搜索

免费订阅!全球青年艺术家,代表作品集中展示。
创建于:2025-01-06 13:54:01
圈里有谁
最热
克里斯汀·孙·金(ChristineSunKim)是一位驻柏林的美国艺术家。在她的实践中,Kim通过解构声音政治,探索口头语言如何作为一种社交货币流通,从而关注到声音在社会中的运作。音乐记谱法、书面语言、信息图表、美国手语(ASL)、身体的使用和巧妙安插的幽默,这些都是她作品中反复出现的元素。通过绘画、表演、影像和大型壁画等媒介,Kim探索了她与口语、人造环境和社会环境、以及与世界的关系。ChristineSunKim曾在众多国际艺术机构举办展览和表演,其中包括:惠特尼美国艺术博物馆,纽约(2025);光州双年展,光州(2023);Secession,维也纳(2023);皇后区艺术博物馆,纽约(2022);纽约绘画中心,纽约(2022);MMK法兰克福现代艺术博物馆,法兰克福(2021);曼彻斯特国际艺术节,曼彻斯特(2021);麻省理工理斯特视觉艺术中心,剑桥(2020);惠特尼双年展,纽约(2019);奥尔布赖特-诺克斯美术馆,布法罗(2019);芝加哥艺术博物馆(2018);旧金山现代艺术博物馆(2017);DeAppel艺术中心,阿姆斯特丹(2017);柏林双年展(2016);上海双年展(2016);MoMAPS1馆,纽约(2015);纽约现代艺术博物馆(MoMA),纽约(2013)等。Kim是福特基金会与梅隆基金会旗下的首届“残障未来奖金”获得者之一,也是TED资深研究员(TEDSeniorFellowship)和麻省理工学院媒体实验室研究奖金(MITMediaLabFellowship)获得者。Kim的作品被许多重要机构收藏,包括:纽约现代艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、泰特不列颠美术馆、史密森尼美国艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等。她的作品由FrançoisGhebaly画廊(洛杉矶)和空白空间(北京)共同代理。
艺术momo
露西·布尔(LucyBull)的画作是直接吸引感官的发自内心的作品。这些画作是形状和色彩的联觉场,以声音、触觉甚至情感的术语进行描述,这些术语回避了理性逻辑,对每个观众来说都是独一无二的。由于它们的形式属性起到了视觉诱饵的作用,人们的眼睛在遇到看似无限数量的联想开口之前,就会被吸引到他们作品的大气空间中。世界在其不同的表面上形成,然后很快又消失;同样,就在观看行为产生光学过载或破坏性不和谐时,Bull的标记积累揭示了与她的材料进行规划和艰苦谈判的明显痕迹,将观众带回颜料、媒介和表面的具体现实。当她参与这些开放式绘画实验时,Bull为精确和放弃腾出了空间,邀请观众参与她编排但从未完全控制的永远未完成的创作过程。Bull曾在佛罗里达州迈阿密当代艺术学院举办个展和双人展(2024-2025年);TheWarehouse,达拉斯,德克萨斯州(2023年);龙美术馆西岸馆,上海,中国(2023);池塘协会(与郭丰义合著),上海,中国(2021);法国高雅艺术(阿尔勒,2020年;巴黎,2019年);人力资源,洛杉矶,加利福尼亚州(2019年);SmartObjects,洛杉矶,加利福尼亚州(2019年);和RMS玛丽皇后,母亲文化,加利福尼亚州长滩(2017年)。当前和最近的群展包括“我们如何认识世界”,巴尔的摩艺术博物馆,马里兰州(2024年);“抽象(再)创造——20under40”,LeConsortium,第戎,法国(2024);NGV三年展,墨尔本,澳大利亚(2023年);他说/她说:当代女性艺术家插话,达拉斯艺术博物馆,德克萨斯州(2023年);“13Women:VariationI”,奥兰治县艺术博物馆,科斯塔梅萨,加利福尼亚州(2022年);“抽象的声标:收藏选集”,圣地亚哥当代艺术博物馆,加利福尼亚州(2021年);和 Present Generations:CreatingtheScantlandCollectionoftheColumbusMuseumofArt,哥伦布艺术博物馆,俄亥俄州(2021年)。她的作品被多家机构永久收藏,包括奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆;马里兰州巴尔的摩艺术博物馆;华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园;MAMCOGeneva(Muséed'artmoderneetcontemporain),瑞士;加利福尼亚州洛杉矶县艺术博物馆;InstituteofContemporaryArt,迈阿密,佛罗里达州;佩雷斯艺术博物馆,迈阿密,佛罗里达州;当代艺术博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州;玫瑰艺术博物馆,布兰代斯大学,沃尔瑟姆,马萨诸塞州;以及肯塔基州路易斯维尔速度艺术博物馆。Bull在洛杉矶生活和工作。
艺术momo
乔丹·卡斯蒂尔(JordanCasteel)1989年生于科罗拉多州丹佛市,获得佐治亚州迪凯特市艾格尼丝·斯科特学院工作室艺术学士学位(2011年)和康涅狄格州纽黑文耶鲁大学艺术学院绘画和版画硕士学位(2014年)。2020年,卡斯蒂尔在纽约新美术馆举办了名为“触手可及”的个展,并联合新美术馆出版了一本完整的插图目录,其中包括塞尔玛·戈尔登、达沃德·贝、劳伦·海恩斯和阿曼达·亨特的采访和文章。其他最近的博物馆个展包括在丹佛艺术博物馆展出的乔丹·卡斯蒂尔:回归凝视,在科罗拉多州丹佛艺术博物馆(2019年)和斯坦福大学Iris&B.GeraldCantor视觉艺术中心(2019-20年)。2019年,HighLineArt委托创作了一幅1,400平方英尺的TheBaayfalls壁画,这是一幅2017年的画作,描绘了两个哈莱姆区街头小贩,连接了纽约市不同社区的公共空间。其他公共艺术项目包括布鲁克林音乐学院,纽约(2021年)和公共艺术基金,纽约,纽约(2020年)。近年来,卡斯蒂尔参加了在机构场所举办的群展和永久收藏展,例如马里兰州巴尔的摩艺术博物馆(2023年);密苏里州圣路易斯艺术博物馆(2023年);新奥尔良艺术博物馆,洛杉矶(2023年);大都会艺术博物馆,纽约,纽约(2021-2023);纽约现代艺术博物馆(2022年);TheModern,沃思堡,德克萨斯州(2022年);当代艺术学院,波士顿,马萨诸塞州(2022年);佩雷斯艺术博物馆,迈阿密,佛罗里达州(2022年);洛杉矶县艺术博物馆,加利福尼亚州(2021年);旧金山现代艺术博物馆,加利福尼亚州(2021年);伊利诺伊州芝加哥艺术学院(2021年);水晶桥,本顿维尔,阿肯色州(2021年);当代艺术博物馆,芝加哥,伊利诺伊州(2020年);KunsthalKAdE,阿默斯福特,荷兰(2020年);洛杉矶当代艺术馆,加利福尼亚州(2018年);纽约哈莱姆工作室博物馆(2017年和2016年);和马萨诸塞州北亚当斯的马萨诸塞州当代艺术馆(2017年)。最近,卡斯蒂尔在纽约凯西卡普兰画廊举办了名为“盛开”的个展。Casteel是麦克阿瑟基金会奖学金(2021年)的获得者。
艺术momo
阿卜杜勒·阿卜杜拉(AbdulAbdullah)作为在珀斯郊区长大的第七代混血穆斯林澳大利亚人(“局外人中的局外人”),阿卜杜勒·阿卜杜拉(生于1986年)的多学科实践源于对与侨民和移民历史相关的复杂流离失所和疏离感的长期关注。他为这些鲜为人知的话题发声,创作了精心制作的政治评论,讲述“他者”和边缘化社区的经历。虽然穆斯林经历的令人担忧的动态提供了最初的框架,但阿卜杜拉有意识地扩展了他的实践,包括更广泛的边缘化意识,以及身份的感知/投射与生活经验的现实之间的分离。Abdullah的作品在流行文化、当代冲突和个人经历之间交织,重新协商历史,为替代可能性和新对话创造空间。阿卜杜拉的视野建立在广阔的文化地理之上,掩盖了国籍的简化界限,他代表了亚太地区新兴艺术家的新面孔。Abdullah曾在澳大利亚、新加坡、香港、台湾、泰国、韩国和德国等地广泛展出。近期策划的展览包括:TheNational4:AustralianArtNow,新南威尔士州美术馆,澳大利亚(2023-24);童话昆士兰美术馆|澳大利亚现代艺术画廊(2023年);“Un/learningAustralia”,首尔美术馆,韩国(2022);怪兽剧院,阿德莱德澳大利亚艺术双年展,南澳大利亚美术馆(2020年)。他的作品被众多机构收藏,包括:澳大利亚国家美术馆;昆士兰美术馆|GalleryofModernArt(澳大利亚);MuseumofContemporaryArt(澳大利亚);和MAIIAM当代艺术博物馆(泰国)。2019年,他被授予首届澳大利亚穆斯林艺术家艺术奖。他还多次入围澳大利亚最负盛名的艺术奖项ArchibaldandSulmanPrize,这对于他那个时代的艺术家来说是罕见的。
艺术momo