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创建于:2024-07-27 19:41:35
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史蒂夫·麦昆SteveMcQueen(1969年10月9日)史蒂夫·麦昆是国际上公认的同时代最重要的艺术家之一,他是一位艺术家和电影制片人,他的作品探索普遍的主题,经常涉及痛苦和具有挑战性的历史,揭露人类生存状况的脆弱性。麦昆于1999年获得特纳奖,其作品曾在全球一些最重要的场馆和博物馆展出。他的作品曾在卡塞尔文献展(1997年和2002年)上展出,他于2009年代表英国参加第53届威尼斯双年展,并多次入选威尼斯双年展中央展馆(2003年、2007年、2013年和2015年)。他的作品曾在芝加哥艺术学院(2012年)、巴塞尔Schaulager画廊(2013年)、曼彻斯特惠特沃斯美术馆(2017年)、纽约现代艺术博物馆(2017年)和波士顿当代艺术学院(2017年)举办过个人展。2019年,他在英国泰特美术馆展出了《YEAR3》,并于2020年在泰特现代美术馆举办了大型个人展,该展览于2022年在米兰倍耐力HangarBicocca巡回展出。2023年春季,他在伦敦蛇形画廊南馆展出了《Grenfell》。2024年,MᶜQueen在纽约DiaBeacon推出了由Dia和SchaulagerBasel共同委托创作的新装置作品《Bass》。麦奎因执导过四部故事片。他的第一部《饥饿》(2008年)获得了戛纳电影节金摄影机奖,他的第三部《为奴十二年》(2013年)获得了2014年金球奖、奥斯卡奖和英国电影学院奖最佳影片奖。2020年,他制作了《小斧头》,这是一部关于伦敦西印度群岛社区的五部电影选集;2021年,他与詹姆斯·罗根合作拍摄了《起义》,这是一部关于1981年伦敦新十字火线的三集纪录片。他的纪录片《被占领的城市》于2023年5月在戛纳电影节首映。他最近的一部关于第二次世界大战的故事片《闪电战》将作为第68届英国电影协会伦敦电影节的开幕电影进行全球首映。麦昆于2002年获授大英帝国官佐勋章(OBE),并于2011年获授大英帝国司令勋章(CBE)。他在2020年新年荣誉榜上被授予爵士称号。麦昆出生于伦敦西部,现居伦敦和阿姆斯特丹。
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凯瑞·詹姆斯·马歇尔KerryJamesMarshall(1955年)凯瑞·詹姆斯·马歇尔(1955年出生于阿拉巴马州伯明翰,现居住和工作于伊利诺伊州芝加哥)被公认为当代最杰出的当代艺术家之一。马歇尔享誉国际,他的作品审视西方艺术史——从文艺复兴到20世纪美国抽象主义——挑战并重新阐释经典,以纳入历史上被忽略的主题和描绘。他作为一名艺术家的精湛技艺,通过在画作中突出黑人主题,彻底改变了他所谓的“图像库的缺失”。马歇尔出生于美国民权运动开始之初的伯明翰,后来在1965年瓦茨暴动之前搬到了洛杉矶的瓦茨社区。他的作品灵感来源于他自己的个人经历以及他所理解的美国经验中反复出现的元素。正如卡罗尔·邓纳姆(CarrollDunham)于2017年在《艺术论坛》上所写的那样,“人们可能认为当代绘画不可能以如此强大的力量同时占据美感、难度、说教和形式主义的地位。真的没有其他美国画家承担过这样的项目。”马歇尔的辉煌职业生涯跨越了五十年。1978年,他从奥蒂斯艺术学院获得美术学士学位后,开始定期在西海岸展出作品,并于1993年在杰克·谢恩曼画廊举办了首场个展。1994年,他的首场巡回展览“讲述故事”在克利夫兰艺术博物馆开幕。随后,他又举办了更多展览,从起源于芝加哥文艺复兴协会的历史题材的“纪念品”到2005年在伦敦卡姆登艺术中心开幕的“一路前行”。在过去的十年中,马歇尔举办过两次大型巡回展览。2016年,芝加哥当代艺术博物馆开设了回顾展《Mastry》,随后巡展至纽约大都会艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆。此次展览是继2013-2014年同样享有盛誉的欧洲巡展之后的又一次展览,此次巡展至比利时安特卫普历史博物馆、哥本哈根夏洛特堡艺术馆,然后同时在巴塞罗那安东尼·塔皮埃斯基金会和马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆展出。2012年,他在维也纳分离派举办了个展,2013年在华盛顿特区国家美术馆举办了个展。马歇尔参加过许多联展、双年展和公共委托展览。他的作品曾参加威尼斯双年展(2003年和2015年)、卡内基国际艺术展(1999年和2018年)和第12届文献展(1997年和2007年)。1997年,他荣获麦克阿瑟奖。2023年,华盛顿特区国家大教堂揭幕了委托这位艺术家制作的两扇新彩色玻璃窗。马歇尔的作品被众多公共收藏机构收藏,包括伊利诺伊州芝加哥艺术学院、阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆、水晶桥美国艺术博物馆、马萨诸塞州哈佛艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶郡艺术博物馆、科隆路德维希博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伊利诺伊州芝加哥当代艺术博物馆、纽约州现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆、加利福尼亚州旧金山现代艺术博物馆、纽约州哈莱姆工作室博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约州惠特尼美国艺术博物馆和康涅狄格州耶鲁大学美术馆。
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CarrieMaeWeems凯莉·梅·维姆斯(1953年4月20日)凯莉·梅·维姆斯是一位具有广泛影响力的美国艺术家,她的作品为那些被压制或被忽视的人发声。通过研究历史、身份和权力,她发现了个人经历与塑造我们生活的更大结构和机构之间的联系。四十年来,她用照片、文字、织物、音频、数字图像、装置和视频创作了一系列广受好评的作品。自1980年代以来,威姆斯的作品遍布世界各地,她以诗意和原创的叙事方式激励了一代艺术家。在她的整个职业生涯中,威姆斯揭露了维持现状的信仰体系。在她1990年的标志性作品《厨房餐桌系列》中,威姆斯通过简单的黑白照片构建了情感复杂的叙事,将自己塑造成情人、朋友、母亲和孤独女人的角色。该系列描绘的场景既具有普遍性,又特定于他们想象的黑人生活。《2200万非常疲惫和非常愤怒的人》(1989-1990年)展示了普通物品的照片,并配上说明文字,指出它们被用作革命的工具。通过将这些物品与丝网印刷的文字横幅结合在一起,该作品探讨了集体行动的力量。威姆斯在《从这里我看到了所发生的一切,我哭了,1995-96》中收集了博物馆和大学档案中被奴役的男女和其他黑人主题的照片。威姆斯将这些图像与有力的文字配对,揭示了摄影在支持和塑造种族主义方面所发挥的作用。威姆斯的广泛实践经常与激进主义重叠;除了个人作品,她还领导了集体公共艺术项目和多学科表演。2020年,威姆斯执导了由林肯中心委托制作的短片《洗礼》,将自然、抗议和日常生活的图像与卡尔·汉考克·鲁克斯的诗歌结合在一起,以向已故活动家约翰·刘易斯和CT维维安致敬。2016年,威姆斯创作了《恩典音符:当下的反思》,这是一场合作多媒体表演,融合了音乐、口语、舞蹈和视频,探索面对黑人压迫时恩典的意义。威姆斯还召集了活动家、艺术家、音乐家、诗人、理论家和作家,举办了诸如所罗门·R·古根海姆博物馆的“过去时/未来完成时”和公园大道军械库的“事物的形状”等活动,威姆斯是后者的驻场艺术家。《事物的形状》的一个版本后来被运送到法国的LUMA阿尔勒。
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瓦埃尔·肖基WaelShawky(1971年)基于长时间的研究和调查,瓦埃勒·肖基的作品通过电影、表演和讲故事探讨了民族、宗教和艺术身份的概念。无论是指导贝都因儿童在沙漠中表演机场跑道的修建,还是在偏远的埃及村庄组织重金属音乐会,肖基都通过历史传统的视角来构建当代文化,反之亦然。肖基将事实与虚构、童心与精神教义融为一体,在他的木偶三部曲中,上演了穆斯林与基督徒之间中世纪冲突的史诗——《卡巴莱十字军东征:恐怖秀档案》(2010年)、《通往开罗之路》(2012年)和《卡尔巴拉的秘密》(2015年)——而他的三部曲电影《AlArabaAlMadfuna》则使用儿童演员讲述诗意的神话,向过去的重要叙事致敬,而不仅仅是口头上说说。WaelShawky1971年出生于亚历山大,并在那里生活和工作。最近在意大利庞贝古城庞贝考古公园举办个展(2023年);M鲁汶博物馆,比利时布鲁塞尔(2022年);沃斯堡现代艺术博物馆,德克萨斯州沃斯堡,美国(2021年),阿布扎比卢浮宫,阿联酋阿布扎比(2020年),ARoS,奥尔胡斯艺术博物馆,丹麦奥尔胡斯(2018年);中国银川当代艺术博物馆(MOCA)(2017);里沃利城堡,都灵,意大利(2016);梅尔茨基金会,意大利都灵(2016);奥地利布雷根茨美术馆(2016);梅尔茨基金会,瑞士苏黎世(2016);MATHAF,卡塔尔多哈(2015年)和纽约MoMAPS1,美国纽约州(2015年);德国杜塞尔多夫K20画廊(2014-15年);英国伦敦蛇形画廊(2013-14年);德国柏林KW当代艺术学院(2012年);英国诺丁汉当代艺术馆(2011年);美国明尼苏达州明尼阿波利斯沃克艺术中心(2011年);英国伦敦德尔菲娜基金会(2011年)和意大利比耶拉Cittadellarte–FondazionePistoletto(2010年)。他曾代表埃及参加威尼斯双年展(2024年);参加了第14届土耳其伊斯坦布尔双年展(2015年);第11届阿联酋沙迦双年展(2013年);德国卡塞尔第13届文献展(2012年);第九届韩国光州双年展(2012年);美国新墨西哥州SITE圣菲双年展(2008年);第九届土耳其伊斯坦布尔双年展(2005年);以及第五十届意大利威尼斯双年展(2003年)。最近获得的奖项包括首届马里奥·梅尔茨奖(2015年);路易·威登和KinoderKunst设立的电影作品奖(2013年);AbraajCapital艺术奖(2012年);先灵基金会艺术奖(2011年),以及2005年的国际委托资助和曼哈顿下城文化委员会奖项。2010年,肖基创立了教育空间MASSAlexandria。
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里克力·提拉瓦尼RirkritTiravanija(1961年7月21日)RikritTiravanija1961年出生于布宜诺斯艾利斯。他是一名泰国外交官的儿子,年轻时经常搬家,主要在泰国、埃塞俄比亚和加拿大长大。他于1984年在多伦多安大略艺术学院获得文学学士学位,1986年在芝加哥艺术学院获得艺术硕士学位。1985年至1986年,他参加了纽约著名的惠特尼美国艺术博物馆独立学习计划。Tiravanija最出名的是他亲密的、参与性的装置,围绕着个人和共享的社区传统,比如烹饪泰国菜,用策展人RochelleSteiner的话来说,“从根本上讲,是为了把人们聚集在一起。”1在20世纪90年代前卫艺术实践从传统艺术对象转向“关系美学”的最前沿,这种美学融合了不同的文化空间、实践和时间,Tiravanija不断挑战和扩展艺术的社会维度,邀请各行各业的人们居住在他构建的特殊和个人空间中,并共同参与共同的仪式和行动。通过他的实时体验,Tiravanija经常关注更广泛的社会和政治问题,比如反对泰国政府的抗议运动,这些问题在西方媒体上基本上没有得到解决。在他30年的职业生涯中,他也开始将各种各样的媒体融入到他的艺术和装置中,包括绘画、版画、视频、摄影、混合媒体组合和音乐。自20世纪90年代初以来,Tiravanija已经在许多个展中展出,其中许多个展都围绕着独特的参与式装置或实践。他是2000年代两次大型回顾展的主题:2004年在泰国清迈大学美术馆举办的“Nothing:ARetrospective”,以及2004年至2005年在荷兰鹿特丹BoijmansVanBeuningen博物馆和巴黎现代艺术博物馆(mused’ArtModernedelaVilledeParis)同时举办的“ARetrospective”(明天又是美好的一天),2005年在伦敦蛇纹画廊(SerpentineGallery)举办。2019年至2020年,蒂拉瓦尼贾的《恐惧吞噬灵魂》(FearEatstheSoul)是一个大型个展,其中包括几个互动和参与性元素,包括汤厨房和t恤工作坊,在马里兰州波托马克的格伦斯顿展出。同样在2019年,华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园举办了《谁害怕红、黄、绿》,蒂拉瓦尼贾将博物馆的画廊改造成一个公共用餐空间,为游客提供咖喱。从2023年10月12日到2024年3月4日,在纽约现代艺术博物馆PS1区展出了一场关于蒂拉瓦尼贾作品的大型展览“rikritTiravanija:很多人”。这是艺术家迄今为止最大的展览,也是博物馆最广泛的单个艺术家展示之一。2024年9月,在柏林格罗皮乌斯美术馆举办了“rikritTiravanija:DASGLÜCKISTnightIMMERLUSTIG(幸福并不总是有趣的)”个展。Tiravanija的其他重要个展也在世界各地的著名机构举办,包括Kölnischer科隆艺术协会(1996年);现代艺术博物馆,纽约(1997);费城艺术博物馆(1998);法兰克福Portikus(2001年和2004年);奥斯陆美术馆(2001);分离,维也纳(2002年);rZeitgenössische美术馆,莱比锡,德国(2003);所罗门·r·古根海姆博物馆,纽约(2005);绘画中心,纽约(2008);Fridericianum,德国卡塞尔(2009);蓬皮杜艺术中心,巴黎(2012);巴塞罗那当代艺术中心(2014);阿姆斯特丹市立博物馆,阿姆斯特丹(2016);新加坡国家美术馆(2018)等。
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