川广重著名的浮世绘系列「100FamousViewsofEdo」(1856-1858)为灵感创作的121幅布面作品,这一系列也记录了当时处于变革边缘的江户城的生活景象。在村上隆的重新演绎中,他加入了其他浮世绘作品的元素以及自己的原创角色。这批作品最初于2024年在布鲁克林美术馆与原作版画共同展出,邀请观众思考歌川广重深远的世界观。◾️关于艺术家:村上隆(TakashiMurakami),1962年出生于日本东京,目前依旧在此生活和工作。他的作品被全球各大艺术机构广泛收藏,包括:纽约现代艺术博物馆(MoMA)、波士顿美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、洛杉矶博德美术馆(TheBroad)、旧金山现代艺术博物馆,以及日本金泽二十一世纪美术馆等。重要展览包括:「MurakamiVersailles」,法国凡尔赛宫(2010);「Murakami:The500Arhats」,东京森美术馆(2015);「MurakamibyMurakami」,奥斯陆阿斯楚普·费恩利美术馆(2017);「TheDeepEndoftheUniverse」,纽约Albright-KnoxArtGallery(2017);「UndertheRadiationFalls」,莫斯科当代艺术车库博物馆(2017);「TheOctopusEatsItsOwnLeg」,芝加哥当代艺术博物馆(2017)、巡展至加拿大温哥华美术馆及美国得克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆(2018);「Murakamivs.Murakami」,香港大馆(2019);「MurakamiZombie」,韩国釜山美术馆(2023);「MononokeKyoto」,京都市京瓷美术馆(2024)以及「Hiroshige’s100FamousViewsofEdo(feat.TakashiMurakami)」,纽约布鲁克林博物馆(2024)。◾️关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾️媒体合作:everyart2021
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