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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|东画廊《异化殿(章节二)》◾️展览信息:◽️《异化殿(章节二)》◽️艺术家:张云垚◽️展期:2024.11.8-2024.12.8◽️空间:苏河皓司SUHEHAUS◽️地址:上海市静安区文安路30号◾️关于展览:东画廊荣幸宣布,张云垚的个展《异化殿(章节二)》将于2024年11月8日至12月8日在上海艺术季期间呈现,展览地点位于苏河皓司2F203室。此次展览是艺术家自2019年个展《出神殿》之后最新一次大规模新作的呈现,由张离担纲策展人。同时,《异化殿(章节二)》将与11月10日在顺德和美术馆举办的《异化殿(章节一)》遥相呼应,以“双城对话”的形式延展创作主题。不同于在《异化殿》(章节一)对色彩和图式的转变,张云垚在此次展出的《异化殿》(章节二)仍然延续了以往石墨铅笔和白色毛毡的媒介,使特定时空中的对象悬置为不依托材质的纯粹图像。这些对象和景观在私密和悖论的心理激荡中凝聚为情感的验证物,也表征了艺术家和他的关联者所处的困境。与此同时,再现和凝视成为一个临界状态的幽暗时刻,在异质形态的展览空间中吸取和释放时间的能量。◾️合作机构:张云垚(b.1985),毕业于上海师范大学美术学院绘画专业。艺术家借助毛毡这一非传统艺术媒材,积极地探索了传统素描的多样可能性,以拓宽传统素描范式。在艺术实践中,艺术家深度研究与艺术史、记忆、欲望、权力及人类状况相关的复杂主题。透过对这些主题的深刻探讨,艺术家谋求超越文化及当代社会的禁忌,激发观者对艺术作品所涉议题的深入思考与共鸣。◾️关于美术馆:東画廊(DonGallery)成立于2007年,专注于中国当代艺术生态共生,支持一代重要的中国艺术家,推动全球和区域性对话的可能。◾️图文致谢:东空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|WhiteCubeTheSixties◾️展览信息:◽️TheSixties◽️艺术家:LynneDrexler◽️展期:2024.11.27-1.10◽️空间:WhiteCube◽️地址:25–26Mason'sYardLondonSW1Y6BU◾️关于展览:白立方画廊很高兴举办已故美国艺术家琳恩·德雷克斯勒(LynneDrexler)(1928–99)作品个展。本次展览是德雷克斯勒在欧洲的首次大型展览,也是自2023年11月宣布代理琳恩·德雷克斯勒档案以来,该画廊首次展示这位艺术家的作品。德雷克斯勒与20世纪50年代末和60年代初的第二代抽象表现主义运动有关,他生动的彩色构图反映了广泛的风格影响,并借鉴了印象派、野兽派和点彩派。通过镶嵌的四边形颜料,艺术家的色场散发出有机的动感活力。◾️关于艺术家:林恩·德雷克斯勒(LynneDrexler)的作品属于20世纪50年代末和60年代初的第二代抽象表现主义运动,其交响乐般的生动色彩作品融合了多种风格的影响,将印象派、野兽派和点彩派与其老师汉斯·霍夫曼(HansHofmann)传授的“推拉”理论融为一体。德雷克斯勒通过镶嵌的矩形颜料绘制出复杂的色域,散发出一种有机的动态活力,让人想起她对自然和古典音乐的欣赏。她的作品极具辨识度,属于那个时代,通过对色彩、形式和空间张力的技术探索,象征着20世纪中期实验性的时代精神,并与前几场艺术运动的历史相呼应。德雷克斯勒在世时一直处于主流艺术经典的边缘,在一定程度上被她丈夫约翰·哈尔特伯格(JohnHultberg)等更受赞誉的男性同行所掩盖。她与战后许多女性艺术家有着相同的命运,直到现在才重新融入艺术史的史册。◾️关于画廊:WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一,代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活,因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切,白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史,这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导,在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重,包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代,是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Hauser&WirthEarth&Sky◾️展览信息:◽️Earth&Sky◽️艺术家:LornaSimpson◽️展期:2024.11.2-1.11◽️空间:Hauser&Wirth◽️地址:NewYork,22ndStreet◾️关于展览:今年11月,罗娜·辛普森(LornaSimpson)将在我们位于纽约22街的画廊首次展出一系列巨幅新作品。这一系列大型陨石画作的灵感来自20世纪早期自然历史教科书中的照片,将营造出一种寺庙般的沉思氛围,其中人类规模和地质时间不再受到束缚。这些画布将与一幅新的基于文本的墙壁雕塑一起展出,该雕塑引用了同一本书中的一个令人难以置信的故事,故事中,一位有名有姓的黑人农民惊讶地发现一颗陨石正好落在他的脚下。辛普森的新作品重新构想了古代天体和现象的传统观念,促使观众反思宇宙的浩瀚以及我们在其宏大叙事中的位置。◾️关于艺术家:罗娜·辛普森出生于布鲁克林,20世纪90年代,她凭借先锋的观念摄影方法而声名鹊起。辛普森的早期作品(尤其是她将文字与舞台图像进行惊人对比的作品)提出了关于表现、身份、性别、种族和历史本质的问题,这些疑问至今仍推动着这位艺术家不断扩展和跨学科的创作实践。她巧妙地探索了媒介与记忆和历史之间的密切关系,而这两者都是她作品的核心主题。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立,合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业,代理超过90位艺术家和艺术遗产,这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用,也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢:Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
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展览|高古轩画廊TheStreet◾️展览信息:◽️TheStreet◽️策展人:PeterDoig◽️展期:2024.11.1–12.18◽️空间:高古轩画廊◽️地址:980MadisonAvenue,NewYork◾️关于展览:高古轩画廊荣幸地宣布,由彼得·多伊格策划的《街道》展览将于11月1日在纽约麦迪逊大道980号开幕。展览以巴尔蒂斯1933年创作的同名杰作作为出发点,该画作由纽约现代艺术博物馆慷慨借出,是一幅通过画家的眼光看待城市生活的肖像画。展览展出了来自美国和欧洲主要机构和私人收藏的重要作品,包括现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆、泰特美术馆和罗斯科家族收藏,展出了弗兰克·奥尔巴赫、弗朗西斯·培根、马克斯·贝克曼、爱德华·布拉、维亚·塞尔明斯、普鲁内拉·克拉夫、勒内·丹尼尔斯、乔治·德·基里科、博福德·德莱尼、丹齐尔·福雷斯特、让·赫利昂、小岛聪、洛特·麦瓦尔德、马克·罗斯科和马丁·黄的画作,以及多伊格本人的重要画作。去年在巴黎奥赛博物馆看到他的项目后,我邀请彼得为我们位于麦迪逊大道980号的画廊策划最后一场展览。这是我们正在讨论的几项合作之一,我很高兴能以这种独特的方式与这位非常重要且有影响力的艺术家合作。—拉里·高古轩这次展览是经过一年多的讨论后才得以举办的,对我来说,这是一个激动人心的机会,可以展示一些画家的作品,我欣赏他们的创造力和创造惊喜的能力。拉里立刻意识到,一个展览的潜力在于,它是由画家而不是策展人或画廊老板的眼光来引导的,他是实现这一目标的理想合作伙伴。◾️关于画廊:1980年,拉里·高古轩先生(LarryGagosian)在洛杉矶开设了他的第一家画廊,专门关注当代和现代艺术。之后,他将活动扩展到纽约,开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。四十多年来,高古轩画廊已经发展成了一个全球网络,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎、巴塞尔、罗马、雅典、格施塔德、香港等地设有19个展览空间,横跨三个大洲七个国家,其场所由世界知名建筑师CarusoStJohn、RichardGluckman、RichardMeier、JeanNouvel、SelldorfArchitects、wHYArchitecture等设计。高古轩旗下令人瞩目的当代艺术项目中包括许多国际顶级艺术家的作品,如GerogBaselitz(乔治·巴塞利兹)、DanColen(丹·科伦)、UrsFischer(乌尔斯·费舍尔)、JenniferGuidi(詹妮弗·圭迪)、郝量、贾蔼力、AlexIsrael(亚历克斯·伊斯雷尔)、AnselmKiefer(安塞姆·基弗)、JeffKoons(杰夫·昆斯)、RickLowe(瑞克·洛)、TakashiMurakami(村上隆)等。◾️图文致谢:高古轩画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Fotografiska影像艺术中心《三合一》◾️展览信息:◽️《三合一》◽️艺术家:李维伊◽️展期:2024.10.13-2025.1.12◽️空间:Fotografiska影像艺术中心◽️地址:上海市静安区陕西北路186号◾️关于展览:在被愈发相似的数码图像和建造工具统治下,如何进行艺术创作?也许你可以从当代艺术家李维伊的新展中找到新的灵感。2024年10月13日,李维伊最新展览《三合一》将在Fotografiska影像艺术中心拉开帷幕。在本次展览中,将展出李维伊最新创作的三组作品:“三合一”、“插花练习”、“水中的姐妹“。◾️关于艺术家:李维伊于1987年出生,先后在同济大学建筑学院(BA)、耶鲁大学艺术学院(MFA)和皇家艺术学院(Ph.D)完成了一系列与设计相关的项目与研究。数十年的设计师和图像制造者生涯让她不断进行反思,同时在创作和接受来自观众反馈的过程中,她反复确认了这一点:艺术可能是唯一现存的、将我们所有人类关联起来的机会。因为这是世界上还承认「不被肯定的事物」甚至是「错误理解的事物」的力量的地方,而在此刻的世界里,很可能是「误解」而不是「全然的理解」能够让有着不同文化背景的人走到一起,并且创作出新的事物。◾️关于美术馆:来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska,是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标,始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验,同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者,旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。Fotografiska影像艺术中心提供精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动,以提升中国本土艺术家的国际知名度,在全球舞台上展现其才华。冰淇淋店、咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所也遍布展馆内的四层楼空间。Fotografiska影像艺术中心日常将开放至深夜11点,观众可以更灵活安排时间探索和体验。◾️图文致谢:Fotografiska影像艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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