展览｜JamesCohanEliasSime◾️展览信息：◽️个展◽️艺术家：EliasSime◽️展期：2024.10.25-11.23◽️空间：JamesCohan◽️地址：52WALKERSTREET◾️关于展览：EliasSime将日常材料密集地组合在一起，将它们转化为对周围世界的抒情冥想。这些画布创作于21世纪初，早于Sime著名的《走钢丝》系列，代表了这位艺术家后期创作的大型作品的风格和概念基础，这些作品由编织线和马赛克状的电子元件排列组成。在这批早期作品中，Sime将线、纱线、纽扣、瓶盖和其他发现的物品缝制到画布上，创造出高度纹理的表面和生动的色域。这些作品从具象到抽象，凸显了Sime对材料的流畅性和形式本能的处理，这是他实践的核心。这些独特的作品灵感来自埃塞俄比亚传统的编织和刺绣工艺。在这种传统中长大的Sime发现使用缝制的纱线和纺织品是表达自己的自然途径。通过将纽扣、瓶盖、玩具手臂和衣服融入其中，Sime为这些物品赋予了第二次生命。用艺术家自己的话来说，“我收集的每种材料都有自己的故事，并且被许多人触摸过。它有自己的语言。所有与材料相关的不同故事都让我感动，我将这些直觉反应转化为我的作品。”Sime鼓励观众慢慢地、仔细地观察，追踪缝在画布上的每根纤维。通过以这种方式参与作品，我们可以与艺术家自己的创作过程产生共鸣。汉密尔顿学院露丝和埃尔默·韦林艺术博物馆馆长TracyL.Adler指出：“这种慢慢观察的观念是Sime创作方法不可或缺的一部分。在我们这个快节奏的世界里，他提醒我们必须花时间仔细观察，追踪每根纤维。一旦我们允许自己这样做，我们就会迷失在Sime作品表面的细节中。他的作品开启了一个冥想过程，鼓励人们投入研究和反思。当我们调查和审问作品时，我们也了解了我们自己观看作品的过程。”对于Sime来说，这些材料的历史具有多重意义。它们暗示着我们这个相互联系的世界的脆弱性，暗示着传统与进步、自然与人造之间的摩擦。◾️关于艺术家：埃利亚斯·西米（EliasSime，1968年出生于埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴）巧妙地编织、分层和组装精心挑选的日常材料，将普通物品转化为抒情的抽象构图，暗示地形、图形和色域。他经常用电子元件（包括电路板、电脑键和电信线）创作复杂的作品。对于西米来说，这些材料的历史意义重大，经过深思熟虑后，它们的重要性就会显现出来。它们暗示了我们这个相互联系的世界的脆弱性，暗示了传统与进步、人际接触与社交网络、自然与人造、物理存在与虚拟之间的摩擦。Sime的作品实现了从密集的叙事到简朴的现代主义抽象的效果。他对手机上剥离的主板的兴趣不亚于对动物头骨或破旧的按钮的兴趣：艺术家忽略了新与旧的情感权衡，而是在任何地方寻找更新，并对物体和想法如何以新的方式联系起来产生了最大的兴趣。Sime擅长处理材料，流畅和纯粹的形式本能是他创作的标志。在过去十年中，他一直试图更好地了解这些本能的文化和历史基础，与人类学家MeskeremAssegued一起走访埃塞俄比亚的乡村，研究仍在实践的古老仪式。Sime收集历史和本土技术，就像收集物品一样。《纽约时报》的霍兰德·科特写道：“西姆的作品虽然具有文化针对性，但始终具有普世性。尽管从不缺乏批判性——没有人比他更清楚西方有毒电子垃圾给非洲带来的恐怖——但它是乌托邦式的。”作为其艺术创作的延伸，Sime参与了乡土建筑的探索。Sime与他的长期合作伙伴Assegued共同创立、设计和建造了屡获殊荣的亚的斯亚贝巴Zoma博物馆，这是一个具有环保意识的国际艺术中心，2009年《纽约时报》将其描述为“一个性感的梦，一个古老技术和狂喜想象力的漩涡”。Zoma博物馆于2019年3月在新址举行了盛大开幕仪式，扩建后的设施包括画廊空间、图书馆、儿童中心、食用花园、小学、艺术和乡土学校、露天剧场、咖啡馆和博物馆商店。◾️关于画廊：JamesCohan是一家当代艺术画廊，在纽约翠贝卡区拥有两家分店，在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样，包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展，这些展览通常横跨三家画廊。1999年秋天，JamesCohan在西57街开业，展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于2002年迁至切尔西，运营了17年，随后于2019年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢：JamesCohan◾️媒体合作：everyart2021
