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创建于：2025-01-06 13:54:01
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全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术
艾玛·斯特恩(EmmaStern)是纽约市的一位艺术家和画家。她在纽约布鲁克林的普拉特学院获得了文学学士学位。她的作品运用其传统布面油画的创作背景，通过3D软件创作出一种当代肖像画。她使用游戏开发者专用工具创建虚拟女性模型作为创作对象，强调并加剧了3D社区和游戏文化中女性形象的色情（或至少是近乎色情）倾向。作品中贯穿始终的主题包括颠覆、变态、幻想，以及一种独特的非主流女权主义，这种女权主义隐约让人联想到“你在这个游戏中撑不过五分钟”之类的弹窗广告。她的作品曾在纽约HalfGallery等知名场所展出；CarlKostyál，斯德哥尔摩和伦敦；AlmineRech，巴黎和伦敦；以及柏林的国王画廊。
艺术momo
2025-06-17 0 评论 100 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
珍妮西斯·特拉梅恩（GenesisTramaine）是一位表现主义虔诚画家，她创作了超越性别、种族和社会结构的抽象男女肖像。她消化日常生活并将其反刍为唤起似曾相识的作品，唤起对前世的回忆和对未被发现的未来一瞥。Tramaine的绘画采用对抗性和挑衅性的色彩，并通过城市风格的混合媒体方法进行创作。这位艺术家将她的实践描述为专注于美国黑人面孔的形状和定义，并解释说，她的主题夸张的特征通过丙烯酸和油画的混合捕捉了黑人未开发、代表性不足的灵魂的强烈情感。Tramaine的工作也受到圣经经文和她在教堂学习的其他读物的强烈影响。她的精神影响对她画作的构图和深度产生了重大影响，这些画作深入探讨了人类主题，包括道德和精神错乱、世俗和不人道、灵性、性和多愁善感。Tramaine出生于纽约布鲁克林，在佩斯大学获得硕士学位，在雪城大学尤蒂卡学院获得学士学位。她曾在国内和国际上展出，包括2020年2月在伦敦与AlmineRech的首次个展、Nana的寓言，以及在AlmineRech在布鲁塞尔（2021年）、阿斯彭（2021年）和纽约（2022年）的展览;2023年，Tramaine在温哥华当代艺术中心（CICA）举办了个展“EverythingisNow”，并被纳入西班牙马拉加毕加索博物馆的展览“毕加索的回声”。2020年，Tramaine是鲁贝尔博物馆的特色驻留艺术家，此次合作以迈阿密鲁贝尔博物馆GenesisTramaine的艺术家作品个展结束，该展览持续了一整年。她的作品收藏于著名的博物馆，包括佛罗里达州迈阿密当代艺术学院;华盛顿特区国家美术馆;佛罗里达州迈阿密的鲁贝尔博物馆;美国水晶桥博物馆（CrystalBridgesMuseumofAmerican），阿肯色州本顿维尔（Bentonville，Arkansa）;华盛顿特区赫希洪博物馆;布法罗AKG艺术博物馆，布法罗，纽约。
艺术momo
2025-06-16 0 评论 115 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家
克莱尔·塔伯雷（ClaireTabouret）1981年生于法国佩尔蒂。她在其具象绘画、素描和雕塑作品中审视身份，并深入探讨童年及其谜团，无论是孤独的个体还是群体中的个体。有时蒙着面纱、化着妆、伪装成儿童和妇女，面容沉默的她们如同定格的画面般挺立在观者面前。最近在法国南部法布雷格城堡创作的沉浸式壁画，正是艺术家在其画作中营造的永恒而又充满狂欢色彩的世界的典范。克莱尔·塔伯莱近期在迈阿密当代艺术学院举办了个人展览，佛罗里达州迈阿密；法国南特HAB画廊；法国巴黎和英国伦敦AlmineRech画廊；香港贝浩登画廊；法国阿维尼翁兰伯特收藏馆；Night画廊，加利福尼亚州洛杉矶;余德耀美术馆，上海，中国；FricheLaBelledeMai，法国马赛​​；和GalerieBugada&Cargnel，法国巴黎；以及与小野洋子在意大利罗马美第奇别墅举办的两人展览。最近的群展包括法国圣洛美术博物馆；弗鲁西奥内宫(PalazzoFruscione)，萨莱诺，意大利；绘图中心，纽约州纽约市；意大利威尼斯格拉西宫；法国巴黎娇兰之家；以及巴黎阿涅斯·b画廊。她的作品被各大机构收藏，其中最引人注目的是哥伦布艺术博物馆的藏品。俄亥俄州哥伦布市；当代艺术学院佛罗里达州迈阿密；洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA），加利福尼亚州洛杉矶；中国上海余德耀美术馆；法国巴黎皮诺收藏；Agnèsb收藏；法国阿维尼翁兰伯特收藏；以及法国克莱蒙费朗奥弗涅当代艺术基金会(FRAC)等。她生活和工作于加利福尼亚州洛杉矶。
艺术momo
2025-06-16 0 评论 108 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术
沃恩·斯潘（VaughnSpann）致力于抽象和具象的实践，作为对空间、时间和记忆的调查。他从深刻的个人空间中寻找主题，在工作室内外与自己的身体和解。怀着对形式主义的深深钦佩，他喜欢通过色彩、线条和形状的镜头来看待绘画，但似乎明白一个人的主观性不能简单地脱离工作室。对他来说，形式是一种引人注目的方式生成内容的绝佳方式。他的形式调查贯穿于他的画作中，象征性地反映了他与不同人和地方的相遇。通过他著名的风格分离，Spann继续积极尝试非常规材料，并扩展他的个人和历史叙事。VaughnSpann生活和工作于康涅狄格州纽黑文。他于2014年获得罗格斯大学美术学士学位，并于2018年获得耶鲁大学艺术学院美术硕士学位。斯潘曾获得2017年爱丽丝·金博尔旅行奖学金。他曾受邀参加众多展览，包括阿尔敏·雷希画廊（AlmineRechGallery）、大卫·卡斯蒂略画廊（DavidCastilloGallery）、高古轩画廊（GagosianGallery）、百隆坡画廊（Blum&PoeGallery）和半画廊（HalfGallery）。他的作品在众多公共和私人机构展出，包括赫希霍恩博物馆（HirschhornMuseum）、迈阿密当代艺术学院（ICAMiami）、新墨西哥州立艺术博物馆（NCMA）、蒙特克莱尔艺术博物馆（MontclairArtMuseum）、佩雷斯艺术博物馆（PerezMuseumofArt）、高等艺术博物馆（HighMuseum）、瑞银艺术收藏（UBSArtCollection）、鲁贝尔家族收藏（RubellFamilyCollection）等。
艺术momo
2025-06-15 0 评论 115 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家
瑞安·施耐德（RyanSchneider）1980年出生于美国印第安纳州印第安纳波利斯，拥有马里兰艺术学院的艺术学士学位。他在美国加利福尼亚州约书亚树市生活和工作。RyanSchneider的油画和雕塑作品向大自然和原始材料致敬。他的作品反映了他生活和工作所在地加州约书亚树的田园诗般的生态系统，以及树神神话和德国表现主义。施耐德棱角分明的雕塑也歌颂着荒野；其锐利的造型和鲜艳的色彩巧妙地呼应了自然界温柔而原始的元素。施耐德在其冥想式作品中也参考了各种形式的精神和文化习俗，从前基督教传统和神道教，到波利尼西亚提基和美洲原住民艺术形式。RyanSchneider的作品被世界各地的公共和私人收藏，包括美国加利福尼亚州棕榈泉艺术博物馆;萧当代艺术馆，日照，中国;霍尔艺术基金会;MarquezFamilyCollection（马尔克斯家族收藏）;和CapitalOneCollection。他的作品曾在Frieze、TheNewYorker、ArtinAmerica、TheBrooklynRail、Juxtapoz、Artforum和TheParisReview上发表。
艺术momo
2025-06-15 0 评论 115 喜欢
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