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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|北京公社《珊瑚辞典(60句)》◾️展览信息:◽️《珊瑚辞典(60句)》◽️艺术家:常羽辰◽️展期:2024.9.21-2024.11.9◽️空间:北京公社◽️地址:北京市朝阳区798艺术区F区◾️关于展览:北京公社将于2024年9月21日呈现常羽辰个展“珊瑚辞典(60句)”。此次展览展出一系列六十幅纸上素描作品。从2019年开始,常羽辰围绕着她是年于马来西亚的金之岛参加驻地期间偶遇和珍集的珊瑚骸骨展开了一场悠长的语言创作项目。通过书写、绘画、表演等形式,《珊瑚辞典》系列作品以一种细腻和多孔质地,展开了书写、翻译和交流过程中的复杂纹理,蹒跚却坚决地探索着有关感知、理解、个体与周遭关系的主题。◾️关于艺术家:常羽辰1989年出生于中国山西,2011年毕业于中央美术学院摄影专业,2013年毕业于芝加哥艺术学院研究生院版画专业,目前工作生活于美国纽约。常羽辰的工作方式是游离的——如纺织般写作,如翻译般绘画,如待客般教书,如蒲公英播撒种子般做书和出版。◾️关于美术馆:北京公社建立于2004年,以阐释和推动中国当代艺术的发展为己任,对当代艺术中的新变化保持着敏锐观察和积极参与。近年,北京公社已经成为年轻一代艺术家探讨新议题的重要空间,画廊所代理的新生代艺术家的实践正在铺展开中国当代艺术的新动向。◾️图文致谢:北京公社◾️媒体合作:everyart2021
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展览|南山社《念船》◾️展览信息:◽️《念船》◽️艺术家:王光乐◽️展期:2024.9.15-2024.11.26◽️空间:南山社◽️地址:西安市解放路77号裕朗国际大厦南,南山社二、三楼◾️关于展览:王光乐个展“念船”,将在2024年9月15日于南山社开幕。“念船,观念之舟。念头,意念,念力,因念成舟,舟随念转。二楼作品《念船》,数条约束行走路线的通道,让行走本身被意识到,路径有交叉、末路、迂回,行走变成选择。《心经》的‘经’有‘径’的注释,我们如何渡过心路历程?每个人都得找到自己的观念之舟。三楼作品《202409》,在展厅墙面和地面,根据空间自身条件,分别现场实施一件方形和一件圆形的特定场域创作,每日重复涂刷覆盖颜料,贯穿在历时两个多月的展期之间,从开幕到展览结束。”◾️关于艺术家:王光乐1976年出生于福建,2000年毕业于中央美术学院油画系,现生活及工作于北京。“时间性”一直以来都是他在艺术实践中探索的主题,他通过系列作品将哲学层面以及时间自身蕴含的肌理沉淀下来,在绘画过程中,他以颜料在画布上层层叠加的方式不仅凝固了流逝的时间,也将时间转化为一种纯粹的,具有冥想性的语言。◾️关于美术馆:南山社,由收藏家魏兴业、策展人戴卓群发起设立的非营利性艺术机构,旨在探索和践行当下及未来艺术的本土性价值与立场,发现与鼓励年轻艺术家的实验探索,持续展开在当代艺术领域的观察与研究,在尝试更为积极和自主的话语建构的同时,亦将不遗余力地和相关艺术机构及个人展开多元实践。南山社位于中国西安,空间建筑由青年建筑师、后海大鲨鱼乐队曹璞设计。整体功能规划,三楼南山社艺术项目空间,二楼照夜白艺术影院,一楼M+咖啡。◾️图文致谢:北京公社|南山社◾️媒体合作:everyart2021
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展览|白石画廊《形与域》◾️展览信息:◽️《形与域》◽️艺术家:山口长男、元永定正◽️展期:2024.10.10-2024.11.16◽️空间:白石画廊香港◽️地址:香港中环皇后大道中80号◾️关于展览:2024年10月10日香港白石画廊欣然呈献双个展《形与域》,展出两位日本先锋艺术家山口长男和元永定正的作品。展览呈现两位艺术家所留下的丰富传承和创新实践,他们的作品为日本以及其他地区的现代与当代艺术面貌做出了重要贡献。展览将于2024年10月10日开幕,并在下午4点举行开幕酒会,敬邀观众一同进入山口长男和元永定正的绘画语境,感受香港本土香氛品牌大香理的天然气息,通过多感官体验重新解读两位艺术家作品中的宁静意象。展览《形与域》诚邀观众参与山口长男与元永定正之间异想天开的对话,通过他们独特而互补的视角,深入探索抽象艺术。此次展出的作品见证了两位艺术家的创新精神及他们对艺术界持续不断的影响。◾️关于艺术家:山口长男(1902-1983)是日本抽象艺术发展进程中的关键人物。山口出生于日治朝鲜的京城(现韩国首尔),家族拥有大片农场。1921年,他返回日本,开始在冈田三郎助的指导下学习西洋绘画。1927年从东京艺术学校毕业后,山口前往法国,开启了他为期四年的巴黎生活。期间,他受到了现代主义大师毕加索和佐伯佑三的启发,发展出一种融合传统日本美学和当代抽象的独特风格。山口在著名雕塑家奥西·撒丁的工作室度过了不少时光,这也增强了他对具象的敏感度和对形态的理解。元永定正(1922-2011)被誉为具体美术协会的领军人物之一,该团体以强调实验和互动的激进艺术实践闻名。1955年,元永成为具体艺术第一代艺术家,为开发创新概念做出了重要贡献,例如“水雕塑”——将颜料水注入塑料布后悬挂,展现了他对材料和形式的玩味性运用。他的风格还融合了传统日本绘画技巧“滴落式”——在第一层颜料未干透时施加第二层颜料,创造出意想不到的滴落效果。1960年代,元永在纽约期间开始使用喷枪将丙烯颜料喷洒在画布上,创造出他标志性的色彩鲜艳的硬边形状。元永的作品常常探索幽默和可及性主题,使其在不同世代中引发共鸣。◾️关于美术馆:1967年以东京为中心,于银座创立画廊以来,白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。自2015年起,相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间。2012年于轻井泽设立首家新艺术美术馆,2023年于新加坡开设第二家新艺术美术馆。◾️图文致谢:白石画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|拾萬空间《末夜日记》◾️展览信息:◽️《末夜日记》◽️艺术家:朱荧荧◽️展期:2024.10.19-2024.11.24◽️空间:拾萬空间杭州◽️地址:杭州市西湖区转塘街道长埭村孵鸡湾[公交站] ◾️关于展览:拾萬空间(杭州)非常荣幸地带来艺术家朱荧荧的个展:末夜日记。本次展览将带来艺术家最新创作的十件绘画作品,它们依然以植物作为情绪和意识展开与流动的媒介,但被赋予了更为主观和抽象化的情感想象。在朱荧荧过往的创作中,植物一直承载着记忆与存在背后的隐秘叙事,它们看似具象并以此自足,实则暗藏着极其复杂且含而不露的个体关系——或者说,它们也从来不是表达的最终目的和终极形态,而是一种意识流动与情绪依附,一种外向化的情感定格。而在最新的作品里,那些植物进一步淡化了具体的形态特征,从而凝练为抽象的笔触和游动的线条,而记忆和想象就附着与纠缠其间,并伴随着情绪的起伏与感知的变化,去尝试建立某种空间与秩序,或者,任由其自由流淌,游走和飘荡,以及,郁结和盘绕……也正是在这种更为抽象化的叙事中,那些隐秘的情感反而表露得更为浓烈,像末夜的日记,充满了主观与客观、记忆与想象以及内心与现实的盘附与纠葛。◾️关于艺术家:朱荧荧 1989年生于西安,目前工作生活于北京,是一位艺术家和写作者。她的创作主要包含绘画和图像。在绘画作品中,她对内在的感知过程深入观察,包括意识、感受、情绪、思维、记忆等,关注在心理现实中形成的绘画语言。通过注意力在主客观之间不断往复徘徊,思考抽象与具象、虚构与实在之间的辩证关系,形成游离不定的意识流的表达方式。在图像和影像项目中,她从社会领域广泛回收、提取废弃摄影图片,持续探索连续性图像叙事的想象潜力。她的作品具有尖锐和细腻的情感内核,试图从绘画和图像去溯源对人类深层情绪感受复杂性的思辨。◾️关于美术馆:拾萬空间,于2014年成立于北京草场地艺术区,2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心,并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间,石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂,而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕,希望从当代艺术的语境出发,通过持续的展览和项目,来回应我们共同的生存境遇,激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|拾萬空间《最初的晚餐》◾️展览信息:◽️《最初的晚餐》◽️艺术家:李欣遥(犬子)◽️展期:2024.10.1-2024.10.20◽️空间:拾萬空间石家庄◽️地址:河北省石家庄市区井陉县北障城村天主堂◾️关于展览:拾萬空间(石家庄)于2024年10月1日带来艺术家李欣遥(犬子)的个展:最初的晚餐。◾️关于艺术家:犬子长期投入于边缘题材的创作,在传统东方绘画语言的基础上展开对生死、宗教、魔幻现实的讨论。作品中的具象物体以非常规的状态出现,以非现实的方式扭曲、组合。综合性材料的使用制造了空间的延伸,更多层地容纳被遗弃之物、被感召之物、以及感而未应之物,将绘画建立起的特殊空间作为存储记忆、寻找信仰的场所。◾️关于美术馆:拾萬空间,于2014年成立于北京草场地艺术区,2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心,并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间,石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂,而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕,希望从当代艺术的语境出发,通过持续的展览和项目,来回应我们共同的生存境遇,激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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