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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|万一空间《歧旅》◾️展览信息:◽️《歧旅(Iamrooted,butIflow)》◽️艺术家:阿克塞尔·卡塞勃姆◽️展期:2024.10.13-2025.1.5◽️空间:万一空间◽️地址:深圳市南山区海上世界文化艺术中心2层202◾️关于展览:万一空间荣幸呈现德国艺术家阿克塞尔·卡塞勃姆(AxelKasseböhmer,1952-2017)在亚洲的首次个展「歧旅」(Iamrooted,butIflow)。此次展览将着重展示卡塞勃姆生前创作的最后一个系列“瓦尔兴湖”(Walchensee),即艺术家在晚年休养期间,以德国阿尔卑斯山脉中瓦尔兴湖畔的山水湖景为母题的一系列风景画创作。这些作品凝聚了他从艺术探索初期到进入艺术领域以来的长期绘画脉络。每一幅画都有独特的语言,既是对艺术史的致敬,又展现了他的内心世界。展览还将并置东方美学体系下的“文人赏石”,探索古人在观赏把玩赏石时体悟自然山水的“日课”,以及观看微缩自然景观时的禅修状态,在东方文化语境下为观众提供了一种新的视角。从微型山水中的“游历者”到感受卡塞勃姆自然创作的“观赏者”,观众将在禅观氛围中体悟西方绘画的风景描绘与东方山水精神的关联。◾️关于艺术家:阿克塞尔·卡塞勃姆(AxelKasseböhmer,1952-2017)在1970年代就读于杜塞尔多夫艺术学院,师从格哈德·里希特(GerhardRichter,1932-)。自2001年起,他在慕尼黑美术学院任教。卡塞勃姆的作品曾在多家著名机构展出与收藏,包括德国的Leopold-Hoesch博物馆(2014)、波士顿美术馆(1994)、瑞士圣加仑美术馆(1994)、纽约古根海姆博物馆(1989)、慕尼黑艺术协会(1986)、纽约现代艺术博物馆等。卡塞勃姆开创了一种激进的、概念性的绘画方式,刻意挑战当时主流的绘画趋势,这也使他成为了欧洲绘画界的重要人物。他的作品以对绘画中失落价值的敏锐感知而为人所知,在一个绘画媒介的未来不断受到质疑的时代中,他的作品自信地展现了这些传统媒介的先锋性价值。◾️关于美术馆:万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年,在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界,融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术,构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。◾️图文致谢:万一空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|MASSIMODECARLO画廊《Modality》◾️展览信息:◽️《Modality》◽️艺术家:法拉利·谢波特(FerraraSheppard)◽️展期:2024.10.9-2024.11.15◽️空间:MASSIMODECARLO画廊(香港)◽️地址:香港中环荷李活道10号大馆营房大楼二楼205及206号铺◾️关于展览:MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现美国艺术家法拉利·谢波特(FerraraSheppard)的最新个展《Modality》,标志着其在亚洲的首次亮相。此次展览中,谢波特在抽象与具象之间游走,在现实、奇幻和神学之间穿梭:其间互动让艺术家和观众在不断变化的模式中游走感受。谢波特的创作方式令人耳目一新,充满原始的气息,体现出对艺术创作过程的沉溺性与服从性。正如他所说:“我计划得越多,事情就越不像我预期的那样发展。”这种诚实渗透到他的画作中,自由流动的抽象元素常常与刻意的具象元素产生碰撞。他没有预先设定作品的结局,而是在不同的模式之间来回切换,仿佛作品自己决定自己的命运。◾️关于艺术家:艺术家法拉利·谢波特模糊了抽象和具象之间的界限,创作了中大幅绘画,庆祝美洲和散居海外的黑人的人性。这位现居的洛杉矶艺术家出生在芝加哥,曾在非洲的各个城市生活过。他的画作受到回忆和生活经历的影响,唤起了一种怀旧之情。谢波特的造型方法预示着一种新的视觉语言,通过他自信的笔触和独特的色彩使用,在画布上使用大量丙烯酸,木炭和24k金来传达动向和情感。他的抽象实践在每件作品中都带来了不规则性,给观众一种活跃和兴奋的感觉。令人回味的标题以诗意的方式使用,以反映更深层次的含义和文化参考。抽象的人物在微妙的特质和刻意的不透明性之间创造了直观的平衡,为每个个体的复杂性和广泛性保留空间。谢波特经常在他的作品中加入金箔,增强图像效果,在作品中捕捉光线并强调自身的存在。正如作家克里斯蒂娜·凯·罗宾逊(KristinaKayRobinson)所言:“我们看到一位黑色圣母和她的金童。木炭和黄金作为世俗的材料融合,为所呈现的视觉宇宙创造了纹理和维度。再一次,我们被提醒爱的强大力量,通过时间和环境的潮起潮落来改变和保护人类的灵魂。谢波特的画作规模庞大,为其主题提供了扩展的空间,并为其叙事和含义的广度创造出一个家,深刻地反映了所描绘人物的情感与智力的内在性。它与世界各地非洲和土著人民的命运作斗争,是当代艺术中极受欢迎和必要的角色。”◾️关于美术馆:MassimoDeCarlo(MDC)画廊为国际知名的当代艺术画廊,1987年在米兰成立,现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间,代理将近50位艺术家,致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢:MDC画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|MASSIMODECARLO画廊《OntheLostHighway》◾️展览信息:◽️《OntheLostHighway》◽️艺术家:奥利维尔·莫塞OlivierMosset◽️展期:2024.10.10-2024.11.9◽️空间:MASSIMODECARLO画廊(伦敦)◽️地址:16CliffordStreet◾️关于展览:MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现瑞士艺术家奥利维尔·莫塞(OlivierMosset)的最新个展《OnTheLostHighway》,由美国评论家和策展人鲍勃·尼卡斯(BobNickas)策划。本次展览中,莫塞邀请我们思考生活和艺术的曲折且不确定的道路。就像没有GPS的公路旅行,他的作品让我们质疑自己身处何地,更有趣的是,这是否真的重要。莫塞剖析了绘画的潜在危机,推展单色画的界限。在他变色的画作中,颜色成为变形者,不断逃避永恒。◾️关于艺术家:奥利维尔·莫塞1944年生于瑞士伯尔尼,目前居住并工作于亚利桑那州图森市。奥利维尔·莫塞的极简主义作品探索了绘画领域中的概念抽象,是对创作、极简主义和真实性的深刻探讨。作为战后抽象艺术的关键人物,莫塞于20世纪60年代的巴黎开始了他的艺术之旅。在与让·廷格利(JeanTinguely)和丹尼尔·斯波里(DanielSpoerri)合作后,他与丹尼尔·布伦(DanielBuren)、米歇尔·帕门蒂尔(MichelParmentier)和尼尔·托罗尼(NieleToroni)等艺术家建立了紧密的联系。他们共同策划出五次具有开创性的一系列艺术干预,挑战艺术界传统,并于后来形成有影响力的BMPT小组。莫塞具标志性的黑色圆圈画作由200幅相同的1米x1米画布组成,创作于1966年至1974年间,巩固了他在追求挑战艺术创作中立性的先锋地位。搬到纽约后,他的创作经历了决定性转变,专注于探索绘画中的颜色和尺寸。直到1986年之前,他只创作单色画。在随后的几年中,莫斯特更深入研究绘画的基本组成部分。◾️关于美术馆:MassimoDeCarlo(MDC)画廊为国际知名的当代艺术画廊,1987年在米兰成立,现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间,代理将近50位艺术家,致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢:MDC画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|東京画廊+BTAP《比田井南谷》◾️展览信息:◽️《比田井南谷》◽️艺术家:比田井南谷◽️展期:2024.10.5-2024.11.6◽️空间:東京画廊+BTAP(东京)◽️地址:东京都中央区银座8-10-5第四秀和大厦7层7F◾️关于展览:東京画廊+BTAP(东京)于10月5日举办比田井南谷的同名个展,展览将持续至11月16日。…本次展览将展出比田井南谷在海外活动最活跃时期的作品,如1961年在西德“日本当代书法展”(由弗莱堡艺术教会主办)上展出的《作品60-1》(1956),以及1964年在纽约MiChou画廊举办的个展上展出的《作品64-13》(1964)。◾️关于艺术家:比田井南谷(1912-1999年)出生于神奈川县镰仓市,是被称为“现代书法之父”的书法家比田井天来和日本独有的假名书法家比田井小琴的儿子。比田井南谷是一位日本前卫书法家,他摆脱了传统字体的束缚,并且创作了大量“不可读”的书法作品。他的作品不仅对书法艺术,而且对整个战后日本艺术都产生了深远的影响。比田井南谷的书法实践始终跨越书法与其他视觉艺术之间的界限,由他领导的前卫书法运动应被视为二战后在世界各地兴起并相互影响的艺术运动之一。比田井南谷在书法范本的熏陶下长大,他对古典书法有了深入的研究,在探索书法的可能性时,他放弃了书法的字面意义,而采用了他称之为“心线”的表现形式。《心线1:雷电变体》(1945年,千叶市立美术馆收藏)是南谷在父亲的“当陷入困境时,回到起源”的鼓励下,从古文辞典《古籀馀论》中的“电”字中寻找灵感的作品。这幅作品对当时的书法家和西洋画家产生了巨大影响,并引发了一场关于能否将其视为书法的争论。但最终比田井南谷领导的前卫书法运动标志着当代书法艺术的一个时代。比田井南谷认为,书法的艺术精髓在于娴熟的线条。他的实验性作品似乎偏离了传统,探索各种材料,这也是他毕生坚持的深刻信念的支撑。他用帆布、木板和纤维板代替纸张,用油画颜料和漆代替墨水,有时还用竹片或橡胶代替毛笔在油画板上划痕。这些作品也可以理解为证明书法线条优于材料的努力。◾️关于美术馆:東京画廊创立于1950年,在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊,東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本,同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年,東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(BeijingTokyoArtProject)。2006年,画廊正式更名为東京画廊+BTAP,以东京和北京两地为据点,介绍各国的优秀艺术家及作品,旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今,東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾️图文致谢:东京画廊+BTAP◾️媒体合作:everyart2021
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展览|作者画廊《落于眼眸》◾️展览信息:◽️《落于眼眸》◽️艺术家:王海燕◽️展期:2024.10.19-2024.11.21◽️空间:作者画廊◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区七星中街F01库 作者画廊◾️关于展览:双生:花与绘画的镜像话语文/钱文达“眼睛看见了世界,看见了世界要成为绘画所缺乏的东西,看见了绘画要成为它自己所缺乏的东西。”——梅洛-庞蒂在我看来,王海燕的绘画实践是以这样的路径而诚恳展开的:她很早就已然直觉到自己所坚定的方向,以及描绘这一方向所需要的漫长方式,这来自于她对自我“早熟”式的认知,以及在这一认知中不断确认、纯化、论证这一以“花”为轴心所绽放出的结构世界。这些以花为语词的画作向我们说明了——王海燕不断以纯然、肯定的秩序消化着世界的复杂与偶然…◾️关于艺术家:王海燕 | WangHaiyan1974年生于青岛,1996年毕业于山东艺术学院油画专业;2009年毕业于中国美院油画系获硕士学位;曾任教于山东大学艺术学院、中国美术学院;现为天津美术学院教授,中国美术家协会会员。◾️关于美术馆:作者画廊AuthorGallery成立于2014年,至今举办展览118余起,参与22余起艺博会,合作艺术家近百位。坚持“高标准,新理念”与亚洲许多重要艺术机构长期保有良好的互动关系,坚信走一条高品质的当代艺术经营理念路线。认真严谨的坚持艺术品的理念和品质,冷静的收藏和促进当代艺术的发展。作者画廊通过展览、展示,连接中国当代杰出的艺术家及喜爱中国当代艺术收藏的海内外藏家及爱好者,致力于系统的收藏、整理、规范中国当代艺术家的作品,发掘和推广优秀的中青年艺术家。“作者之谓圣,述者之谓明。”既有理智又有激情,完美主义的部分诠释。艺术源于情怀,作品归于作者。◾️图文致谢:作者画廊◾️媒体合作:everyart2021
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