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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|空白空间《世界就这样持续了很久》◾️展览信息:◽️《世界就这样持续了很久》◽️艺术家:吴思林◽️展期:2024.9.7-2024.10.19◽️空间:空白空间北京◽️地址:北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层◾️关于展览:我们高兴地宣布,吴思林在空白空间的第二次个展“世界就这样持续了很久”将于2024年9月7日开幕并持续至2024年10月19日。本次展览将呈现吴思林最新的丙烯绘画创作。相较于过往的创作,吴思林新近的绘画并不直接以某个文本作为作品最初的来源和启发,而是将其思绪投注到“灾难”的主题中。近年来各式人为或自然灾难的频发让人无法忽视,画家则在其画布上对其加以描绘与回应——战争机器倾然而至,洪水奔涌来去,留下一地狼藉……在这样的主题之下,画家那一贯的充盈着想象力的细节和融合了多重透视的方法描绘着她所忧虑的世界,提供给观者以诸多省思的瞬间。《空袭》里,线描轻轻勾勒的战斗机于画面中划过,残缺不全的窗帘映照着四分五裂的田野,而孩童的风铃飘摇其间,召唤着已然破碎的家园。在《残骸》中,事物间的形体差距被极限地放大,庞然的坦克以不容置疑的体量碾压着其下的世界;相形之下,土地之上的士兵、树木如螳臂当车般被碾轧殆尽。而《世界上的某个角落》则以更为细琐的内容与情节展现出战场之下的生灵百态。这些看似“黑暗”的内容在画家稚拙的画风中看似被加以消解,却让人更感残酷。◾️关于艺术家:吴思林的绘画创作既包含着东西方绘画的经验与传统,又混合着她的奇思妙想与对个体生存状态的共情与省思。在她的绘画中,丰富的色彩在出人意料的线条与笔触中流转、具象的人物身姿则在转瞬间幻化为抽象的图景。于她的笔下,透视随心绪恣意地变换、不受束缚,而情感则落实到每一处细微的起落笔尖。人物与周遭共构成出人意料的剧场,并在不断累积的创造过程中,形塑出一个属于艺术家自己丰富、完整而迷人的世界。吴思林,1992年出生于中国重庆,现生活和工作在北京。2015年在中央美术学院实验艺术学院获得学士学位,2021年在中央美术学院版画系获得硕士学位。◾️关于美术馆:空白空间于2004年创立于北京,2009年迁至草场地并展开全新的艺术计划,2021年在顺义区开设空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构,空白空间以高度策展性和研究性的方式成为中国极具先锋和实验精神的艺术发声场之一。◾️图文致谢:空白空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|户尔空间《我们的眼睛有如峡谷》◾️展览信息:◽️《我们的眼睛有如峡谷》◽️艺术家:莱亚·冯·温琴格罗德◽️展期:2024.9.20-2024.11.2◽️空间:户尔空间北京◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区东街D08-3◾️关于展览:户尔空间荣幸呈现德国艺术家莱亚·冯·温琴格罗德(LeavonWintzingerode,b.1990)在中国的首次个展,“我们的眼睛有如峡谷”。展览将展出她最新的绘画和声音装置,视觉与听觉的感知(awareness),将在此相互联通;在觉知的通感中,人的内在和社会与自然的外在将互相交织,平衡相视,影响彼此。“我们的眼睛有如峡谷”围绕着空间中心的展览同名声音装置展开,并由四周的绘画环绕而成,这宣示着艺术家冯·温琴格罗德最为重要的两个身份:声音艺术家与画家。场域特定的声音装置融合了合成音与采集音,有电子声与自然声,互相碰撞,弥漫周遭。四周的绘画,不乏音乐现场的描绘(尤其《mydeeplisteningfantasyI,red》),画中人与观众一道,共为展览的亲历者——在这里,我们的耳朵是他们的耳朵,我们的眼睛成为了他们的眼睛,媒介的跨越性实现了声音与视觉感知的互通。◾️关于艺术家:莱亚·冯·温琴格罗德毕业于维也纳美术学院和汉堡美术学院。2016年,在JuttaKoether教授指导下获得美术硕士学位。奖项:2020年巴伐利亚美术奖(BayerischerKunstförderpreisfürBildendeKünste),2014年至2015年Marianne-Defet-Malerei-Stipendium,MarianneundHansfriedrichDefetStiftung。◾️关于美术馆:户尔空间(HuaInternational)是一家位于柏林与北京两地的当代艺术画廊,展览、出版和公共项目致力于跨学科及行为表演的艺术实践。画廊专注于发展与艺术家长期动态的合作关系,以其地理上的两地性为依托,扩展艺术家及其作品在迥异文化背景下的展览和接受。以XC.Hua为名,经历了两年实验艺术策展项目运营积累后,花笑婵于2020年8月正式更名成立了户尔空间(HuaInternational),并在北京798艺术区、柏林历史悠久的当代艺术中心之一麦卡托庭院分别设立空间。在常驻两地空间之外,户尔空间也在国际知名的艺术博览会展示其艺术家作品。◾️图文致谢:户尔空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|户尔空间《眩晕效应》◾️展览信息:◽️《眩晕效应》◽️艺术家:GreenGoHome,CFGNY,TirdadHashemiand SoufiaErfanian,胡尹萍YinpingHu,ColeLu,SungTieu,StewartUoo,莊偉 IsaacChongWai◽️展期:2024.9.13-2024.11.2◽️空间:户尔空间柏林◽️地址:波茨坦大街81b麦卡托庭院内◾️关于展览:户尔空间很荣幸将于柏林艺术周期间带来群展「眩晕效应」,该展览汇集了两个亚洲艺术集体CFGNY和GreenGoHome(由ThomasVu和RirkritTiravanija发起)的作品。展览标题来源于文化批评家ReyChow的著作,探讨了全球化对艺术表达的深远影响。展览聚焦于全球影响与文化身份之间的平衡,探索身份政治与普世概念的细微差别。ReyChow所使用的“眩晕效应”一词,指的是这些重叠的身份并非静态,而应是动态且多样的,这与CFGNY所提出的概念“模糊的亚洲”相呼应,贯穿了多样的移民历史、种族关联与异步连接。而GreenGoHome的语境形式则旨在建立桥梁,促进与当地合作者之间的互动,以培育一种广阔且不断演变的“家”的概念。◾️关于美术馆:户尔空间(HuaInternational)是一家位于柏林与北京两地的当代艺术画廊,展览、出版和公共项目致力于跨学科及行为表演的艺术实践。画廊专注于发展与艺术家长期动态的合作关系,以其地理上的两地性为依托,扩展艺术家及其作品在迥异文化背景下的展览和接受。以XC.Hua为名,经历了两年实验艺术策展项目运营积累后,花笑婵于2020年8月正式更名成立了户尔空间(HuaInternational),并在北京798艺术区、柏林历史悠久的当代艺术中心之一麦卡托庭院分别设立空间。在常驻两地空间之外,户尔空间也在国际知名的艺术博览会展示其艺术家作品。◾️图文致谢:户尔空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|共同艺术中心《存在之蓝》&《蓝以形容》◾️展览信息:◽️《存在之蓝》&《蓝以形容》◽️艺术家:康蕾、陈子君◽️展期:2024.9.28-2024.11.8◽️空间:共同艺术中心◽️地址:北京市朝阳区798艺术中心核心区◾️关于展览:蓝色是最为古老的色调记忆,是隐藏在我们生命中海洋般的母性呼吸,是拥抱渗透世界的无尽渴望,如同蔚蓝的天空同时显现又隐藏了神秘的不可见,艺术的蓝色一直有待于艺术家去唤醒,却揭示其迷人的面纱,在蓝色中呼吸,这是最为迷人的沉浸,这不是我们要去表现蓝色,而是我们要被蓝色所充盈。    两位女性艺术家康蕾与陈子君,把北方与南方的蓝同时带到我们面前。她们以蓝色调画出了久违的幸福感,笔触跟随颜色自身的生长与饱满,或轻盈或厚重,让蓝色拥抱形象,生成为蓝色的花朵,乃至于蓝色的人性,让整个风景沉浸在蓝色的梦想中,甚至忧郁都可以歌咏。对于色彩的独特表现,让绘画表面生成为具有情感温度的皮肤,线条乃是爱抚的触摸,笔触沉浸到时光的暗影之中,记忆在剪影的呢喃中苏醒,古老的爱情就在其中摇曳,花与鸟,人与树,开始最初的交谈,并从斑驳的暗影中蓬勃地生长。    绘画带给凝视存在本身的蓝,而这就是无以形容的蓝,这是蓝自身来到绘画上,是蓝召唤绘画的到来,带来消融我们言词的亲密,建造出梦想生长的童真伊甸园,这是无处不在的蓝,这是蓝在呼吸,蓝在私语,蓝在梦想。    绘画所带来的巧妙颠倒是如何可能的呢?两位女艺术家都是大学老师,能够把卓越坚实的形体塑造转化为轻盈的笔触,同时又把优雅的形象带回绘画的内在深度,也是因为她们一直在油彩与蛋彩、水性与油性之间探索着色调的诗意,在深情中传达出浅呼吸的色调,记忆的存在就是保留那在明媚阳光中闪烁着的永恒青春,如同普鲁斯特小说中那些花枝招展的少女们,渴望在牧神午后明媚的蓝色暗影中重逢。◾️关于艺术家:康蕾美术学博士,中央美术学院教授,任教于油画系第二工作室陈子君广州美术学院教授,油画系第三工作室主任,中国油画学会理事,北京中国当代写意油画研究院研究员◾️关于美术馆:共同艺术中心成立于2015年,是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起,致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业收藏方案,“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向,是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景,用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运,让它摆脱功能的遮蔽显现自身价值。中国传统文化和民间技艺的当代艺术转换是共同艺术中心始终关注的重点。所谓元现代艺术,最早用来说明从流行电视剧,音乐,电子游戏,新媒体电影到当代艺术的围绕以自身为“本元”的文化艺术现象。在艺术上表现为各种意象穿越了媒介的历史与文化界限,相互参照,挪用。而我们则以中国传统文化东方美学为“元”,关注并发掘在围绕“元文化”而进行创作的国际艺术家。◾️图文致谢:共同艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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