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创建于:2025-01-06 13:54:01
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山姆·麦金尼斯(SamMcKinniss,1985年生于明尼苏达州诺斯菲尔德)的画作中出现的图像、人物和环境讲述了互联网和流行文化的诡异、令人不安的氛围。尽管这些图像通常来自一个以极端奇观和平面为特征的数字领域,但麦金尼斯将它们转化为他所选择的材料中生动的人文主义词汇,其中不仅包括他用来渲染作品的颜料和媒介,还包括他在其中找到的情感、欲望、悲怆、幽默和悖论。他的许多主题都具有熟悉感——这些主题来自名人云集的娱乐世界或其他可识别的背景,如体育、新闻、政治和自然——作为一个门槛,越过这个门槛,不太容易定义的形式和经验就会进入视野。这些部分是由麦金尼斯的能力构成的,他使绘画传达了多样性、诱惑性和不确定性,因此,由大众媒体处理的图像外表被赋予了一种新的、直接的审美力量和心理敏感性,这种力量植根于绘画表面的纹理和色彩的微妙之处。对于McKinniss来说,图像的表面不一定会掩盖或否定深度。相反,它们是深度和意义开始和结束的地方,是生活中令人费解、不舒服和挑衅的细节隐藏在众目睽睽之下的地方。McKinniss参加了最近的群展,例如 GetintheGame:体育、艺术、文化,旧金山现代艺术博物馆,旧金山,加利福尼亚州(2024-2025);“DayforNight:NewAmericanRealism”,PalazzoBarberini,由Aïshti基金会组织,罗马,意大利(2024年);朋友与恋人,FLAG艺术基金会,纽约,纽约(2023-2024);和 PictusPorrectus:重新考虑全身肖像,Art&Newport,纽波特,罗德岛(2022年)。他的作品被永久收藏在佛罗里达州迈阿密当代艺术学院;康涅狄格州新不列颠美国艺术博物馆;沃兹沃思雅典娜艺术博物馆,哈特福德,康涅狄格州;以及马萨诸塞州威廉姆斯敦的威廉姆斯学院艺术博物馆。McKinniss在纽约和康涅狄格州肯特生活和工作。
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Beeple美国数字艺术家Beeple在2021年以创纪录的6900万美元销售他的 NFT 艺术品《Everydays:TheFirst5000Days》(2021年)一举成名。Beeple是NFT艺术界的领军人物,与名人和国际品牌合作。Beeple出生于南卡罗来纳州查尔斯顿,原名MikeWinkelmann,在威斯康星州的NorthFondduLac长大。Winkelmann在印第安纳州西拉斐特的普渡大学学习计算机科学,并于2003年毕业。接下来是短暂的企业网站设计职业生涯,之后Winkelmann没有接受过正规的美术培训,开始使用Cinema4D程序制作艺术品。Winkelmann的艺术笔名Beeple来自1980年代的一个玩具,它有一个对光线和声音敏感的发光鼻子。2007年,Beeple受到每天制作一件艺术品的想法的启发,开始创作数字系列,使他享誉国际。Beeple与各种数字媒体合作,制作带有流行文化参考以及社会和政治评论的扭曲、滑稽的作品。作为数字艺术中“日常运动”的先驱,自2007年以来,Beeple一直为他的“Everydays”系列(2007年至今)制作日常数字艺术作品。Beeple的“Everydays”已经从粗略的图纸、照片和简单的3D立方体逐渐演变为技术复杂、未来主义、反乌托邦和讽刺性的数字场景。进入2020年代,Beeple在这些作品中发展了更公开的社会和政治批判。其中包括许多例子,包括怪异的控制论金正恩、哺乳期的美国总统候选人、马克扎克伯格作为僵尸变种人、肉食婴儿尤达,以及亿万富翁亚马逊创始人杰夫贝佐斯作为银河霸主。随着这种形式的快速构思和制作,艺术家本人声称没有花太多时间思考该系列中出现的一些更明确和不寻常的图像的起源。Beeple的NFT Everydays:TheFirst5000Days (2021)于2021年在佳士得以6900万美元的价格售出,引起了全球的关注,是“Everydays”系列前5000件作品的完整收藏。自2000年代后期以来,Beeple制作了多部3D动画短片。它们只有几分钟的长度,涉及复杂的社会和政治问题。第一部是《次贷》(2009年),使用俏皮的块状动画风格来描绘导致2008年金融危机的螺旋式上升的美国房地产市场。后来的视频探讨了数字隐私和透明度、不受限制的网络战的威胁、人工智能以及美国与金钱的复杂关系等问题。Beeple还建立了一个庞大而多样化的VJLoops库,这些短视频剪辑可以在循环中无缝播放。Beeple提供各种生动、抽象和具象的霓虹灯视觉效果以及有节奏的波浪和脉搏,并在CreativeCommons下免费提供其中一些作品。Beeple还为OneDirection、Zedd、deadmau5、JustinBieber、KatyPerry、NickiMinaj和Eminem等流行歌星创作了音乐会视觉效果。他还合作了两场超级碗中场秀的视觉效果。2021年,Beeple制作了 HumanOne,这是一个动态变化的数字和物理混合雕塑,将物理空间和虚拟空间连接起来。该雕塑由一个两米高的盒子和四个大型LED屏幕组成,展示了一位匿名宇航员在数字景观中行走的数字循环。这种显示不断变化,从以太坊区块链上积累的大量一分钟显示中随机抽取。保留对屏幕上显示内容的远程控制,Beeple可以添加新作品并根据需要更改显示。2022年,这位艺术家加入了艺术界对乌克兰入侵的日益增长的反应,更新了 HumanOne 以印有乌克兰国旗的蓝色和黄色。Beeple获得了广泛的主流认可,并在2021年获得了GQ的 Maddox画廊年度艺术家奖。Beeple主要在线展示他的艺术作品,通过NiftyGateway等平台在以太坊区块链上以数字方式展示。Beeple的首次实体个展是在纽约 JackHanley画廊举办的“不确定的未来”(2022年)。在2020年10月之前,Beeple的艺术品售价不到100美元。与NFT市场NiftyGateway合作,在12月举办了Beeple的首次NFT艺术大型拍卖会,该拍卖会在一个周末内积累了350万美元。2021年2月,佳士得以6,900万美元的价格拍卖了Beeple的《Everydays:TheFirst5000Days》(2021年),创下纪录。作为佳士得拍卖的第一件独家数字艺术品,Everydays 打破了有史以来最昂贵的NFT记录,也是有史以来最昂贵的艺术品之一。Beeple的拍卖销售使他成为价值第三高的在世艺术家,仅次于大卫·霍克尼和杰夫·昆斯。
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阿克马诺罗·奈尔斯(ArcmanoroNiles)1989年生于华盛顿特区,现生活和工作于纽约州纽约市。他创作生动、色彩鲜艳的画作,拓展了我们对传统风俗画和肖像画的理解。奈尔斯提供了一个窗口,让人们了解日常生活中看似平凡的时刻——一个坐在餐桌旁吃早餐的孩子,一个即将上车的男人,一对夫妇在他们的卧室里——主题取材于朋友和亲戚的照片以及他过去的回忆。这些画作虽然具有强烈的个人化和自传性,但涉及家庭和家庭生活的普遍主题,同时也参考了众多艺术史前辈,包括意大利和荷兰巴洛克、历史画、色域画和古埃及雕塑。尽管Niles的绘画风格和流派多种多样,但他特别受到16世纪意大利画家卡拉瓦乔通过描绘家人和朋友创作的日常生活画作的启发。通过描绘他身边的人以及他们居住的地方和时代,奈尔斯创造了他自己的当代生活记录。奈尔斯作品的一个标志性方面是他使用充满活力的橙色、粉红色、紫色、蓝色和绿色,他将这些颜色叠加在一起,以创造饱和的光芒。每个人物的棕色皮肤都被渲染成金色般的色调,他们的头发是紫色、橙色或亮粉色闪光的闪闪发光的光环。最初以更传统的现实主义模式工作,2015年,这位艺术家开始创作色彩非常鲜艳的绘画,以回应他对无法在家人和朋友的肤色中看到的色调深度的挫败感。一旦他开始将橙色和粉红色融入背景场景,他就能够在他的作品中实现深度和能量,从而巩固了他的方法,并改变了此后每幅画的样子。在此期间,奈尔斯也开始将他所谓的“寻求者”融入到他的作品中。这些寻求者以小的、手势的角色和更肉质的、像小精灵一样的人物的形式出现,代表了我们人类最基本的冲动和欲望。奈尔斯说:“寻求者更冲动,追逐他们认为在那一刻会让他们快乐的任何东西,而不用担心后果,而人类主体则更脆弱,对自己的感受持开放态度。寻求者既通过绘画正式地推动观众,又邀请我们想象在所描绘的场景之前或之后可能发生的事件,暗示了每个人物的内在动机。奈尔斯于2013年获得宾夕法尼亚州费城宾夕法尼亚美术学院艺术学士学位,并于2015年获得纽约艺术学院艺术硕士学位。他的作品最近在英国伦敦的LehmannMaupin举办了个展(2022年);LehmannMaupin,纽约,纽约(2021年);UTA艺术家空间,洛杉矶,加利福尼亚州(2020年);RachelUffner画廊,纽约,纽约(2019年);长廊,纽约,纽约(2017);和GuildHall,东汉普顿,纽约(2016年)。他的作品曾在众多群展中展出,包括 BlackMelancholia,赫塞尔艺术博物馆,哈德逊河畔安南代尔,纽约(2022年);“我的地方:现在的具象绘画”,波士顿当代艺术学院,波士顿,马萨诸塞州(2022);FireFigureFantasy:SelectionsfromICAMiami'sCollection,当代艺术学院,迈阿密,佛罗里达州;“FromTheLimitationsOfNow”,菲尔布鲁克艺术博物馆,塔尔萨,俄克拉荷马州(2021年);“年轻、天才和黑人:伦普金-博库齐家族当代艺术收藏”,雷曼学院美术馆,布朗克斯,纽约(2020年),伊利诺伊大学400号画廊,芝加哥,伊利诺伊州(2021年),利哈伊大学美术馆,伯利恒,宾夕法尼亚州(2022年)和ManettiShrem艺术博物馆,戴维斯,加利福尼亚州(2022年);“Afrocosmologies:AmericanReflections”,沃兹沃思雅典娜艺术博物馆,哈特福德,康涅狄格州(2019年);《笨拙》,JeffreyDeitch,洛杉矶,加利福尼亚州(2019年);关于拒绝:当代美国艺术中的代表性与抵抗,TheMACBelfast,北爱尔兰(2019);“问题解决:实验版画研究所的亮点”,机械大厅画廊,特拉华大学,纽瓦克,特拉华州(2018年);“我们是谁的肖像”,马里兰大学帕克分校DavidC.Driskell中心,马里兰州(2018年);以及“共同利益No.3”,上海大学,上海,中国(2014年)。
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卡尔文·马库斯(CalvinMarcus)于1988年出生于旧金山,他的父母是平面设计师,他们向他灌输了细致入微的设计意识。Marcus于2010年在俄勒冈大学获得学士学位,并于2015年在加州大学洛杉矶分校(UCLA)获得硕士学位。Marcus住在洛杉矶的WestAdams社区,隔壁是他的工作室,由一座古老的犹太教堂改建而成。从早期开始,Marcus就寻求同时追求多种艺术途径,允许不同的方法相互“交叉影响”。他指出,菲利普·古斯顿(PhilipGuston)、保罗·泰克(PaulThek)和弗朗西斯·培根(FrancisBacon)等艺术家以及日常物品都影响了他的风格和对抗性主题。在描述他的实践时,他说:“[我]把我周围的一切,然后与我自己结合起来,创造我自己的版本。”个展包括 HER,CLEARING,比佛利山庄(2021年);“GOHANGASALAMIIMALASAGNAHOG”,DavidKordansky画廊,洛杉矶(2019-20);卡尔文·马库斯:结构系列,K11MUSEA,香港(2019);“Theinneristheouteroftheother”,ThePowerStation,达拉斯(2017);和 Calvin Marcus,Peep-Hole,米兰(2015年)。群展包括“新藏品”,路易斯安那现代艺术博物馆,Humlebæk(2021年);JustConnect,芝加哥当代艺术博物馆(2020年);惠特尼双年展,惠特尼美国艺术博物馆(2019年);“PrivatePassion”,AstrupFearnleyMuseet,奥斯陆(2019);以及 HighAnxiety:NewAcquisitions,Rubell FamilyCollection,迈阿密(2016年)。
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乔纳森·加德纳(JonathanGardner)1982年生于肯塔基州列克星敦。他将图像空间扁平化,从个人经历和集体记忆中创造出熟悉而又虚构的场景。受艺术史上现代大师的启发,他的画作以超风格化的构图重建了传统主题的叙述——如静物、具象和风景。他的作品将他个人经验中的图像与艺术史中的人物和物品相结合——将他时尚而悠闲的部分场景编织在一起,这些场景既熟悉又陌生。加德纳的作品反映了一种一眼就能认出的绘画语言和高度个人化的叙事方法,这些都是由他对艺术史和视觉技术的理解所定义的。艺术家通过基于拼贴的过程对构图和比例进行实验,纵空间深度和透视,从而达到错视效果。这种刻意的图像制作形式在他的整个作品中创造了一种连续性和流动性,允许在加德纳单一宇宙中的多个叙事之间实现无缝的视觉过渡。Gardner于2007年获得纽约视觉艺术学院的学士学位,并于2010年获得伊利诺伊州芝加哥艺术学院的硕士学位,在那里他师从芝加哥艺术家JimNutt。最近的个展包括CaseyKaplan,纽约;格拉斯哥的MaryMary;以及芝加哥的Corbettvs.Dempsey。部分群展包括AlmineRech,巴黎;让-弗朗索瓦·普拉特奖,巴黎;迈阿密摩尔大厦(由LarryGagosian和JeffreyDeitch策展);伦敦SadieColes总部;NicelleBeauchene画廊,纽约;和BolteLang,苏黎世。Gardner目前在纽约州纽约市生活和工作。
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