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创建于:2024-07-27 19:41:35
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易卜拉欣·马哈马IbrahimMahama(1987年)IbrahimMahama于1987年出生于加纳塔马利。他生活和工作在阿克拉、库马西和塔马利。个展包括德国奥斯纳布吕克美术馆(2023年);阿姆斯特丹老教堂(2022年);卢瓦尔河地区分部(2022年);纽约高线公园(2021年);密歇根大学艺术博物馆(2020年);曼彻斯特大学惠特沃斯博物馆(2019年);开普敦诺瓦尔基金会(2019年);以色列特拉维夫艺术博物馆(2016年);和加纳库马西KNUST博物馆(2013年)。他参加过许多联展,包括沙迦双年展15(2023年);第18届威尼斯国际建筑双年展(2023第35届圣保罗双年展(2023年);休斯敦艺术博物馆(2021年);巴黎蓬皮杜艺术中心(2020年);第22届悉尼双年展(2020年);斯泰伦博斯三年展(2020年);第6届刚果民主共和国卢本巴希双年展(2019年);第58届威尼斯双年展加纳馆(2019年)等。危机和救赎是IbrahimMahama创作的动力。他的作品规模宏大、野心勃勃,在公共空间的介入开启了与失败和希望的历史的对话。从构思到材料的获取和生产,再到安装,他将这个过程称为“时间旅行”,重新规划殖民和后殖民乌托邦的残余,以创造新的机会。“我感兴趣的是材料与社会或其所处空间之间的关系破裂的点,”他说。马哈马在库马西的夸梅恩克鲁玛科技大学学习绘画,他将这些训练运用到他所谓的“布画”中。这些画由艺术家多年来收集的布块拼凑而成,采用荷兰蜡染布,这是一种仿蜡染布,是与非洲设计同义的布块,但在欧洲和中国大量生产。这些令人眼花缭乱的作品中,各部分之间可以看到色彩鲜艳的缝线,将大规模生产的布料残余并置在独特的作品中,评论身份的商品化。几何结构具有相互交错和重叠的垂直和水平部分,吸引着人们的目光在一系列不协调的图案中搜寻。通过使用泛非音乐家和政治活动家费拉·库蒂、开创性作家奇努阿·阿契贝和尼日利亚著名作家奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇的作品,他将这些作品嵌入现实的文化建构中。在一些地方,布料超出了画布框架的限制;正如艺术家所说,“这是一个非洲故事,充满了混乱之外的自由理念。”
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曹斐CaoFei(1978年)曹斐(1978年生于广州)是国际知名的中国当代艺术家,现居北京。她的电影和装置作品融合了社会评论、大众美学、超现实主义和纪录片惯例。她的作品反映了当今中国社会正在发生的快速发展变化。曹斐的作品曾在许多国际双年展和三年展上展出,包括上海双年展(2004年)、莫斯科双年展(2005年)、台北双年展(2006年)、第15和第17届悉尼双年展(2006年和2010年)、伊斯坦布尔双年展(2007年)、横滨三年展(2008年)、第50、第52和第56届威尼斯双年展(2003年、2007年和2015年)、爱知三年展(2022年)和沙迦双年展(2023年)。曹斐近年的主要项目包括纽约MoMAPS1个展(2016)、香港大馆当代艺术馆个展(2018)、杜塞尔多夫K21回顾展(2018)、巴黎蓬皮杜艺术中心个展(2019)、伦敦蛇形画廊个展(2020)。曹斐近期的项目包括:北京尤伦斯当代艺术中心大型回顾展(2021年)、罗马国立二十一世纪艺术博物馆个展(2021年)、哥本哈根夏洛特堡艺术馆个展(2022年)、圣保罗当代艺术馆个展(2023年)、萨凡纳艺术设计学院艺术博物馆个展(2024年)、慕尼黑伦巴赫之家个展(2024年)、上海浦东美术馆个展(2024年)曹斐是萨凡纳艺术设计学院deFINEART奖(2024年)和德意志交易所摄影基金会奖(2021年)的获得者。曹斐于2010年获得HugoBoss奖和未来一代艺术奖提名,并分别于2006年和2016年获得中国当代艺术奖(CCAA)“最佳青年艺术家”和“最佳艺术家”称号。曹斐曾担任第八届柏林双年展策展人评委会评委(2014年)、博尼范坦当代艺术奖评委(2016年)、HugoBoss亚洲艺术奖评委(2019年)。曹斐是劳斯莱斯缪斯艺术项目提名人(2019年)和香奈儿Next奖评委(2021年和2024年)。
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南希·戈丁NancyGoldin(1953年)南·戈尔丁的照片就像日记的页页,既分享着普通人之间的亲密关系,又分享着被虐待的孤独,还分享着与朋友在一起时的快乐。她颠覆了典型的艺术等级制度,在20世纪70年代末和80年代,她在自己的阁楼以及纽约市的夜总会和酒吧里展示了自己的作品,观众“全都是幻灯片放映中的人,我的爱人和朋友。”戈尔丁经常重新整理她的幻灯片,她不停地拍摄照片,捕捉事物中间的场景;它们是“生活的片段”。她的大部分职业生涯也由社区内的激进主义定义:首先是1980年代后期的艾滋病危机,然后是从2017年开始的阿片类药物危机,正如劳拉·珀伊特拉斯(LauraPoitras)获得奥斯卡提名的传记纪录片《所有的美丽和流血》(2022)所见。她的照片具有强烈的现实主义风格,这些照片被存放在幻灯片、书籍和电影中,呈现出一种坦率而引人入胜的叙事。正如这位艺术家曾经说过的,你会感觉到“相机是我日常生活的一部分,就像谈话、吃饭或做爱一样。”她的照片记录了这三种活动。戈尔丁的照片经常被突然的闪光灯照亮,与20世纪80年代纽约其他新兴摄影师的照片形成了鲜明的对比,后者以摆拍和概念构图而闻名。“我知道那些从事媒体相关工作的摄影师,从我喜欢的辛迪·舍曼(CindySherman)到谢丽·莱文(SherrieLevine)和劳里·西蒙斯(LaurieSimmons)等所有摄影师,”戈尔丁说,“但我从未参与过任何运动,也从未读过理论。我认为这对我有好处。”
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约翰·阿肯法拉JohnAkomfrah(1957年)约翰·阿肯法拉是一位广受尊敬的艺术家和电影制作人,其作品以对记忆、后殖民主义、时间性和美学的探究为特点,并经常探索全球移民散居的经历。阿肯法拉是颇具影响力的黑人音频电影集体的创始成员之一,该集体于1982年在伦敦与艺术家大卫·劳森和莉娜·戈保尔共同创立,他至今仍与阿肯法拉和阿什蒂·阿肯法拉合作,成立了SmokingDogsFilms公司。他们的第一部电影《汉兹沃斯之歌》(1986年)通过档案镜头、静态照片、新拍摄的素材和新闻片的组合,探讨了1985年伯明翰和伦敦骚乱的相关事件。这部电影赢得了多个国际奖项,并确立了多层次的视觉风格,这已成为阿肯法拉实践的一个可识别主题。其他作品包括三屏装置《未完成的对话》(2012年),这是文化理论家斯图尔特·霍尔生活和工作的动人肖像;《突转》(2012年)是一部想象中的戏剧,以阿尔布雷希特·丢勒和《记忆女神》(2010年)中的两幅16世纪肖像中的人物生活为原型,揭示了移民在英国的经历,通过揭示经济困难和随意的种族主义现实,质疑了英国作为应许之地的概念。Akomfrah(生于1957年)在伦敦生活和工作。最近的个展包括第60届威尼斯双年展英国馆,意大利(2024年);TheBox,英国普利茅斯(2023年);法兰克福Schirn美术馆,德国(2023年);史密森尼国立非洲艺术博物馆(2023年)和美国华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑花园(2022年);RemaiModern,加拿大萨斯卡通(2022年);TownerEastbourne,英国(2021年);安东尼·塔皮埃斯基金会,西班牙巴塞罗那(2021年);安达卢西亚现代艺术中心,西班牙塞维利亚(2020年);西雅图艺术博物馆,美国华盛顿州(2020年);Secession,维也纳,奥地利(2020年);BALTIC,盖茨黑德,英国(2019ICA美国马萨诸塞州波士顿(2019);贝拉多学院博物馆,里斯本,葡萄牙(2018)等。
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