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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|拾萬空间《悸动的肠道》◾️展览信息:◽️《悸动的肠道》◽️艺术家:梁姝妮◽️展期:2024.9.14-2024.10.20◽️空间:拾萬空间北京◽️地址:北京市朝阳区798艺术区798西街02号◾️关于展览:拾萬空间(北京)非常荣幸地带来艺术家梁姝妮的个展:悸动的肠道。本次展览分为两部分展开,一楼的空间呈现的是艺术家二十三件雕塑装置,二楼展厅则集中展示她的二十一件架上绘画作品。展览将于2024年9月14日开幕。梁姝妮的创作一直从身体以及随之带来的切身感受和具体经验出发,进而去传递一种自内而外的小心试探的动机,并伸展出一种向外触摸的动作,最终尝试建立起对外部世界的生命感知。在普遍的意义上,身体是生命体的组织和结构,而在梁姝妮那里,身体不仅是体验生命的基础,同时还是与客观世界沟通的语言和渠道,因而在与外部环境不断交替的相互影响中,身体不断被放逐于自然环境、城市环境、生存环境以及情感环境的容器中,既抵触也依存——乃至身体与身体,也在不断尝试触摸、感受与窥探,最终,梁姝妮通过这一原始的途径感受和理解世界,身体也成为了她判断以及借由创作来描绘世界的第一生发地。一楼展厅中的装置和雕塑便直击生命的缘起与死亡的遐想,那是骨与肉的诞生和消亡,一种生命从哪里来到哪里去的浪漫想象——锲入骨髓,又化归于事关宇宙万物的个人情感依托中。二楼的绘画作品则深入到具体的身体及局部结构与周围环境的关系,二者看似格格不入,但反映的恰是它们之间复杂、紧密乃至挣脱与依存的境遇,而艺术家的少数民族背景,她的性别以及细腻的情感和情绪,最终都化身于努力超脱现实又直逼身体感受的玄妙里……◾️关于艺术家:梁姝妮,1989年生于贵州贵阳。2010年毕业于云南艺术学院文华学院服装设计专业,现生活和工作于广东广州。◾️关于美术馆:拾萬空间,于2014年成立于北京草场地艺术区,2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心,并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间,石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂,而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕,希望从当代艺术的语境出发,通过持续的展览和项目,来回应我们共同的生存境遇,激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|今格空间《沈忱 ShenChen》◾️展览信息:◽️《沈忱 ShenChen》◽️艺术家:沈忱 ◽️展期:2024.10.19-2024.11.30◽️空间:今格空间深圳◽️地址:深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A◾️关于展览:今格空间荣幸地宣布,沈忱在今格空间的第六次个展将于2024年10月19日开幕,本次展览是艺术家在深圳的首次个展。展览将以最新的单色和复色抽象绘画作品作为主轴展开,展期持续至11月30日。本次展览将展出多幅艺术家在2024年创作的新作,新作一方面以复色的形式深入探讨与空间复杂的多样性关系,另一方面拓宽成熟的灰色作品的语言路径,在现代主义的语境中探索水墨实践新的可能性。展览同步呈现沈忱当下成熟的抽象语言的演变进程,从1980年代的实验水墨时期,1990年代的实验丙烯时期,到2000年代初的灰色时期,每个创作阶段中转折性的部分重要作品。亦以色彩手稿的形式展现艺术家对单色与复色中色彩、线条、空间关系的持续性研究。◾️关于艺术家:沈忱,1955年出生于中国,现生活和工作于纽约和上海。他早在中学,后在上海艺术学校(当时为“上海五七艺校”)开始接受艺术教育。1982年在上海戏剧学院毕业后迁居北京。1988年获斯考海根艺术学院奖学金赴美,同年转入纽约工作室艺术学院,次年又就读于波士顿大学。1991年起定居纽约。沈忱为八十年代中国抽象绘画和实验水墨的先行者之一,并活跃于当时的“地下艺术沙龙”。早在大学期间,他就组织并参加了实验画展“野蔷薇”。之后,他的作品开始在各地美术馆展出,如上海美术馆,宁波美术馆等。1984年,他在北京中国记者协会举办了第一次个人展览。从此他开始与亚洲及欧美多家机构合作,作品展现在世界各地美术馆◾️关于美术馆:今格空间于2014年在北京成立,2017年入驻蜚声中外的北京798艺术区,2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间,同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化中心开幕大湾区首个空间。作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构,今格空间关注多元化的当代艺术表达,积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时,我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式、多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。◾️图文致谢:今格空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|LIANGProject画廊《勘探者》◾️展览信息:◽️《勘探者》◽️艺术家:黄喆◽️展期:2024.9.7-2024.10.20◽️空间:LIANGPROJECT空间◽️地址:上海市普陀区莫干山路50号4号楼104◾️关于展览:展览《勘探者》呈现了黄喆《轴心》《千寻》《撰石》《无量的瞬息》四个系列的最新作品。新作品延续了艺术家对考古的关注,在艺术实践中思考了勘探与历史的关系。福柯用“勘探”的方法挖掘特定时代的知识体系,以考古学的方法去探索“非连续性”的历史,在断裂、转变与重构中找寻历史中的话语结构。以勘探为线索,艺术家试图以实践去回看某个时期,让山石成为一种“档案”,探讨回看历史与建构关系中的启示。◾️关于艺术家:黄喆1984 出生于上海2010 中国美术学院,雕塑系硕士现工作和生活于上海黄喆将材料与绘画、装置相结合,去呈现空间中的能量转换与构成。利用材料的光晕散射,对物质与图像进行消解再重构。试图模拟当下非实体性的能量与力的迁移,以及边界模糊后的相互渗透。借助作品材料对光线的敏感度,在不同环境,不同光线下作品会呈现出相应的颜色与画面语言,这同时与所处的环境空间产生出特有的互动关系。◾️关于美术馆:LIANGPROJECT于2016年成立。空间位于上海M50创意园。LIANGPROJECT致力于推动亚洲当代艺术,关注并探索全球当代艺术多元化表达。举办具有当代性和国际性的高品质展览、推荐并扶持年轻艺术家和富有创新精神的艺术项目。◾️图文致谢:LIANGProject空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|BROWNIEProject画廊《静噪CleanNoise》◾️展览信息:◽️《静噪CleanNoise》◽️艺术家:DoriDeng◽️展期:2024.8.31-2024.11.18◽️空间:BROWNIEProject画廊◽️地址:中国上海莫干山路50号6号楼105◾️关于展览:BROWNIEProject画廊荣幸宣布将于2024年8月31日呈现DoriDeng个展「静噪CleanNoise」。此次展出的十一件作品皆来自同一系列:ExpansionSeries(2020年至今)。Expansion一词之于来说拥有多重旨意;它指向从作品本身无限延伸而出的光晕,或装置中某一处被放大的结构和物性,或(原)材料被拓展为量产的工业物的过程,或克制的视觉背后值得被细述的有关秩序与无序的隐喻。展览虽从策展人哈利的个人研究角度梳理并呈现DoriDeng四年间的创作,但也邀请观者主动寻找作品之间的微妙变化,感受艺术家不同时期的创作心境和材料技术◾️关于艺术家:DoriDeng是一位居住和工作在英国的跨媒介艺术家。她专注于运用投影光去探索光这一媒介的时间性和结构性,从而勾勒出独特的光、空间和时间组合。Deng的艺术实践在秩序和机遇之间找到平衡,通过精准且逻辑的编排组合手段创造出一种自然有机的和谐。她的灯光作品给予受众一种具有张力的切身体验。光作为一种难以掌控的抽象的媒介,恰恰给予了Deng的一种运用的自由感,使其不受传统艺术形式的限制。她的灯光作品跨越了雕塑、建筑装置,甚至舞台表演等多个领域。过去十年间,Deng以研究为基础,实验为方法的模式推进了她的创作,并建立了一个以不同主题为系列,同时相互交错的严谨系统框架。创作主题植根于建筑和音乐创作,涉及空间和时间的概念。◾️关于美术馆:BROWNIEProject画廊创立于2019年年末,致力于在这个激荡的时代环境下,探寻当代艺术的革新和社会关照。画廊代理与推广在观念和创作方式上具有开创性的当代艺术家,支持艺术家在不断扩宽边界的创作实践中,回应世界当下。画廊的核心600平复合空间位于中国上海,以非传统的展览空间构建,并以策展为重点,支持艺术家实现多种形式与叙述方式的项目和作品。BROWNIEProiect画廊尤以关注跨文化、社会性、多媒介及女性艺术家,并着重链接中国与欧美及其他亚太地区之间的艺术家展览及项目合作,在画廊空间内外,积极发掘当代艺术领域中的新晋艺术家,以及仍然野心勃勃不断突破自我的事业中期艺术家。BROWNIEProject画廊亦致力于在全球范围内与公共机构、美术馆、艺术基金会、艺术博览会、收藏家和策展人积极合作,开启更多能够突破经验的艺术可能性。◾️图文致谢:BROWNIEProject画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|BANKMABSOCIETY《单细胞人类》◾️展览信息:◽️《单细胞人类》◽️艺术家:米格尔·安赫尔·帕亚诺◽️展期:2024.9.13-2024.10.19◽️空间:BANKMABSOCIETY-thevault◽️地址:上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼 ◾️关于展览:BANK欣然宣布将于金库空间呈现米格尔·安赫尔·帕亚诺(MiguelÁngelPayanoJr.)的首次个展“单细胞人类”(Single-CelledHumans)。帕亚诺的自传式印记和多文化背景贯穿于其视觉创作实践之中,绘画、现成品、图像、拼贴和雕塑组成了其 “厚拼贴”的视觉呈现,特质亦由此浮现。帕亚诺工作往返于中国和美国的工作室之间,他将丰富的象征主义与繁复的跨洲叙事交织在一起,汇编成属于他的个人词典。在帕亚诺视觉世界的游戏之中,他持续探索,最终简化、拆解并捣乱了人体——形成了被称为单细胞人类替身的“桃嘴”。桃子上拟人化的嘴唇被定格,以沉默的姿态自我表达。观众通过桃子的无声交流进入这些世界,以此成为被桃子所承认的存在。尽管观众无法准确解读桃子所诉的言语,然而与人类一样,桃子也拥有脆弱的外皮,一旦破裂,将会暴露出外表和精神上更深层的弱点。帕亚诺的综合媒介作品拒绝单一的解释,它们探究了艺术家同时作为本地人和外来者所经历的多文化融合。在帕亚诺游历自己所陌生的地理位置时,这位热爱中国的艺术家更加意识到语言是连接人与人之间的重要桥梁。帕亚诺在北京生活了近二十年,忠实地成为了一名艺术家,而他作为一名在纽约上城区长大的多米尼加裔美国人,从涂鸦和中国传统艺术形式中汲取构图线索,以独特的视角重新认识了自己的视觉根源。◾️关于艺术家:米格尔·安赫尔·帕亚诺1980年出生于美国纽约,目前工作生活于北京,是一位非裔加勒比视觉艺术家。2003年于马萨诸塞州威廉斯敦的威廉姆斯学院获得中文和工作室艺术双学士学位后,帕亚诺搬到北京,并于2008年获得中央美术学院油画系硕士学位。2020年,他又于美国纽约市立大学亨特学院获得工作室艺术硕士学位。因其在不同语言和文化环境生活的经历,帕亚诺愈加意识到语言的重要性,以及语言在相互理解和相互关系中的应用。虽然他早期的作品主要是绘画,但近年其艺术实践扩展到雕塑和类雕塑形式,将自己具有代表性的“桃嘴”与其它图像、纹理,以及现成品或组合物体相结合,形成融合绘画与雕塑的奇特肖像。◾️关于美术馆:BANK创立于前银行工会大楼内,后乔迁至安福路。BANK既是MABSOCIETY的办公空间,也是商业画廊,展览项目囊括当代国际视角下的艺术文化,旨在引发人们对历史人文,国际热点和当下态度的深入探讨。◾️图文致谢:BANKMABSOCIETY◾️媒体合作:everyart2021
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