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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #Grimm Gallery #Miguel Ybáñez
展览｜GrimmGalleryMiguelYbáñez◾️展览信息：◽️个展◽️MiguelYbáñez◽️展期：2024.10.24-12.21◽️空间：GrimmGallery◽️地址：Keizersgracht241,1016EAAmsterdam◾️关于展览：GRIMM很高兴地宣布在我们的伦敦画廊空间举办MiguelYbáñez新画作个展LaShadowdelolvido。这是艺术家在画廊举办的第六次个展，也是伊巴涅斯在英国的首次个展。伊巴涅斯的画作使用了近乎熟悉的色彩缤纷的几何抽象，让人想起梦幻般的风景，质疑我们对日常形式的感知。伊巴涅斯表示，他的作品的本质是表达存在于我们共享的超维度空间中的普遍情感。他相信这种没有文字的语言可以跨文化理解，并将他的作品视为一种渠道，一种可以将他的想法传递给后代的媒介。“我正在解释什么是新的现实或另一种非现实……我看不出现代艺术和古典艺术之间有什么区别。是一样的。结构、材料和主题都存在差异。但深度和情感保持不变。” ◾️关于艺术家：米格尔·伊巴涅斯（MiguelYbáñez，1946年生于西班牙马德里）在荷兰和西班牙生活和工作。在他的职业生涯中，他在欧洲和南美洲广泛展出。个展包括里约热内卢国家美术博物馆（巴西）、圣保罗现代艺术博物馆（巴西）、拉伦辛格博物馆（荷兰）和马德里西班牙当代艺术博物馆（西班牙）。群展包括“明天的西班牙艺术”，巡展于纽约市布朗克斯艺术博物馆（美国）、华盛顿特区科克伦博物馆（美国）和佛罗里达州迈阿密大都会博物馆等。◾️关于画廊：GRIMM是一家国际当代艺术画廊，在阿姆斯特丹（荷兰）、纽约（美国）和伦敦（英国）均设有分部。自2005年成立以来，该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM代表了30多位艺术家，并举办了MatthewDayJackson和DanielRichter等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力，并代表了FrancescaMollett、TommyHarrison和MatthiasFranz等艺术家。◾️图文致谢：GrimmGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-08 0 评论 172 喜欢
全球｜艺术展览 #underdogs #Monuments #Simon Berger
展览｜UnderdogsMonuments◾️展览信息：◽️Monuments◽️艺术家：SimonBerger◽️展期：2024.11.15-12.28◽️空间：Underdogs◽️地址：R.FernandoPalha56,1950-132Lisboa◾️关于展览：《纪念碑》反映了西蒙·伯格早年立志成为一名建筑师，这促使他接受了木匠培训，这条道路塑造了他的整个艺术实践。伯格开发了一种独特的玻璃加工技术，其中“反创造”——他的工具的破坏过程——产生了照片写实的人物。光线和断裂在一个被艺术家称为“形态发生”的过程中动态地相互作用，现在以一种新的和意想不到的方式揭示出来。◾️关于艺术家：西蒙·伯杰1976年出生于瑞士，生活和工作于Niederönz。他从创作肖像开始了他的艺术之路。他对木材的迷恋使他在工作室里探索新的可能性。他对机械的热情启发了他对汽车零件的实验，包括汽车挡风玻璃，这激发了他的玻璃之旅。“人的脸总是让我着迷……”在安全玻璃上，它们会进入自己的状态并神奇地吸引查看器。这是一个从抽象模糊到具象感知的发现过程。”◾️关于画廊：Underdogs是一个位于葡萄牙里斯本的文化平台，包括一个拥有两个展览区的画廊、一个公共艺术项目、艺术家作品的制作以及委托艺术项目的开发。Underdogs成立于2010年，并于2013年整合为现在的形式，与众多与城市灵感当代艺术世界相关的葡萄牙和国际艺术家合作，促进创作者、公众和城市之间建立密切的关系。◾️图文致谢：UnderdogsGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-08 0 评论 150 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #Portal of Dreams #OSGEMEOS
展览｜LehmannMaupinPortalofDreams◾️展览信息：◽️PortalofDreams◽️艺术家：OSGEMEOS◽️展期：2024.11.5-12.28◽️空间：LehmannMaupin◽️地址：Seoul◾️关于展览：立木画廊将举办《梦之门》展，这是巴西艺术家组合OSGEMEOS在首尔画廊的首次个展。展览将展出十幅新近创作的混合媒体绘画，带领观众进入异想天开的《Tritrez》世界，这是艺术家们在数十年的职业生涯中创造和发展起来的梦幻世界。与展览同时进行的还有艺术家在美国的首次博物馆调查《OSGEMEOS：无尽的故事》将在史密森尼博物馆的赫希洪博物馆和雕塑花园展出至2025年8月3日，并附有由Rizzoli出版的全插图目录。这是艺术家们在首尔举办的第二场个展，此前2020年在附近的现代卡仓库举办了《OSGEMEOS：你是我的客人》。奥斯吉梅奥斯(OSGEMEOS)兄弟俩在20世纪80年代在圣保罗中心区坎布西长大，他们至今仍在那里设有工作室。当时嘻哈运动蓬勃发展，城市涂鸦正在重塑城市的街道，奥斯吉梅奥斯正是在这种充满活力的文化环境中开始职业生涯的。在这种充满活力的文化景观的包围下，他们充分利用了环境中的创作可能性，为他们的艺术发展奠定了基础。兄弟俩沉浸在80年代在巴西蓬勃发展的充满活力的嘻哈、霹雳舞和青年文化中。在他们作品中复杂的图案和鲜艳的色彩中，黄色脱颖而出；它对艺术家来说意义重大，因为他们经常梦见这种鲜艳的色调。据二人说，黄色对他们来说是一种深刻的精神色彩。当他们还是个孩子的时候，在父母家里画画时，阳光会透过窗户照进来，在他们的家庭工作室上投下黄色的光芒，营造出一种宁静而迷人的氛围。《梦之门》这个标题源于这对双胞胎将他们的作品视为门户、通道或镜子；因此，对维度的探索是他们创作的核心。例如，在《哦，我的天哪！我喜欢那个》（2023年）中，艺术家标志性的黄色人物之一在画面上盘旋而下，仿佛从门户中坠落。与此同时，《感觉》（2024年）描绘了一个类似的人物，似乎被困在一张看不见的网中，试图摆脱构图并进入观众的空间。OSGEMEOS从各种影响中汲取灵感，包括母亲的刺绣、美国嘻哈音乐、霹雳舞、涂鸦、个人生活经历、自然、梦想、想象、超自​​然和音乐，为他们的作品注入了活力。他们神秘而生动的作品融合了物品，增强了艺术场景的梦幻品质和视觉冲击力。在“梦之门”展出的作品具有共同的音乐元素。《布吉男孩与狗男孩》（2024年）中有一个双头夹在扬声器中的音箱，而在《父与子》（2023年）中，原声吉他琴颈变成了人的手臂，中间是装饰着鹦鹉形唱头的唱机。这些混合构图模糊了身体与物体、几何与景观之间的界限，挑战了他们作品中常见的现实与虚构的感知。◾️关于艺术家：OSGEMEOS（生于1974年，巴西圣保罗；生活和工作在圣保罗），在葡萄牙语中意为“双胞胎”，是由双胞胎兄弟Gustavo和OtavioPandolfo组成的合作艺术二人组。作为儿童，兄弟俩通过艺术语言发展出了一种独特的游戏和交流方式，但随着嘻哈音乐的入侵和20世纪80年代巴西文化的爆炸式增长，OSGEMEOS开始使用艺术作为与公众分享他们充满活力和魔幻世界的方式。艺术家将巴西文化的传统、民俗和当代元素与涂鸦、嘻哈、音乐、梦想和国际青年文化相结合，创作了一系列广泛的作品，包括壁画、绘画、雕塑、特定场地装置和视频。他们使用一种象征性的视觉语言，通常受到他们作为双胞胎所分享的梦想的启发。除了使用鲜艳的色彩和精致的图案外，他们最出名的是他们的画作，这些画作以长肢黄皮肤人物为特色，细长的轮廓、放大的脸部和简化的五官。黄色的肤色表明了一种普遍的形象，而不是直接指代特定的种族或文化，这反映了巴西和世界人口的高度多样性。门、画布和镜子的使用，既是字面意义上的——直接在废弃的门上作画，将反光面融入作品中——也是作为主题，标志着进入另一个领域或进入心灵的入口，将观众拉入他们超现实和空想的世界。◾️关于画廊：1996年，RachelLehmann和DavidMaupin在纽约共同创立了LehmannMaupin。自成立以来，LehmannMaupin一直是领先的当代艺术画廊，在美国、欧洲和亚洲均设有分店。25多年来，LehmannMaupin一直致力于将国际艺术家引入新地区，并建立长期的策展关系。该画廊以支持多元化的声音而闻名，其项目自豪地展示了那些作品挑战身份认同并塑造国际文化的艺术家。如今，该画廊在纽约、首尔和伦敦设有永久分店，团队成员则常驻香港、上海、新加坡和棕榈滩。近年来，鉴于新市场机会的增多，该画廊在米兰、阿斯彭、棕榈滩、台北和北京开设了季节性空间。◾️图文致谢：LehmannMaupin◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-08 0 评论 180 喜欢
全球｜艺术展览 #香格纳画廊 #流动的身景
展览｜香格纳画廊《流动的身景》◾️展览信息：◽️《流动的身景》◽️艺术家：高英普、葛辉、蒋小余、邵宇轩、汪琦琦、谢堃◽️展期：2024.11.8-2024.12.1◽️空间：香格纳苏河◽️地址：上海市静安区文安路30号苏河皓司204◾️关于展览：香格纳画廊全新空间香格纳苏河将于2024年11月8日呈现开幕首展“流动的身景”，汇集了六位青年艺术家——高英普、葛辉、蒋小余、邵宇轩、汪琦琦和谢堃以绘画为媒介的创作，呈现他们对当代人及其身体景观的独特诠释。展览旨在考察不断流动、变化的当下，身体何以成为一种表达生存与情感的行动主体（agent），以及“自我首先是，并且主要是一个身体的自我”（弗洛伊德，1923）。身体从未是静止的、惰性的或与意识相分离的客体，相反，它是一个不断展演自我，又在同外界和心灵的互动中不断被重塑、延展的存在。本次展览中的艺术家对此表现出的强烈兴趣和细微觉察，让我们得以在肉身各异的轮廓及身景的变化和想象中，看到个体意识、情绪与集体经验是如何在身体中流淌、沉淀。◾️关于美术馆：香格纳画廊成立于1996年，是中国成立较早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作，持续呈现高品质的当代艺术展览和项目，并常年参加国际重要艺术博览会，与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。◾️图文致谢：香格纳画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-08 0 评论 157 喜欢
全球｜艺术展览 #上海当代艺术馆 #别处 #姚风
展览｜上海当代艺术馆《别处》◾️展览信息：◽️《别处》◽️艺术家：姚风◽️展期：2024.10.6-2024.11.30◽️空间：上海当代艺术馆艺术亭台MoCAPavilion◽️地址：上海市黄浦区南京西路215号(人民公园7号门) ◾️关于展览：时值澳门回归25周年之际，上海当代艺术馆艺术亭台于2024年10月6日至11月30日特别推出澳门诗人、学者、摄影师姚风的摄影与诗歌展——《别处》。展区以其十一幅摄影作品与二十首诗歌作品为基础，赋以静态及动态的当代艺术展陈方式，并结合整体空间的通透观感，将“外透视与内观线”、“诗意与真实”的独特观展体验呈现给参展者。◾️关于艺术家：姚风，诗人、学者、译者、摄影师，曾任澳门文化局副局长、澳门大学葡文系主任。已出版多部诗集、译著和学术著作。曾为多位艺术家策划展览并举办过个人艺术展和摄影展。获得过多项诗歌奖以及葡萄牙总统颁授“圣地亚哥宝剑勋章”。◾️关于美术馆：上海当代艺术馆(MoCAShanghai)成立于2005年，是一家民营当代艺术馆，位于上海市中心人民公园内。艺术亭台（MoCAPavilion）是上海当代艺术馆于2015年筹备开放的艺术空间，旨在通过广泛地展示一系列的艺术项目来支持年轻的艺术家；关注新的艺术潮流，并鼓励当代艺术中的各种实验与创新。同时，艺术亭台努力营造一个独特而开放的环境，让观众们可以自由地观看和了解当代艺术家和他们的作品。◾️图文致谢：上海当代艺术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-08 0 评论 163 喜欢
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