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创建于:2024-07-27 19:41:35
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朱莉·梅赫雷图JulieMehretu(1970)朱莉·梅赫雷图(生于1970年,埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴)现居纽约市并在那里工作。她毕业于密歇根州卡拉马祖学院,获得文学士学位,在塞内加尔达喀尔谢赫安塔迪奥普大学学习,并于1997年以优异成绩获得罗德岛设计学院美术硕士学位。在探索历史的重写本时,从地质时代到现代社会现象学,朱莉·梅赫雷图的作品让我们参与到当代体验的动态视觉表达、社会行为的描述和空间的心理地理学中。梅赫雷图的作品受到政治、文学和音乐等多种来源的影响。最近,她的画作融合了广播媒体的摄影图像,描绘了冲突、不公正和社会动荡。这些图形图像充当了智力和构图的出发点;最终被遮挡在画布上,它们仍然是高度抽象的姿态完成作品中的幻影。梅赫雷图的绘画、素描和版画创作同样彰显了艺术在激发思考和反思以及表达个人和社会的当代状况方面的作用。她获得过许多著名奖项,包括2005年的麦克阿瑟奖、2015年的美国国务院艺术奖章奖以及2021年的美国艺术与科学学院院士。她的作品曾在多家博物馆和双年展上广泛展出,包括卡内基国际艺术展(2004-05年)、悉尼双年展(2006年)、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆(2010年)、卡塞尔文献展(13)(2012年)等。2019年11月,洛杉矶郡立艺术博物馆为梅雷图的作品举办了一场职业调查,随后该展览在亚特兰大高等艺术博物馆(2020年)、纽约惠特尼美国艺术博物馆(2021年)和明尼阿波利斯沃克艺术博物馆(2021年)展出。朱莉·梅雷图:合奏展将于2024年在意大利威尼斯的格拉西-皮诺收藏宫开幕,2024年11月,梅雷图作品首次在澳大利亚和亚太地区展出,将于澳大利亚当代艺术博物馆开幕。这位艺术家是社会正义和文化保护倡议的坚定倡导者和催化剂。作为2004年与保罗·菲弗和劳伦斯·蔡共同创立丹尼斯顿山的创始人,梅赫雷图帮助创建了一个驻地,作为艺术家和多学科创意人士重新与自然联系、探索创意和培育社区的庇护所。2017年,梅赫雷图与亚当·彭德尔顿、拉希德·约翰逊和艾伦·加拉格尔一起收购了妮娜·西蒙妮的童年故居,当时该故居面临拆除风险,以保护和纪念这位开创性歌手和民权活动家的遗产;现在,该故居由国家历史保护信托基金管理。
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艾萨克·朱利安IsaacJulienKbera(1960年)电影制作人和装置艺术家IsaacJulienKBERA于1960年出生于伦敦。他的作品打破了不同艺术学科之间的障碍,从电影、舞蹈、摄影、音乐、戏剧、绘画和雕塑中汲取灵感并对其进行评论,并将它们结合起来,通过多屏幕电影装置构建强大的视觉叙事。1989年,他拍摄的纪录片《寻找兰斯顿》探索了作家兰斯顿·休斯和哈莱姆文艺复兴,为Julien赢得了一批狂热追随者,而他1991年的处女作《年轻的灵魂叛逆者》则获得了戛纳电影节评论周奖。他的最新作品《再一次……(雕像永不消亡)》是一部沉浸式的五屏装置艺术作品,探索了美国早期非洲物质文化收藏家和展览者阿尔伯特·C·巴恩斯博士与著名哲学家和文化评论家、被称为“哈莱姆文艺复兴之父”的阿兰·洛克之间的关系。该影片借鉴了朱利安在巴恩斯基金会档案中的大量研究,探索了阿兰·洛克的政治哲学和文化组织活动与阿尔伯特·E·巴恩斯的先锋艺术收藏和民主包容性教育事业之间的相互影响。朱利安曾在纽约现代艺术博物馆(2013年)、芝加哥艺术学院(2013年)、圣地亚哥当代艺术博物馆(2012年)和巴黎蓬皮杜艺术中心(2005年)等场馆展出作品。2017年,他参加了第57届威尼斯双年展的首届侨民馆,展出作品为《西联汇款:小船》。此前,他于2015年在第56届威尼斯双年展上展示了《资本论》,并执导了由奥奎·恩维佐(OkwuiEnwezor)策展的《资本论清唱剧》。他的作品还曾在韩国第七届光州双年展(2008年)、新奥尔良Prospect1(2008年)、纽约Performa07(2007年)和卡塞尔文献展第11届(2002年)中展出。
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马克·布拉德福德MarkBradford(1961)马克·布拉德福德是一位当代艺术家,以用纸创作的大型抽象画而闻名。布拉德福德的作品以形式、材料和概念的复杂性为特点,探索了将边缘化社区和弱势群体身体物化的社会和政治结构。布拉德福德作品中同样重要的是社会参与实践,通过这种实践,他将当代艺术和思想带入博物馆和文化机构机会有限的社区,重新构建了物化的社会结构。布拉德福德利用五金店货架上的日常材料和工具,创造了一种独特的艺术语言。布拉德福德的作品经常被称为“社会抽象”,其根源在于他对所有材料和技术都具有先于其艺术效用的内涵的理解。他的标志性风格源于他早期对衬纸(用于理发的小而半透明的薄纸)的实验;此后,他尝试了其他类型的纸张,包括地图、广告牌、电影海报、漫画书和“商家海报”,这些海报宣传经济困难社区的掠夺性服务。布拉德福特将预先选定的历史意义的图像粘贴在画布上,用绳子或填缝剂勾勒轮廓,再贴上多层不同类型的纸张,然后利用“文明工具”撕裂、侵蚀和挖掘画作表面,揭示不同层级的象征性材料之间的交汇,从而改变和拓展绘画媒介。布拉德福德出生于洛杉矶南部,11岁时随母亲搬到洛杉矶海滨圣莫尼卡社区。童年时期,他在母亲位于莱默特公园的美容院工作,在那里他第一次对艺术和创意表达产生了好奇心,高中毕业后,布拉德福德利用暑假在欧洲旅行。参观博物馆和欣赏艺术品的经历给他留下了深刻的印象,31岁时,他第一次开始接受正规的艺术教育。2017年,布拉德福德代表美国参加第57届威尼斯双年展,展出个人作品《明天又是新的一天》。作为美国馆展览的补充,并秉承他与边缘化社区互动的做法,布拉德福德发起了ProcessCollettivo项目,该项目与RioTeràdeiPensieri社会合作社建立了为期六年的合作伙伴关系,为威尼斯及其周边地区的被监禁男女提供技能培训和就业机会。双年展结束后,《明天又是新的一天》前往巴尔的摩艺术博物馆展出,布拉德福德与格林芒特西社区中心(GWCC)合作,这是一个为巴尔的摩家庭提供教育资源的社区艺术空间。2017年11月,布拉德福德在华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑花园揭幕了《皮克特冲锋》,并于2018年在美国驻伦敦大使馆永久展出了一幅32幅美国宪法文本画作《我们人民》。2019年,布拉德福德创作了《真人大小》——一幅警察随身摄像机的大幅图像,印在首届弗里兹洛杉矶艺博会外景场地入口处的乙烯基横幅上,以及洛杉矶各地的小麦糊海报上。布拉德福德还用同一幅图像创作了限量版印刷品系列,为艺术正义基金筹集资金,以支持出狱人员的职业发展机会。布拉德福德最近的个展包括在豪瑟沃斯梅诺卡岛举办的“群众与运动”(2021年)、在沃斯堡现代艺术博物馆举办的“结尾文件”(2020年)、在豪瑟沃斯伦敦举办的“塞伯鲁斯”(2019年)和在上海龙美术馆西岸馆举办的“洛杉矶”(2019年)。
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黑特·史德耶尔HitoSteyerl(1966年)是一位德国电影制片人和作家,现居住在柏林。史德耶尔丰富的电影制作和写作在艺术、哲学和政治领域中占据着高度分散的地位,是对晚期资本主义社会、文化和金融想象的深入探索。她的电影和演讲越来越多地涉及艺术的表现背景,而她的作品则通过发表在学术和艺术期刊上广为流传,通常是在网上。她曾在新加坡美术馆举办个展(2024年);波特兰艺术博物馆(2023);格拉茨美术馆(2022);国立现代美术馆,首尔(2022);阿姆斯特丹市立博物馆,(2022年);巴黎蓬皮杜中心(2021年);K21艺术收藏,杜塞尔多夫(2021年);nbk,柏林(2019);纽约公园大道军械库(2019年);巴塞尔艺术博物馆(2018年);都灵里沃利城堡(2018年);波士顿当代艺术学院(2017年);洛杉矶当代艺术博物馆(2016年);西班牙马德里索菲亚王后国家艺术中心;纽约艺术家空间;澳大利亚布里斯班现代艺术学院(2015年);荷兰艾登霍芬范阿贝博物馆;英国伦敦当代艺术学院;德国斯图加特艺术之家(2014年);芝加哥当代艺术博物馆(2013年);芝加哥艺术学院;纽约E-flux(2012年)。群展包括“德国制造?全球国家中的艺术与身份”,哈佛艺术博物馆,马萨诸塞州剑桥(2024年));“区块链老大哥”,白南准艺术中心,龙仁,南朝鲜(2024年,StranieriOvunque-外国人无处不在,第60届威尼斯双年展国际艺术展(2024年);Universal/Remote,国家艺术中心,东京,日本(2023年);世界之声,里沃利城堡博物馆当代艺术,里沃利,意大利(2023),维多利亚国家美术馆,澳大利亚墨尔本(2023);Universal/Remote,熊本当代艺术博物馆,熊本,日本(2023),MOMENTABiennaledel'image,蒙特利尔(2023),收藏1881-2021,MuseoNacionalCentrode索非亚王后艺术中心,西班牙马德里(2022);《愿你生活在有趣的时代》,第58届威尼斯双年展,意大利威尼斯;芝加哥当代艺术博物馆(2018年);里沃利城堡(2017年);纽约惠特尼美国艺术博物馆(2016年);第56届德国馆威尼斯双年展,意大利威尼斯;汉诺威艺术协会,德国汉诺威;维尔纽斯当代艺术中心,立陶宛维尔纽斯(2015年);CuttoSwipe,纽约现代艺术博物馆;暗网,圣加仑艺术馆,瑞士;《运动中的图像》,布宜诺斯艾利斯歌德学院,阿根廷(2014年);《铲子之路:作为考古学的艺术》,芝加哥现代艺术博物馆;《九位艺术家》,沃克艺术中心,明尼阿波利斯;阿姆斯特丹市立博物馆,阿姆斯特丹,荷兰;卑尔根三年展,卑尔根,挪威;她曾参加过多个艺术展,包括:威尼斯双年展(2013年);台北双年展;光州双年展(2010年);第12届卡塞尔文献展(2007年)和第五届圣塞巴斯蒂安宣言展(2004年)。她的一些论文选集发表于不同地方,被总结成四本书:《真理的颜色》(DieFarbederWahrheit,维也纳:TuriaKant,2008年)、《银幕上的可怜人》(柏林:SternbergPress,2012年)、《超越表象》(柏林,2016年)和《免税艺术——行星内战时代的艺术》(伦敦:Verso,2017年/苏黎世:Diaphanes,2018年)。
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