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创建于：2025-01-06 13:54:01
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全球｜青年艺术 #青年艺术100 #青年艺术
萨拉·阿布·阿卜杜拉（SarahAbu-Abdallah）1990年出生于沙特阿拉伯卡提夫。现生活和工作于沙特阿拉伯利雅得。莎拉·阿布·阿卜杜拉的艺术实践探究了沙特阿拉伯的社会文化状况。她的作品涵盖影像、绘画和装置，其思辨空间和叙事组合基于现实碎片，并带有荒诞和尴尬的色彩，取材于日常琐事和她自身的生活经历。阿布·阿卜杜拉常以日记体的方式进行创作，将日常活动、公共空间和住宅建筑重塑为可关联的主题，并借此探究日常生活的潜台词。阿布·阿卜杜拉的创作对象表面上看似毫无关联，然而，她运用抽象逻辑，将表面上互不关联的碎片展现为一个重要的、共同叙事的隐晦表达。最近的展览包括2021年利雅得德拉伊耶双年展“感受石头”；2019年汉堡艺术协会“长久以来的第一次”；以及2019年沙迦艺术基金会“未解决的物体”。
艺术momo
2025-06-22 0 评论 114 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #东南亚艺术家 #亚洲艺术家 #青年艺术
本齐拉（Benzilla）1984年出生于泰国曼谷。ParinyaSirisinsuk，或更广为人知的Benzilla，毕业于曼谷大学美术与应用艺术专业。这位艺术家从日本和美国流行文化、街头艺术以及科幻小说中汲取了丰富的灵感。以“LOOOK”（一个三眼外星人角色，展现了外星视角的概念）为灵感，Benzilla融合了工艺绘画、喷漆和平面艺术的技法，创作出引人入胜的叙事作品。​本齐拉的作品挑战界限，激发思考，并谦逊地邀请观众探索我们这个世界错综复杂的奥秘。深入探索好奇的领域，开启一段启迪心灵的艺术之旅。​他的精选和近期个展包括：“好运：闪耀凝视”，当代唐人艺术中心，曼谷（泰国，2024年）；“另一个自我”，Thinkspace画廊，洛杉矶（美国，2023年）；“你相信命运吗？”，YOD画廊，东京（日本，2023年）；“迷失天堂”，Trendy画廊，曼谷（泰国，2023年）；“沙漠中的钻石”，333画廊，台北（台湾，2023年）；“记住忘记”，AllAboutArtGallery，（新加坡，2022年）；“午夜呼唤”，TrendyGallery，曼谷（泰国，2021年）。​群展包括：“暧昧的昨天，注定的明天”，当代唐人艺术中心，（新加坡，2024）；“共存的交响：中国与东南亚艺术邀请展”，四川美术学院，重庆（中国，2024）；“跨越边界：当代具象视角”，当代唐人艺术中心黄竹坑空间，（香港，2024）；“内外——跨越边界的城市表达”，当代唐人艺术中心，曼谷（泰国，2023）；“大团圆”，Streams画廊，北京（中国，2023）；“并非完全是'A-No-Ne'”，333画廊，曼谷（泰国，2023）；“银座收藏家俱乐部”，Streams画廊，东京（日本，2023）；“TuttiFrutti”，当代唐人艺术中心，曼谷（泰国，2022）；“我是一面破镜”，Studio11，罗马（意大利，2022）；“POV”，曼谷当代艺术馆四季艺术空间（泰国，2022）等。
艺术momo
2025-06-22 0 评论 96 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术
路易莎·加利亚尔迪（LouisaGagliardi）从绘画、当代平面设计和广告的经典中汲取灵感，创作出充满技术灵感的超现实主义氛围浓厚的大型绘画。Gagliardi出生于瑞士。她于2012年获得瑞士洛桑州立艺术学院（ECAL）的平面设计学士学位。Gagliardi的艺术实践源于她的平面设计培训，在她将注意力转移到独立艺术作品之前，她为展览和奢侈品牌设计出版物和广告。她从2012年开始展出绘画，将她的图像制作技能从一个学科转移到另一个学科。社交媒体是Gagliardi作品中反复出现的主题，她的大多数主题都由人造光照亮，这表明在画面平面边缘之外存在一个屏幕。在她对人物形象的超凡脱俗的处理中，Gagliardi谈到了自我的策展——无论是在线上还是线下。在此过程中，她邀请观众反思我们在日益视觉化和社交化的世界中创造的自我中介角色。奖项和荣誉2017年，Gagliardi因其对艺术的贡献而被福布斯评选为欧洲30位30岁以下精英之一。Gagliardi获得了多个奖项，包括2019年锡永文化奖、2015年铂尔曼XWallpaper*奖、2014年瑞士设计奖和2012年广东银行奖。展览LouisaGagliardi的作品曾参加过个展和群展。个展或双人展包括LouisaGagliardi和YvesScherer，EvaPresenhuber画廊，纽约（2022年）;“一厢情愿”，天线空间，上海（2020）;“满足的副作用”，鲁道夫·詹森，布鲁塞尔（2019年）;以及Holdings，Openforum，柏林（2018年）。群展包括：香肠派对，鲁道夫詹森，布鲁塞尔（2022）;“许可”，2021年瑞士艺术奖，巴塞尔（2021年）;以及“作为短暂时代的诗集”，X美术馆，北京（2020年）。艺术市集Gagliardi的作品曾多次上拍，拍价在6,250美元至12,500美元之间。这位艺术家在拍卖会上的纪录是8：30p.m.（2016）的12,500美元——这幅大型画作描绘了两个幽灵般的化身，他们的脸上光滑发光，指甲从黑暗的背景中冒出来——于2019年在纽约富艺斯拍卖行售出。
艺术momo
2025-06-22 0 评论 108 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术
朱利安·沙里埃尔（JulianCharrière）是一位生活和工作于柏林的法裔瑞士艺术家。沙里埃尔探索自然及其在深层地质和人类历史时期的变迁。他的作品探讨紧迫的生态问题，经常源于在偏远地区进行实地考察，这些地区拥有鲜明的地球物理特征，例如火山、冰原、油棕种植园以及海底和放射性场所。在全球化时代，对探索的神话和政治的持续反思是他艺术实践的核心。沙里埃尔的创作涵盖多种媒介和概念范式，并经常与作曲家、科学家、工程师、艺术史学家和哲学家合作。他的作品常常引发人们对感知、表征和参与自然世界的文化传统的批判性反思。沙里埃尔曾是奥拉维尔·埃利亚松的学生，也是空间实验研究所的参与者，2013年毕业于柏林艺术大学。他的作品曾在各大国际机构举办个展，其中包括丹麦ARKEN、巴黎东京宫（2024年）、墨西哥城LagoAlgo（2024年）、旧金山现代艺术博物馆（2022年）、诺伊斯兰根基金会（2022年）、达拉斯艺术博物馆（2021年）、博洛尼亚MAMbo（2019年）、柏林柏林画廊（2018年）、伦敦ParasolUnit基金会（2015年）、洛桑美术博物馆（2014年）和巴黎瑞士文化中心（2014年）。沙里埃的作品还亮相于第59届威尼斯双年展（2022年）；第57届威尼斯双年展（2017年）；南极双年展（2017年）；台北双年展（2018年）；第12届和第16届里昂双年展（2013年，2022年）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2019年）；汉诺威斯普伦格尔博物馆（2019年）；奥胡斯艺术博物馆（2019年）；法兰克福希恩艺术馆（2018年）；伦敦南岸中心海沃德画廊（2018年）；巴黎东京宫（2017年）。沙里埃于2021年被提名为马塞尔·杜尚奖，并于2022年荣获第14届SAM当代艺术奖。
艺术momo
2025-06-22 0 评论 137 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家 #青年艺术
泰德·皮姆（TedPim）Pim的绘画灵感源自古典大师。在他的工作室里，荷兰十七世纪和意大利文艺复兴时期等绘画的印刷图像被钉在他正在创作的画布旁的墙上。每幅画作都可能来自多个来源，因此一幅花卉作品可能受到荷兰黄金时代画布的启发，而当代时尚摄影中的一件连衣裙最终也可能成为Pim笔下人物的服装，既具有当代风格，又兼具文艺复兴风格。这种高雅艺术与批量生产图像的融合与Pim的作品风格相得益彰，即参考文献、直接引述、原始图像、故事和个人联想交织在一起。他从多个艺术史来源中创作出独特的画作，最终呈现出一种个人化的视角，Pim表示，他构建了自己的现实。–OritGat，作家兼艺术评论家。
艺术momo
2025-06-20 0 评论 94 喜欢
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