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2024年英国特纳奖得主:贾斯琳·考尔JasleenKaur(1986-)JasleenKaur于2008年毕业于格拉斯哥艺术学院金属工艺与珠宝专业,2010年获得皇家艺术学院应用艺术硕士学位。Kaur在苏格兰格拉斯哥的一个锡克教社区长大,在成长过程中,她的周围充满了背叛、秘密以及被主流社会边缘化的人群。Kaur使用混合媒介进行创作,包括装置、雕塑、声音艺术和写作,并从事具有社会参与性的艺术实践。她的作品是一场关于身份与记忆的深层对话,通过日常物件与声音装置,她解构了传统叙事框架,以非线性的方式重新组织文化和历史。在她的创作中,个体经验与集体历史交织,传统与现代交错,既充满张力,又充满诗意。她的艺术实践在挑战既定的视觉与文化符号时,也打开了一条对话的路径,质疑那些被隐藏或被规范化的历史。作品例如:2022年《GutFeelingsMeriJaan》,Kaur与当地南亚女性和性别非顺从者合作,创作了《GutFeelingsMeriJaan》,这是一系列探索“罗奇代尔社会历史中移民社区的声音,这些声音在历史上一直被边缘化和歪曲”的影片。艺术史家AliceCorreia与Kaur合作,出版了一本同名书籍,反思了展览的一些主题。2023年,《AlterAltar》一件多媒体装置作品,包括“雕塑、摄影、声音和文字”,于2023年在格拉斯哥的Tramway首次展出。作品集合包括“用Irn-Bru树脂制作的家庭照片、运动服”,以及一辆覆盖着“巨大手工钩针垫子的福特埃斯科特”。Kaur表示,这辆车代表了她父亲移民的愿望。作品的声音元素由威尔士歌手兼教师MargedSiôn创作。艺术家网站:https://jasleenkaur.co.uk
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2023年英国特纳奖得主:杰西·达林JesseDarling(1981-)JesseDarling于1981年出生于牛津。他于2010年从中央圣马丁学院获得文学学士学位,并于2014年从斯莱德美术学院获得艺术硕士学位。2024年,加入牛津大学,担任担任鲁斯金艺术学院副教授。[10]他也是牛津圣安妮学院的指导研究员。Darling是一位英国雕塑和装置艺术家。以使用非传统材料而闻名,包括危险胶带和焊接屏障。Darling从事雕塑、装置、视频、绘画、文本、声音和表演等领域的工作,其多学科实践考虑了身体主体如何最初通过社会政治影响形成并不断重塑。Darling借鉴自己的经验以及历史和反史诗的叙事,探索身体固有的脆弱性,以及生命的不可避免的终结如何转化为文明和结构。以一系列自由浮动的消费品、支撑设备、礼仪物品、建筑材料、虚构人物和神话符号为特色,重新诠释了人造物品,揭示了它们的不稳定性。同时受伤和解放的形状向外暴露了它们的脆弱性以及对护理和治疗的需求。Darling的作品。例如:2024年,《VANITAS》,扭曲、拉伸、变形金属防护栏。这些通常用于限制行动自由的防护栏,在艺术家眼中象征着分裂与控制。通过虐待它们,他揭示了这些代表权力的脆弱性。该装置在2023年伦敦泰纳奖展出时名为《ComeOnEngland》。《StillLife》(2017年)的展示柜,柜中盛放着注定会枯萎的花朵。如此重新诠释,该项目对私有化和经济排斥进行了批判,强调权力结构以及生命自然循环如何不可避免地屈服于衰退与变化。2018年9月至2019年2月期间,Darling的雕塑和绘画在英国泰特美术馆展出,展览名为《TheBalladofSaintJerome》。2022年在牛津现代艺术博物馆举办的Darling展览《NoMedals,NoRibbons》,是他获得特纳奖提名的展览。
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7.23展览|卓纳-巴黎「格哈德·里希特(GerhardRichter)大型回顾展」◾️展览信息:◽️「格哈德·里希特(GerhardRichter)大型回顾展」◽️艺术家:格哈德·里希特(GerhardRichter)◽️展期:2025.10.17-2026.03.2◽️空间:巴黎路易威登基金会◽️地址:FondationLouisVuitton,8Av.duMahatmaGandhi,75116Paris,France◾️关于展览:2025年10月17日至2026年3月2日,巴黎路易威登基金会(FondationLouisVuitton)将为当代最具影响力的艺术家之一——格哈德·里希特(GerhardRichter,1932年生)举办大型回顾展。里希特始终深耕着绘画主题与语言的双重维度,不断拓展实验疆域,拒绝单一归类。早年在德累斯顿美术学院接受的训练使他精通静物、肖像、风景与历史绘画等传统体裁,而通过当代视角重释这些体裁的渴望,正是本展的核心线索。无问题材,里希特从不直接写生,所有图像都经过照片或素描等中介媒介的过滤,继而重构为全新的自主作品。在漫长创作生涯中,他探索了极其丰富的绘画技法与体裁,发展出画笔、刮刀乃至橡胶滚轮等多元施色方式。展览按时间顺序以十年为单元分段呈现,从其早期照片绘画直至最终的抽象作品,勾勒出里希特在断裂与延续中形成的独特视觉体系。诸多重要作品将汇聚于此,包括里希特2017年决定停止油画创作(但仍持续创作纸本画作)前的代表力作。透过这些作品,观众得以见证绘画作为如里希特称"另一种存在方式"所蕴含的永恒可能性。◾️关于艺术家:在逾六十载的艺术生涯中,格哈德·里希特(GerhardRichter,1932年生)被誉为是当今最伟大的艺术家之一。他的创作脉略横跨上世纪多个艺术思潮、流派,以跨越媒介和刻画历史、集体和个人记忆的作品,享誉全球艺坛。他的职业生涯从1960年代横跨至今,几十年来始终追求多样化而又极具影响力的实践,并且致力于绘画及其形式和观念的可能性。在里希特的作品中,具象与抽象的双重模式在本质上质疑着我们与图像之关联的方式。1994年,卓纳画廊在纽约为里希特的版画举办了展览,这是画廊最初成立当年的展览项目之一。里希特的作品也曾分别在2000年(《格哈德·里希特:早期绘画》)和2004年(《格哈德·里希特:风景》)在卓纳画廊举办过个展。2022年,画廊宣布正式代理艺术家,同年在卓纳画廊纽约空间举行首场个展。格哈德·里希特的作品被世界各地多所重要的公共和私人收藏所珍藏。他目前在德国科隆生活与工作。◾️关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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7.23展览|卓纳-洛杉矶「夜之皇后」◾️展览信息:◽️「夜之皇后」(EmpressofNight)◽️艺术家:马塞尔·扎马(MarcelDzama)◽️展期:2025.06.28-2025.08.8◽️空间:卓纳-洛杉矶◽️地址:606NWesternAvenueLos,Angeles◾️关于展览:卓纳画廊洛杉矶空间荣幸为加拿大艺术家马塞尔·扎马(MarcelDzama,1974年生)举办展览《夜之皇后》(EmpressofNight)。扎马的近期作品有如一个郁郁葱葱、时而洪水泛滥的奇幻世界,在其中,拟人化的动物以及种种舞动的形象,出现在密林掩映及开阔天空的背景之上。这些构图中处处显出对弗朗西斯科·戈雅(FranciscoGoya)及超现实主义诗人费德里科·加西亚·洛尔卡(FedericoGarcíaLorca,1898–1936)——西班牙最负盛名的文学巨匠之一——的参照致敬,暗示了这些艺术家们所生活的饱受战争蹂躏、动荡不安的时代,与我们当下身处的政治、社会及生态剧变之间的相似之处。◾️关于艺术家:加拿大艺术家马塞尔·扎马(MarcelDzama)于九十年代后期崭露锋芒,及后发展出一套极具辨识度的视觉语言,以探究人类的行为、动机以及现实和潜意识之间的模糊关系。扎马从民间故事、艺术历史和当代文化之中汲取灵感,将童年幻想世界和脱俗出世的童话故事呈现眼前。扎马现于纽约布鲁克林生活和工作。2023至2024年,麦克迈克尔加拿大艺术收藏馆(TheMcMichaelCanadianArtCollection)举办个展《独木舟湖的鬼魂》。2023年,在第十届纽约表演艺术双年展“Performa”中,扎马受委任邀请创作表演作品《住在月球上(致洛尔卡)》(ToliveontheMoon[ForLorca]),这也是他的第一件长篇舞剧作品。2024年,扎马受纽约城市地铁MTA艺术与设计部门委任创作了在纽约市地铁中展出的画作《地铁帮助花园》(Theundergroundhelpsthegarden)。此前在2021年,他亦曾受MTA邀请,创作了一系列大尺幅的马赛克壁画作品,并于纽约布鲁克林的贝德福德大道(BedfordAvenue)站内展出。2005年,扎马的重要个展《食莲人》在巴塞罗那圣莫妮卡艺术中心举行,并巡至LeMagasin-格勒诺布尔国家当代艺术中心。他的其他近年个展包括:慕尼黑现代美术馆、蒙特利尔美术博物馆、海牙市立美术馆、西班牙马拉加当代艺术中心等。艺术家的作品被世界各地的博物馆收藏,包括:巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、渥太华加拿大国家美术馆、纽约古根海姆美术馆、伦敦泰特美术馆、达拉斯艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、温哥华美术馆等。◾️关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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7.23展览|卓纳-巴黎「遥远星辰」◾️展览信息:◽️「遥远星辰」(DistantStar)◽️艺术家:胡玛·芭芭(HumaBhabha)◽️展期:2025.06.13-2025.07.26◽️空间:卓纳-巴黎◽️地址:108,rueVieilleduTemple,Paris◾️关于展览:卓纳画廊欣然于巴黎空间呈现巴基斯坦裔艺术家胡玛·芭芭(HumaBhabha,1962年生)的全新作品。展览《遥远星辰》(DistantStar)中包括六件雕塑及一系列大尺幅绘画,这些作品体现了芭芭全新的创作方向与材料,拓展了其创作实践的边界。主展厅中的五件雕塑,集中展现了芭芭标志性、多元化的技法体系。她以软木为基底,对其进行雕琢、凿刻、覆色涂抹并留下其他种种痕迹。值得注意的是,这些作品引入了全新的形式语言与雕塑制作工艺:艺术家将湿黏土涂抹在已经雕刻过的表面上,从而叠加出额外的色彩与纹理的维度。。◾️关于艺术家:胡玛·芭芭(HumaBhabha,1962年生)出生于巴基斯坦的卡拉奇(Karachi),1981年移居美国,就读于普罗维登斯的罗德岛设计学院,并于1985年在那里获得了BFA纯艺术学士学位。后来,她就读于纽约哥伦比大学的艺术学院并在1989年获得了MFA纯艺术硕士学位。艺术家现在生活、工作于纽约州的波基普西(Poughkeepsie)。艺术家其他个展包括:德州的奥斯汀当代艺术博物馆(2018);纽约长岛市的MoMAPS1(2012);意大利雷焦艾米利亚的马拉莫蒂收藏基金会(2012);科罗拉多州的阿斯彭艺术博物馆(2011)以及康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆(2008)。芭芭曾荣获众多著名的奖项,包括柏林美国学院的“柏林奖”、古纳·S·蒙德海姆(GunaS.Mundheim)奖学金(2013),以及康州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆的“新兴艺术家奖”(2008)。艺术家的作品被珍藏于世界各地重要博物馆的馆藏中,包括:纽约现代艺术博物馆(MoMA)、纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、洛杉矶哈默博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、洛杉矶郡艺术博物馆、上海龙美术馆、纽约水牛城奥尔布赖特-诺克斯艺术馆、澳大利亚新南威尔士艺术馆、纽约布朗克斯艺术博物馆、卡内基艺术博物馆、意大利雷焦艾米利亚马拉莫蒂收藏基金会、瓦萨学院弗朗西斯·雷曼·勒布艺术中心、新罕布什尔大学艺术博物馆、休斯顿美术馆、堪培拉澳大利亚国家美术馆、纽约公共图书馆、普罗维登斯罗德岛RISD博物馆、伦敦罗伯茨艺术学院、阿拉伯联合酋长国沙迦艺术基金会、耶鲁大学艺术馆、北京筑中美术馆等。◾️关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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