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创建于:2025-01-06 13:54:01
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安东尼·库达希(AnthonyCudahy(1989年生于美国佛罗里达州)于2011年获得纽约普拉特学院的艺术学士学位,并于2020年在纽约亨特学院获得硕士学位。他在纽约布鲁克林生活和工作。Cudahy是一位具象画家,他温柔的场景揭示了生活的微妙复杂性。在精湛的作品中,他为不言而喻的故事、亲密的时刻和浪漫的姿态创造了一个世界。Cudahy的人物既个人化又富有诗意,以流畅的笔触与他们周围的环境氛围融为一体。Cudahy的画作既黑暗又明亮,通常具有磷光品质,仿佛它们是从内部照亮的。对于艺术家来说,颜料的处理方式有其自身的叙事潜力——厚重的纹理、轻盈通风的空间、图案和精致的标记都在他正在创造的故事中活跃起来。除了绘画,Cudahy还制作了令人难以置信的详细彩色铅笔画,这是一个耗时的标记制作过程。与他的画作在整个创作过程中不断变化不同,这种具有挑战性的媒介需要事先决定构图。Cudahy致力于收集图像。他的收藏借鉴了电影剧照、他伴侣的快照、古代遗址、圣徒传记图标以及他的叔叔肯尼·加德纳(KennyGardner)的摄影作品(他的丈夫伊恩·莱万多夫斯基(IanLewandowski)一直在整理)。Cudahy一次又一次地回到他收集的图像中,因为它们具有强大的品质,可以激发作品的想法和概念。在每幅作品中,他都会为同一个人物或场景画几个版本,改变尺寸、媒介、裁剪和叙事。对Cudahy来说,档案变成了一个想象的场所——在绘画的过程中,场景变得不那么特定于时间和地点,而是更多地暗示了神话或潜在的现实。从庞贝古城的瓷砖、贝叶挂毯、勃鲁盖尔和博世到艺术史上的参考资料都进入了他的词典和视觉速记。挂毯中的花卉元素因其装饰性、正式品质而被使用。Cudahy直观地将主题与个人意象相结合,创造出复杂的构图拼图。将过去带入现在,这些敏感的作品重新审视并扩展了原始参考资料。Cudahy从事许多绘画项目,这些项目与未被讲述的历史有关。通过绘画和重新语境化过去以解决现在问题,艺术家与跨代酷儿经历的连续性相呼应。在Cudahy的专注实践中,他在明显充满希望的作品中探索亲密和脆弱,以及创伤。在被遗忘的历史的寓言中,他展示了过去在塑造未来方面是多么积极。Cudahy的首个美国博物馆个展 Spinneret 于2024年在缅因州奥甘奎特美国艺术博物馆开幕,并在德克萨斯州(美国)达拉斯的格林家庭艺术基金会展出至2025年1月。2024年秋天,他的个展《LikeNightNeedsMorning》在法国圣丰的CAPCentred'artedeSaint-Fons展出。2023年,Cudahy的首个机构个展“对话”在法国多尔美术馆开幕。Cudahy的平行个展 Fool'sGold 和 Fool'sErrand 于2024年秋季在Hales和GRIMM的纽约画廊展出。之前的个展包括 Hales 和GRIMMLondon的DoubleSpar,并附有出版物 CoralRoom,Hales NewYork,美国;BurnAcrosstheBreeze 画廊1969画廊,纽约和The MoonSetsAKnife Semiose画廊,巴黎,法国。2021年,他与IanLewandowski和KennyGardner在Deli画廊的 ItWasDarkinhisArms 中展出了作品。他曾在美国纽约州海尔斯;美国佛罗里达州迈阿密ICA;FLAGArtFoundation,纽约,美国;普拉特学院的Dekalb画廊,布鲁克林,纽约州,美国;贝浩登画廊,纽约,美国;PPOW,美国马萨诸塞州普罗温斯敦;澳大利亚悉尼的RudeAssembly;丹麦人/美国纽约州科里;Semiose画廊,巴黎,法国;HalfGallery,纽约,美国;Deli画廊,布鲁克林,纽约,美国;PaleHorse,Mulherin,多伦多,安大略省,加拿大;DawnHunter画廊,布鲁克林,纽约;68Projects(68项目),柏林,德国等。2022年,Cudahy被选为ArtsyVanguard艺术家。他的作品收藏在佛罗里达州迈阿密当代艺术学院;阿克苏诺贝尔艺术基金会,阿姆斯特丹,荷兰;马里兰州巴尔的摩艺术博物馆;加利福尼亚州斯坦福大学康托艺术中心;德克萨斯州达拉斯艺术博物馆;荷兰海牙艺术博物馆;巴黎现代艺术博物馆,巴黎,法国;纽约历史博物馆;LesArtsauMurArtothèquedePessac,佩萨克,法国;肯塔基州速度艺术博物馆;萧当代艺术馆,日照,中国;以及荷兰阿姆斯特丹市立博物馆。
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山姆·麦金尼斯(SamMcKinniss,1985年生于明尼苏达州诺斯菲尔德)的画作中出现的图像、人物和环境讲述了互联网和流行文化的诡异、令人不安的氛围。尽管这些图像通常来自一个以极端奇观和平面为特征的数字领域,但麦金尼斯将它们转化为他所选择的材料中生动的人文主义词汇,其中不仅包括他用来渲染作品的颜料和媒介,还包括他在其中找到的情感、欲望、悲怆、幽默和悖论。他的许多主题都具有熟悉感——这些主题来自名人云集的娱乐世界或其他可识别的背景,如体育、新闻、政治和自然——作为一个门槛,越过这个门槛,不太容易定义的形式和经验就会进入视野。这些部分是由麦金尼斯的能力构成的,他使绘画传达了多样性、诱惑性和不确定性,因此,由大众媒体处理的图像外表被赋予了一种新的、直接的审美力量和心理敏感性,这种力量植根于绘画表面的纹理和色彩的微妙之处。对于McKinniss来说,图像的表面不一定会掩盖或否定深度。相反,它们是深度和意义开始和结束的地方,是生活中令人费解、不舒服和挑衅的细节隐藏在众目睽睽之下的地方。McKinniss参加了最近的群展,例如 GetintheGame:体育、艺术、文化,旧金山现代艺术博物馆,旧金山,加利福尼亚州(2024-2025);“DayforNight:NewAmericanRealism”,PalazzoBarberini,由Aïshti基金会组织,罗马,意大利(2024年);朋友与恋人,FLAG艺术基金会,纽约,纽约(2023-2024);和 PictusPorrectus:重新考虑全身肖像,Art&Newport,纽波特,罗德岛(2022年)。他的作品被永久收藏在佛罗里达州迈阿密当代艺术学院;康涅狄格州新不列颠美国艺术博物馆;沃兹沃思雅典娜艺术博物馆,哈特福德,康涅狄格州;以及马萨诸塞州威廉姆斯敦的威廉姆斯学院艺术博物馆。McKinniss在纽约和康涅狄格州肯特生活和工作。
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Beeple美国数字艺术家Beeple在2021年以创纪录的6900万美元销售他的 NFT 艺术品《Everydays:TheFirst5000Days》(2021年)一举成名。Beeple是NFT艺术界的领军人物,与名人和国际品牌合作。Beeple出生于南卡罗来纳州查尔斯顿,原名MikeWinkelmann,在威斯康星州的NorthFondduLac长大。Winkelmann在印第安纳州西拉斐特的普渡大学学习计算机科学,并于2003年毕业。接下来是短暂的企业网站设计职业生涯,之后Winkelmann没有接受过正规的美术培训,开始使用Cinema4D程序制作艺术品。Winkelmann的艺术笔名Beeple来自1980年代的一个玩具,它有一个对光线和声音敏感的发光鼻子。2007年,Beeple受到每天制作一件艺术品的想法的启发,开始创作数字系列,使他享誉国际。Beeple与各种数字媒体合作,制作带有流行文化参考以及社会和政治评论的扭曲、滑稽的作品。作为数字艺术中“日常运动”的先驱,自2007年以来,Beeple一直为他的“Everydays”系列(2007年至今)制作日常数字艺术作品。Beeple的“Everydays”已经从粗略的图纸、照片和简单的3D立方体逐渐演变为技术复杂、未来主义、反乌托邦和讽刺性的数字场景。进入2020年代,Beeple在这些作品中发展了更公开的社会和政治批判。其中包括许多例子,包括怪异的控制论金正恩、哺乳期的美国总统候选人、马克扎克伯格作为僵尸变种人、肉食婴儿尤达,以及亿万富翁亚马逊创始人杰夫贝佐斯作为银河霸主。随着这种形式的快速构思和制作,艺术家本人声称没有花太多时间思考该系列中出现的一些更明确和不寻常的图像的起源。Beeple的NFT Everydays:TheFirst5000Days (2021)于2021年在佳士得以6900万美元的价格售出,引起了全球的关注,是“Everydays”系列前5000件作品的完整收藏。自2000年代后期以来,Beeple制作了多部3D动画短片。它们只有几分钟的长度,涉及复杂的社会和政治问题。第一部是《次贷》(2009年),使用俏皮的块状动画风格来描绘导致2008年金融危机的螺旋式上升的美国房地产市场。后来的视频探讨了数字隐私和透明度、不受限制的网络战的威胁、人工智能以及美国与金钱的复杂关系等问题。Beeple还建立了一个庞大而多样化的VJLoops库,这些短视频剪辑可以在循环中无缝播放。Beeple提供各种生动、抽象和具象的霓虹灯视觉效果以及有节奏的波浪和脉搏,并在CreativeCommons下免费提供其中一些作品。Beeple还为OneDirection、Zedd、deadmau5、JustinBieber、KatyPerry、NickiMinaj和Eminem等流行歌星创作了音乐会视觉效果。他还合作了两场超级碗中场秀的视觉效果。2021年,Beeple制作了 HumanOne,这是一个动态变化的数字和物理混合雕塑,将物理空间和虚拟空间连接起来。该雕塑由一个两米高的盒子和四个大型LED屏幕组成,展示了一位匿名宇航员在数字景观中行走的数字循环。这种显示不断变化,从以太坊区块链上积累的大量一分钟显示中随机抽取。保留对屏幕上显示内容的远程控制,Beeple可以添加新作品并根据需要更改显示。2022年,这位艺术家加入了艺术界对乌克兰入侵的日益增长的反应,更新了 HumanOne 以印有乌克兰国旗的蓝色和黄色。Beeple获得了广泛的主流认可,并在2021年获得了GQ的 Maddox画廊年度艺术家奖。Beeple主要在线展示他的艺术作品,通过NiftyGateway等平台在以太坊区块链上以数字方式展示。Beeple的首次实体个展是在纽约 JackHanley画廊举办的“不确定的未来”(2022年)。在2020年10月之前,Beeple的艺术品售价不到100美元。与NFT市场NiftyGateway合作,在12月举办了Beeple的首次NFT艺术大型拍卖会,该拍卖会在一个周末内积累了350万美元。2021年2月,佳士得以6,900万美元的价格拍卖了Beeple的《Everydays:TheFirst5000Days》(2021年),创下纪录。作为佳士得拍卖的第一件独家数字艺术品,Everydays 打破了有史以来最昂贵的NFT记录,也是有史以来最昂贵的艺术品之一。Beeple的拍卖销售使他成为价值第三高的在世艺术家,仅次于大卫·霍克尼和杰夫·昆斯。
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