阿克马诺罗·奈尔斯（ArcmanoroNiles）1989年生于华盛顿特区，现生活和工作于纽约州纽约市。他创作生动、色彩鲜艳的画作，拓展了我们对传统风俗画和肖像画的理解。奈尔斯提供了一个窗口，让人们了解日常生活中看似平凡的时刻——一个坐在餐桌旁吃早餐的孩子，一个即将上车的男人，一对夫妇在他们的卧室里——主题取材于朋友和亲戚的照片以及他过去的回忆。这些画作虽然具有强烈的个人化和自传性，但涉及家庭和家庭生活的普遍主题，同时也参考了众多艺术史前辈，包括意大利和荷兰巴洛克、历史画、色域画和古埃及雕塑。尽管Niles的绘画风格和流派多种多样，但他特别受到16世纪意大利画家卡拉瓦乔通过描绘家人和朋友创作的日常生活画作的启发。通过描绘他身边的人以及他们居住的地方和时代，奈尔斯创造了他自己的当代生活记录。奈尔斯作品的一个标志性方面是他使用充满活力的橙色、粉红色、紫色、蓝色和绿色，他将这些颜色叠加在一起，以创造饱和的光芒。每个人物的棕色皮肤都被渲染成金色般的色调，他们的头发是紫色、橙色或亮粉色闪光的闪闪发光的光环。最初以更传统的现实主义模式工作，2015年，这位艺术家开始创作色彩非常鲜艳的绘画，以回应他对无法在家人和朋友的肤色中看到的色调深度的挫败感。一旦他开始将橙色和粉红色融入背景场景，他就能够在他的作品中实现深度和能量，从而巩固了他的方法，并改变了此后每幅画的样子。在此期间，奈尔斯也开始将他所谓的“寻求者”融入到他的作品中。这些寻求者以小的、手势的角色和更肉质的、像小精灵一样的人物的形式出现，代表了我们人类最基本的冲动和欲望。奈尔斯说：“寻求者更冲动，追逐他们认为在那一刻会让他们快乐的任何东西，而不用担心后果，而人类主体则更脆弱，对自己的感受持开放态度。寻求者既通过绘画正式地推动观众，又邀请我们想象在所描绘的场景之前或之后可能发生的事件，暗示了每个人物的内在动机。奈尔斯于2013年获得宾夕法尼亚州费城宾夕法尼亚美术学院艺术学士学位，并于2015年获得纽约艺术学院艺术硕士学位。他的作品最近在英国伦敦的LehmannMaupin举办了个展（2022年）;LehmannMaupin，纽约，纽约（2021年）;UTA艺术家空间，洛杉矶，加利福尼亚州（2020年）;RachelUffner画廊，纽约，纽约（2019年）;长廊，纽约，纽约（2017）;和GuildHall，东汉普顿，纽约（2016年）。他的作品曾在众多群展中展出，包括 BlackMelancholia，赫塞尔艺术博物馆，哈德逊河畔安南代尔，纽约（2022年）;“我的地方：现在的具象绘画”，波士顿当代艺术学院，波士顿，马萨诸塞州（2022）;FireFigureFantasy：SelectionsfromICAMiami'sCollection，当代艺术学院，迈阿密，佛罗里达州;“FromTheLimitationsOfNow”，菲尔布鲁克艺术博物馆，塔尔萨，俄克拉荷马州（2021年）;“年轻、天才和黑人：伦普金-博库齐家族当代艺术收藏”，雷曼学院美术馆，布朗克斯，纽约（2020年），伊利诺伊大学400号画廊，芝加哥，伊利诺伊州（2021年），利哈伊大学美术馆，伯利恒，宾夕法尼亚州（2022年）和ManettiShrem艺术博物馆，戴维斯，加利福尼亚州（2022年）;“Afrocosmologies：AmericanReflections”，沃兹沃思雅典娜艺术博物馆，哈特福德，康涅狄格州（2019年）;《笨拙》，JeffreyDeitch，洛杉矶，加利福尼亚州（2019年）;关于拒绝：当代美国艺术中的代表性与抵抗，TheMACBelfast，北爱尔兰（2019）;“问题解决：实验版画研究所的亮点”，机械大厅画廊，特拉华大学，纽瓦克，特拉华州（2018年）;“我们是谁的肖像”，马里兰大学帕克分校DavidC.Driskell中心，马里兰州（2018年）;以及“共同利益No.3”，上海大学，上海，中国（2014年）。
