搜索

热门搜索

免费订阅！全球当代艺术家，代表作品集中展示。
创建于：2024-07-27 19:41:35
圈里有谁
最热
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Jason Boyd Kinsella #杰森·博伊德·金塞拉
杰森·博伊德·金塞拉JasonBOYDKINSELLA（1969）杰森·博伊德·金塞拉出生于加拿大多伦多，2019年在中断了30年之后重新开始绘画，如今在奥斯陆和洛杉矶两地生活。金塞拉的创作核心在于揭示人类的心理构成。在他的作品中，他将人物的性格特征分解为不同的几何单元，这些单元的形状、颜色和大小依据迈尔斯-布里格斯性格测试来定义人物的个性，从而将人物定格在其心理特质的本质之中。尽管他画作洁净的表面可能会让人联想到古典大师的作品，但他的美学和方法却无疑是当代的。
anglejuner
2025-01-22 0 评论 132 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Barry Mcgee #贝瑞·麦吉
贝瑞·麦吉BarryMCGEE（1966）贝瑞·麦吉于旧金山艺术学院获艺术学士学位，主修绘画及版画。他被视为在旧金山崛起的教会区艺术派之一，与派别相属的艺术家向都市现实主义、街头艺术和美国民俗艺术汲取灵感，创作的作品均反映对社会行动的关注。麦吉的作品锐利和独到地剖析现代社会，由Twist的时期到现今国际的舞台上，他一直积极关心社会的弱势群体。他在艺术生涯使用过多个别名，包括RayFong、LydiaFong、P.Kin、RayVirgil和BernonVernon，来探讨消费主义和社会分裂等议题。麦吉透过标志性的愁眉不展的男人画像，表达对以街头为家的人的同理心。他深刻的感悟，建立一套独有的视觉语言，涵盖几何图案、标志、聚类法，还有破格的媒体，例如玻璃瓶以及不同的现成物。他近期大型壁画和画作丛集均探索公共和私人空间的对立，与及艺术的门槛。麦吉曾于世界各地艺术博物馆及机构举办个展，当中包括意大利米兰普拉达中心、加州大学洛杉矶分校汉默美术馆、加州柏克莱大学艺术博物馆及太平洋电影资料馆、马萨诸塞州波士顿当代艺术学院博物馆、得克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆、日本东京华达琉美术馆以及加州圣塔巴巴拉当代艺术博物馆。他的作品获多间博物馆及机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、加州旧金山现代艺术博物馆、加州柏克莱大学艺术博物馆及太平洋电影资料馆、明尼苏达州沃克艺术中心、英国沃尔索尔TheNewArtGallery画廊以及意大利威尼斯普拉达中心。
anglejuner
2025-01-21 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Anna-Eva Bergman #安娜–伊娃·伯格曼
安娜-伊娃·伯格曼Anna-EvaBERGMAN（1909）安娜-伊娃·伯格曼于1909年5月29日出生在斯德哥尔摩，她的母亲是挪威人，父亲是瑞典人。后来，她曾在奥斯陆美术学院（1927年）和维也纳应用艺术学院（1928年）学习。贝格曼的著作和绘画展现了她的幽默感和观察力，也体现了她精湛的绘画才能。1929年4月，她移居巴黎，并进入安德烈·洛特学院学习，在那里结识了汉斯·哈同，同年两人结婚。1933年至1934年，这对夫妇居住在巴利阿里群岛的梅诺卡岛，在那里她对黄金分割和建筑的兴趣使她的绘画和水彩画呈现出简洁而富有结构感的形式。1938年与哈通离婚后，她主要致力于插画和写作，直到1946年才重新投入绘画，并转向抽象风格。线条和节奏成为其创作的核心要素。这一时期标志着她艺术创作的一个重大转折点：她创作了第一幅金箔画，并彻底放弃了插画。1950年夏天，伯格曼乘船沿着挪威海岸游览，探访了罗弗敦群岛和芬马克，这对她绘画风格的演变起到了决定性作用。她运用蛋彩画技法，重新发现了挪威北部风景的通透感以及午夜太阳的光芒。1951年，在挪威南部的西塔德尔岛度过了几个夏天之后，伯格曼创作了一系列描绘被海水侵蚀的岩石结构的画作和素描。从这个她称之为《挪威岛屿的碎片》的系列中，诞生了她的第一个主题：石头（1952年）。1952年，伯格曼移居巴黎，再次与汉斯·哈通重逢。1957年，他们复婚。1958年，在一系列相同尺寸的纸上作品中，伯格曼首次在绘画中运用了她的形式语言：石头、月亮、星星、行星、山、石碑、树、坟墓、山谷、船、船头和镜子。这些源自斯堪的纳维亚自然风光和强烈北欧光线的原型形式，成为了贝格曼作品的核心元素。这对夫妇于1973年搬到了昂蒂布，在那里他们一起设计了自己的住宅和工作室，后来这里成为了哈通-伯格曼基金会。伯格曼的作品逐渐朝着更简洁的形式和有限的色彩搭配发展。她放弃了基于黄金分割比例构建画作的方法，并在自己的形式语言中加入了两个主题：波浪和雨。安娜-伊娃·伯格曼于1987年7月24日星期五在格拉斯的医院去世。
anglejuner
2025-01-21 0 评论 152 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #乔治·马修 #Georges Mathieu
乔治·马修GeorgesMATHIEU（1921）在20世纪40年代末和到50年代初抽象艺术运动兴起时，乔治·马修在欧洲和美国的抽象艺术领域发挥了重要作用。他摒弃了此前盛行的几何抽象风格，转而采用一种更注重形式而非内容、更强调动作而非意图的视觉语言，力求实现无拘无束的创作表达。1947年，法国评论家让·约瑟夫·马尔尚对他的作品进行了描述，称其为“抒情抽象”，马修便以此命名了这种新的美学风格。马修的作品以书法线条为特色，他通过使用长毛笔直接从颜料管中将颜料涂抹在画布上，从而实现了这种效果。这些独特方法的即时性和快速性确保了他创作时的自由度。克莱门特·格林伯格认为，在同时代的欧洲画家当中，马修是最具影响力的。马蒂厄的作品曾多次举办回顾展，并被全球八十多家博物馆和公共永久收藏机构收藏，其中包括芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜中心、华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园、巴塞尔美术馆、苏黎世美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、休斯顿美术馆、纽约现代艺术博物馆、巴黎国立现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆以及伦敦泰特美术馆。
anglejuner
2025-01-20 0 评论 145 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Genesis Belanger #吉妮西丝·贝朗格
吉妮西丝·贝朗格GenesisBELANGER（1978）吉妮西丝·贝朗格创作的心理张力十足的场景布置，由特立独行的日常物品构成。她运用多种材料和技法，包括瓷器、粗陶、金属、木材、软垫和绘画，打造出的场景常常处于过渡空间，赋予画面一种被资本主义生产力异化的氛围。贝朗格的作品探讨了美国广告如何操控心理、消费的动态。在日益网络化的世界中的隐私问题，以及应对信息过载的机制。她的作品常常充当人类情感或经历的替代品。贝朗格的作品虽然处于克拉斯·奥登伯格和罗伯特·戈伯的创作传统之中，但更加关注的是资本主义神话在性别化心理上的体现。吉妮西丝·贝朗格曾于法国第戎的康索尔特姆举办过个人展览（2021年）以及曾在美国康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆展出（2020年）。
anglejuner
2025-01-20 0 评论 114 喜欢
43
关注
1185
粉丝
3976
获赞
圈主 EveryArt®

这里是EveryArt官方账号。

最新
EveryArt

去发现更多有趣内容