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创建于:2025-01-06 13:54:01
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ÇiğdemAky她的画可以用两句话来解释:她涂抹颜料并对其做出反应。她主要对颜色如何相互作用感兴趣。她的每幅画基本上都由三个组成部分组成:深度、结构和色调。通过这三个构建块,艺术家旨在在画布上创建色彩空间。每个色彩空间都有自己非常特别的特征:它自己的深度和它所传达的感觉。当将颜色组合到色彩空间中时,她的目标是确保画面作为一个整体达到其最大可能的深度,让观众被吸引并吸引他们。ÇiğdemAky(1989年生于慕尼黑)于2009年至2013年在慕尼黑美术学院学习绘画和平面设计。后来,她于2016年在卡尔斯鲁厄国立学院完成学业,并于2016-2017年在HelmutDorner教授的工作室获得硕士学位。Aky的个展包括:CapturingtheDay,DirimartPera,伊斯坦布尔(2023);韵律,BernhardKnausFineArt,美因河畔法兰克福(2022),ImSchattenderBaume,罗伊特林根美术馆,罗伊特林根(2022),EinePusteblumeimWind,伊夫林·德鲁斯,汉堡(2022);奥夫·沃尔克·西本,KunststiftungBW,斯图加特(2021年);EinblauerHimmel,MEWOKunsthalle,梅明根(2020),StepbyStep,Super+CentercourtGalerie,慕尼黑(2020);CIGDEMAKY,Zweisieben,卡尔斯鲁厄,(2018);Einzelausstellung,TristanLorenz画廊,美因河畔法兰克福(2017年);DasFlechtwerkderFarbe,StudioRose,SchondorfamAmmersee(2015年)和Kolorit,Geschwisterraum,卡尔斯鲁厄(2015年)。她的群展包括OhneTitel,MuseumzuAllerheiligen,沙夫豪森(2022年);迪里马特·苏纳尔八世,Dirimart,İstinyePark,伊兹密尔(2021年),FacingtheSun,KristinHjellegjerde画廊,SchlossGörne(2021年);WABI-SABI,KristinHjellegjderde画廊,伦敦(2021年);我只是画画说我爱你,Strzelski画廊,斯图加特(2021年);TreffpunktKunst,BauvereinAG,达姆施塔特(2020年);JenseitsderStille,KristineHamann画廊,Wismar(2020年);“COLORMEBADDwithChristianAwe”,TristanLorenz画廊,美因河畔法兰克福(2019);“Welcome1”,GEDOK,慕尼黑(2019);KunstAktuell,Städtische画廊,罗森海姆(2018年);“HalfapoundofArt”,Stoerpunkt画廊,慕尼黑(2018);“NewPositions”,TristanLorenz画廊,美因河畔法兰克福(2017年);快乐的小画,LuisLeu,卡尔斯鲁厄(2016年)和UmFünf,Kiosk,慕尼黑(2015年)。Aky的作品被重要收藏,如布伦茨河畔海登海姆的海登海姆艺术博物馆、达姆施塔特的BauvereinAG和卡尔斯鲁厄的Regierungsprasidium。这位艺术家目前在慕尼黑生活和工作。
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凯利·明石(KellyAkashi)的视觉语言以灵巧的手工技巧和敏锐的材料知识执行,强调自然世界的无常,记录和索引时间中的碎片化时刻。她独特的实践以严谨的概念方法为特征,但这项工作以对过程的深深敬意而著称。Akashi一直是一名学生,她一直在学习新的实践和物理技术,例如玻璃吹制、铸造、蜡烛制作和石雕。反复使用手作为主题,是明石对人类经验的时间性进行持续调查的象征。她的手通常用青铜或水晶铸造,身上有时间的印记,长出的指甲和衰老的肉体。高耸的雕刻杂草,精致的玻璃吹制花朵,用抛光的石灰华按比例描绘她的身体,放大的已灭绝物种的贝壳;明石诗意而客观地将死亡的概念概括在仪式性的物体聚集中。然而,她对自己实践的看法并不病态。Akashi引用了短语mononoaware。“它指的是对无常的渴望——'事物的悲哀'。”这是赏花的核心,赏花是日本人外出冒险享受短暂的樱花季节的习俗。KellyAkashi于1983年出生于洛杉矶。她于2006年从奥蒂斯艺术与设计学院获得学士学位,并于2014年从南加利福尼亚大学获得硕士学位。2010年,她还在德国美因河畔法兰克福著名的StaatlicheHochschulefürBildendeKünste(Städelschule)学习。Akashi被选为2025年PilchuckGlassSchool的驻校艺术家。最近的个展包括“凯利·明石——融合的人物”基金会,米兰,意大利米兰(2024年9月13日至12月8日)和“凯利·明石:邂逅”,美国西雅图亨利美术馆(2023年9月30日至2024年6月15日),以及她为期10年的调查,“地层”,于2022年在圣何塞艺术博物馆开始,先后在西雅图弗莱艺术博物馆和圣地亚哥当代艺术博物馆展出到2024年。近期的群展包括“承诺与异议的花园”,奥尔德里奇当代艺术博物馆,里奇菲尔德,康涅狄格州,美国(2024年11月17日至2025年11月);“SpiritHouse”,康托艺术中心,斯坦福,加利福尼亚州,美国(2024年9月4日至2025年1月26日);“欣喜若狂:哈默当代收藏精选”,哈默博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国(2023年);克拉克研究所的“地面/工作”,威廉斯顿,马萨诸塞州,美国(2020年);“Possessed”,MO.COPanacée,蒙彼利埃,法国;“TakeMe(I'mYours)”,犹太博物馆,纽约,纽约,美国(2016);以及“洛杉矶制造:一个、一个、虽然、唯一”,哈默博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国(2016年)。Akashi的作品被永久收藏在布鲁克林艺术博物馆,布鲁克林,纽约,美国;哈默博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国;洛杉矶县艺术博物馆,洛杉矶,加利福尼亚州,美国;美国加利福尼亚州洛杉矶当代艺术博物馆;美国加利福尼亚州圣地亚哥当代艺术博物馆;四方美术馆,南京,中国,沃克艺术中心,明尼苏达州明尼阿波利斯;以及中国北京X美术馆等。
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朱莉娅·阿德尔格伦(JuliaAdelgren)与自然世界有着密切的联系。Adelgren以直觉和精神驱动力进行创作,从日常生活中汲取灵感,她由此产生的混合媒体绘画具有超凡脱俗的永恒性。最近的画作以夜间场景中的匿名人物为特色,融合了广阔的远景和汇集的发光颜料区域,进一步推动了她对黑暗和阴影的探索。朱莉娅·阿德尔格伦(1990年生于斯德哥尔摩)在哥本哈根生活和工作。她就读于卑尔根艺术学院,于2016年毕业,然后在杜塞尔多夫的艺术学院继续深造,并于2020年毕业。部分节目包括:ActIV-TheBalcony,Ombrella,哥本哈根,丹麦(2023);“蜻蜓巢穴”,MAMOTH,伦敦,英国(2022年);“一间自己的房间”,克林特·罗尼施画廊,多伦多,加拿大(2022年);来发声。杜塞尔多夫艺术学院Absolvent_innen2020K21,杜塞尔多夫,德国(2021)LesDansesNocturnes,Spread博物馆,Entrevaux,法国(2021);“TheWateryRealm”,MAMOTH,伦敦,英国(2021);“Underworld”,杜塞尔多夫AbschlussRundgangKunstakademie,德国(2020);“I'llbeYourMirror”,埃森美术馆,德国(2018);Vertrauen.BilderderKlasseTommaAbts,KIT,杜塞尔多夫,德国(2017年);“VeinsBlue”,博克博登美术馆,卑尔根,挪威(2016年)等。
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