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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|JackShainmanGalleryAmalgamsandGraphts◾️展览信息:◽️AmalgamsandGraphts◽️艺术家:NickCave◽️展期:2024.1.10-2025.3.15◽️空间:JackShainmanGallery◽️地址:46LafayetteStreet,NewYork,NY◾️关于展览:杰克·谢恩曼画廊很高兴举办尼克·凯夫新作品展《汞合金与图形》。这是杰克·谢恩曼画廊在翠贝卡旗舰店的首次展览,凯夫推出了两个独特的系列,将其独特的风格和视野推向史诗般的境界,同时与观众保持着亲密而私人的对话。展览的压轴作品是三件大型青铜雕塑,名为《汞合金》。这些当代纪念碑创造了一种积极、包容和坚韧的替代品,取代了那些经常歪曲历史、压制不同声音和纪念战争和征服的大量公共艺术。《汞合金》是凯夫标志性作品《声音服》的演变,后者是为了回应1991年罗德尼·金被警察残忍殴打的事件而创作的。它们隐藏了种族、性别和阶级,迫使观众不带先入为主的判断去参与其中。在新的《汞合金》中,凯夫将自己身体上的铸模与花、鸟和树等自然形态融合在一起,产生了类似的效果。◾️关于艺术家:尼克·凯夫(生于1959年,密苏里州富尔顿;现居住和工作于伊利诺伊州芝加哥)是一位艺术家、教育家,同时也是一位信使,他通过雕塑、装置、视频、声音和表演等多种媒介,在视觉艺术和表演艺术之间进行创作。凯夫以他的Soundsuits而闻名,这些雕塑形式基于他的身体比例,最初是为了直接回应1991年警察殴打罗德尼·金而创作的。Soundsuits可以伪装身体,遮盖并形成第二层皮肤,隐藏种族、性别和阶级,迫使观众不加评判地观看。它们是社会正义的视觉体现,既代表了残酷,也代表了赋权。在他的整个创作过程中,凯夫通过将发现的历史物品与当代关于枪支暴力和死亡的对话相结合,创造了纪念空间,强调了灾难性损失带来的严重创伤的焦虑。凯夫用青铜铸造了自己的身体,这一人物仍然是中心,这是对他的作品至关重要的表演作品的延伸。然而,凯夫提醒我们,虽然可能存在绝望,但仍有希望和复兴的空间。从被肢解的身体部位长出精致的金属花,肯定了新生长的潜力。凯夫鼓励对暴力及其影响进行深刻而富有同情心的分析,以此作为走向最终蜕变的道路。虽然凯夫的作品植根于我们当前的社会时刻,当全球变暖、种族主义和枪支暴力(无论是公民还是执法人员)问题的进展似乎令人抓狂地停滞不前时,他问我们如何重新定位自己以认识这些问题,在全球范围内团结起来,推动变革,并最终治愈。◾️关于画廊:JackShainman画廊自成立以来一直致力于支持那些精通创意学科的艺术家,他们是当今文化中最具吸引力和影响力的贡献者之一。在过去的四十年里,该画廊因向美国观众介绍国际艺术家以及培养年轻和中期艺术家而赢得了声誉,这些艺术家后来获得了全球赞誉。 该画廊举办了艺术家NickCave、HayvKahraman、KerryJamesMarshall、MelekoMokgosi、RichardMosse、ToyinOjihOdutola、HankWillisThomas和LynetteYiadom-Boakye等的首次纽约展览。如今,JackShainman画廊因其多元文化的新兴和成熟艺术家和遗产而闻名,他们致力于解决他们那个时代的社会和文化问题。◾️图文致谢:JackShainman◾️媒体合作:everyart2021
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展览|AlmineRechGalleryWayBackHome◾️展览信息:◽️WayBackHome◽️艺术家:YoungjuJoung◽️展期:2024.11.14-12.20◽️空间:AlmineRechGallery◽️地址:London◾️关于展览:JoungYoungju的韩国棚户区绘画渗透着这个国家的历史和社会元素,直达画作的每一个细节。艺术家开发了自己的绘画技巧,将当地传统的韩纸小片贴在画布表面,为绘画主题提供深度和纹理。韩纸由当地一种楮树的树皮制成,这种传统可以追溯到公元三世纪左右;它能吸收阳光,使材料呈现温暖的色调。由于韩纸耐用、防水、透气,因此被用于韩国传统房屋,覆盖地板、墙壁、天花板、窗户和门,以帮助控制温度和防风雨。Joung在她的当代艺术中使用韩国传统房屋的纸张来描绘它们,引起了令人满意的共鸣。这位艺术家自2007年以来一直使用韩纸创作,她先用铅笔素描开始创作,然后添加小块韩纸,用刀将其弄皱,从下往上分层,再涂上丙烯酸颜料。皱巴巴的效果反映了古老、破旧建筑的物质性及其在现代世界中的脆弱性。◾️关于艺术家:作为当代艺术中陶瓷复兴的关键人物,巴黎艺术家JohanCreten近四十年来一直在多个地方创作,从墨西哥到罗马,从迈阿密到海牙。 自20世纪80年代以来,当陶瓷在艺术界仍被视为禁忌时,JohanCreten对粘土的执着和创新促成了独特而精湛的技术的发展。Creten以其陶瓷和青铜的寓言雕塑而闻名,描绘了一个充满诗意、抒情和神秘的世界。然而,他的作品不仅强调了美的重要性,而且在社会和政治上引起共鸣,肯定了他的人文主义承诺。JohanCreten提倡“慢艺术”,回归内省,探索世界及其所有个人和社会苦难。 如今,约翰·克雷顿的作品被收藏于蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、塞夫勒陶瓷城和狩猎与自然博物馆等著名博物馆。2005 年,这位艺术家受邀在卢浮宫的Contrepoint  2 展览中,将自己的作品与BernardPalissy(1510-1589)的作品进行对话。他目前正在奥尔良美术博物馆(至2024年9月22日)和奥尔良市(至2025年夏季)举办个人展,名为“ 约翰·克雷顿:玩火”。◾️关于画廊:岩村延1988年出生于日本京都,父母都是画家,从小在艺术氛围浓厚的环境中长大。在金泽工艺美术学院工艺专业毕业后,他开始对国际艺术界产生兴趣。他认为陶瓷有潜力成为一种国际语言,可以跨越不同的文化、民族和国家。岩村延目前的研究调查了他如何通过他的装置艺术作品影响和改变占据空间的观众的体验。当岩村描述他作品中的空间和规模时,他引用了日本的“ Ma”哲学。Ma意味着距离、时刻、空间、关系等意义。人们不断地阅读和衡量彼此之间不同的“Ma”,在特定时刻,找到人与人之间或地点之间合适或舒适的“ Ma ”可以提供特定的关系。通过他的作品,岩村打算与现场响应装置创造这样的邂逅,并通过进入空间,让观众有机会认识“Ma ”。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|OperaGalleryUnveilingMastersintheCity◾️展览信息:◽️UnveilingMastersintheCity◽️艺术家:KarelAppel,FernandoBotero,AlexanderCalder,MarcChagall,ChoSung-Hee,GeorgeCondo,TonyCragg,CarlosCruz-Diez,NikideSaintPhalle,JeanDubuffet,JuanGenovés,PhilippeHiquily,AlexKatz,YayoiKusama,FernandLéger,RobertoMatta,JoanMiró,JulianOpie,OSGEMEOS,PabloPicasso,AnselmReyle,JeanPaulRiopelle,AntonioSaura,KennyScharf,PierreSoulages,FrankStella,MickaleneThomas,ManoloValdés,BernarVenet,AndyWarholandTomWesselmann.◽️展期:2024.12.3-2025.1.2◽️空间:OperaGallery◽️地址:Miami◾️关于展览:展览的特殊布景设计使人们能够以更私人、更亲密的方式欣赏“揭开城市大师的面纱”展览展示了一系列艺术杰作,庆祝迈阿密自20世纪90年代初以来的文化发展以及歌剧画廊于1994年成立,并展示了一系列艺术杰作,以彰显迈阿密作为文化中心的地位。1990年迈阿密艺术展的开幕为这座城市声誉的重大转变奠定了基础,而2002年巴塞尔艺术展在南海滩的首次亮相进一步巩固了迈阿密的声誉。自那以后,迈阿密不再只是巴塞尔艺术展的主办方,而是发展成为一个全年开放的创意中心。迈阿密独特的拉丁美洲影响和作为北美和南美之间桥梁的战略位置,使迈阿密在全球艺术界占据了重要地位,并得益于充满活力的画廊生态系统、有影响力的收藏家以及不断发展的博物馆和文化机构网络。迈阿密艺术周体现了艺术界最优秀的品质:培育社区、挑战常规、通过创新引发有意义的对话。二十多年来,歌剧画廊一直为迈阿密艺术周的魅力和这座城市更广泛的文化景观做出贡献。◾️关于画廊:OperaGallery始于1994年,当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放,旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区,多年来,我们已扩展到 全球16个地点:纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。OperaGallery代理了20多位国际年轻和新兴艺术家,如AndyDenzler、FredEerdekens或AnthonyJames,以及ManoloValdés、FernandoBotero、JuanGenovés或AndréBrasilier等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售,凭借数十年的鉴赏经验,代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、皮埃尔·苏拉热、亚历山大·考尔德、让·杜布菲、费尔南多·博特罗等艺术家具有历史意义的作品。OperaGallery一直致力于通过在每个地点和高知名度艺术博览会上精心策划的展览计划,为博物馆、基金会和艺术收藏家提供接触大量现代和当代艺术家作品的独特机会。除了展览之外,OperaGallery还致力于帮助收藏家建立他们的收藏,寻找艺术品,并提供艺术咨询服务。画廊还为公共和私人收藏提供博物馆展览、特别项目和大型场地特定雕塑的委托。◾️图文致谢:OperaGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|逸空间《实在舍不得》◾️展览信息:◽️《实在舍不得》◽️艺术家:胡恒铭◽️展期:2024.11.12-2025.2.25◽️空间:逸空间◽️地址:江苏省南京市江宁区清水亭西路218号B号楼05室◾️关于展览:逸空间荣幸地宣布胡恒铭个展「实在舍不得」将于11月16日开幕,展览将呈现艺术家近期全新创作。胡恒铭不设焦点的构图打破了理性观赏方式,让人以亲历的视角走入画面。他的画作如一片漂浮的记忆之地,为观者提供触发思绪闪回的“开关”,展现出一种超越时间的柔情注视。胡恒铭以他独特的画面带我们进入一种记忆景观:所有物象既显现又隐匿,像是在叙述中慢慢消逝,又仿佛自某个瞬间被唤回,悬停在静默的空间里。通过色彩的层层叠加与光影的交错,展现出一种超越时间的柔情注视。像是悉达多里所探寻的那样——既非过去,亦非未来,而是无声的在场。将展览命名为“实在舍不得”,不仅是艺术家个人的情感流露,更是集体记忆发出的感叹,是无数人心中同时存在、却从未被具体言说的留念。◾️关于艺术家:胡恒铭,1998年出生于江苏宜兴,现生活、创作于南京。获得南京艺术学院和英国普利茅斯大学双学士学位,南京艺术学院油画硕士。作品以一种孩童般的视角,充满好奇地观察并记录世间之物,围绕光与影的缠绵,依附氤氲色彩的童话,诉说呈星状散射的梦境。◾️关于美术馆:逸空间成立于2012年,画廊致力于以东方美学为线索的架上艺术推广并发掘新观念、实验性艺术形式,力图呈现艺术作品跨时间、跨空间的交流。作为创造性与可能性的实施平台,逸空间通过展览及活动,推广新的收藏与生活方式,为新的艺术实验提供可能性。◾️图文致谢:逸空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|易空间《感官对话》◾️展览信息:◽️《感官对话》◽️艺术家:丹尼尔·里希特(DanielRichter)马蒂亚斯·弗朗茨(MatthiasFranz)◽️展期:2024.11.12-2025.2.25◽️空间:易空间◽️地址:杭州市上城区清波街道四宜路46-1◾️关于展览:YiSPACE易空间非常荣幸地宣布,于2024年11月12日起呈现新展“SensoryDialogue感官对话”。展览将持续至2025年2月25日。早在柏拉图之前,哲学家们就认识到感官的重要性,试图解释人类如何通过感官来认识和理解世界。古希腊先哲亚里士多德认为,感官塑造着我们对世界的认识,也佐证着我们的存在。但在信息技术狂飙猛进的当下,电子设备成为人类感知世界的重要媒介,身体的物理性在不断消解,感官的边界逐渐模糊。如同威廉·布莱克所说,堵上感官之门的人类,困于自己构建的洞穴一隅,难以窥见广阔的天地。德国艺术家丹尼尔·里希特(DanielRichter)和马蒂亚斯·弗朗茨(MatthiasFranz)以作品引领感官展开一场艺术对话,聚焦视觉、听觉等每一个细微的体验,重新体会自我和世界的精彩奥妙。◾️关于艺术家:丹尼尔·里希特(DanielRichter)是一位常驻柏林的画家,在欧洲和美国均有丰富的展出经历,是同时期最受推崇的德国艺术家之一。在里希特的绘画世界中,超现实的形象融合了艺术史、政治和文化记忆。在侵略性、孤立感和尴尬情绪的影响下,强烈的轮廓、色彩和形象相互作用,在抽象与具象之间达到平衡。里希特认为这种绘画中的二元对立是一种人为的虚构,因为色彩和构图的形式化问题始终如一,这种思维框架一直影响着里希特的绘画发展。马蒂亚斯·弗朗茨(MatthiasFranz)师承丹尼尔·里希特。他的画作中,柔和的泥土色调与阴影轮廓和饱满的原色形成鲜明对比,构成了虚构的建筑空间或不可思议的视角。他直面当代生活的复杂性,将绘画作为见证和记录时代的方式。尽管这些作品呈现出梦一般的样貌,弗朗茨那些半废弃的场景却为创造性提供了可能和转变的空间。他将观众的视角与画作内部拉开距离,让观众透过画框“寻找事物内在的深度和秘密”。◾️关于美术馆:易空间位于杭州吴山景区城隍阁脚下,致力于研究、策划、组织现当代艺术活动及艺术家艺术生产的现场,向艺术挚爱者提供精英式艺术鉴赏、学习与收藏的服务,不断以开放式的态度让画廊链接杭州城市文化气质与雅致前卫的个人艺术时尚生活。◾️图文致谢:易空间◾️媒体合作:everyart2021
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