搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|WhiteCubeTheVoid◾️展览信息:◽️TheVoid◽️艺术家:Takis◽️展期:2024.11.21-1.11◽️空间:WhiteCube◽️地址:10avenueMatignon,75008Paris◾️关于展览:白立方荣幸地呈现“虚空”展览,该展览致力于展示已故希腊艺术家塔基斯(1925-2019)与巴黎这座城市之间的关系。塔基斯1925年出生于雅典,本名为帕纳约蒂斯·瓦西拉基斯(PanayiotisVassilakis),1954年移居巴黎,被这座城市的智慧活力所吸引。在这里,他结识了当时已经对他产生重大影响的阿尔贝托·贾科梅蒂(AlbertoGiacometti)以及当时新兴的动态艺术运动的创新者,包括亚历山大·考尔德(AlexanderCalder)和让·丁格利(JeanTinguely)。巴黎是塔基斯几次最重要的艺术探索的起点,两次顿悟为他一生对非语言交流形式和超物理领域的痴迷奠定了基础。第一次发生在1955年,当时艺术家第一次在加莱火车站看到信号灯,这次邂逅后来发展成为他的“信号”系列。随后,1958年,塔基斯开始在自己的作品中尝试磁力,以此来表现“第四维度”或宇宙的无形能量。马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)认识到塔基斯对科技科学的热情,抒情地称他为“磁场的农夫”。此次展览是塔基斯2019年去世后在巴黎举办的首场展览,通过“信号”系列中的一系列重要时刻,讲述了这位艺术家对当代艺术的巨大贡献。尽管“信号”系列的灵感来自火车信号系统和塔基斯在巴黎南部蒙帕纳斯进行的铁器实验,但它们细长的天线状造型也与古希腊的基克拉迪艺术和他早期参考贾科梅蒂的作品有关。这个庞大系列的作品由块状底座组成,从中延伸出高高的茎,顶部装饰着各种电子设备碎片、20世纪40年代希腊内战中爆炸的炸弹碎片、镰刀状的弧线或工作灯。“信号”系列具有预见性和神秘性,它们通过摇摆和颤动来引导环境振动,以响应周围的运动,仿佛反馈房间的环境能量。◾️关于艺术家:塔基斯(1925-2019)出生于雅典,本名为帕纳约蒂斯·瓦西拉基斯。他花了70多年的时间拓展艺术的视野,将其带入以前属于实验物理学家的领域。作为20世纪60年代动态艺术运动的领军人物,他创作了雕塑、绘画、表演和声音作品,将不可见的力量作为第四维度——尤其是磁力,这是他一生的研究课题。自1960年代以来,塔基斯参加了众多国际展览,包括德国卡塞尔文献展(1977年和2017年)、威尼斯双年展(1995年)和巴黎双年展,他在1985年获得了一等奖。最近,他的作品在希腊卡利地亚斯塔夫罗斯·尼亚尔乔斯基金会文化中心(SNFCC)(2021年)、巴塞罗那当代艺术博物馆(2019年)、伦敦泰特现代美术馆(2019年)、巴黎东京宫(2015年)和休斯顿梅尼尔收藏馆(2015年)的重要个展中展出。收藏其作品的博物馆包括巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、休斯顿梅尼尔收藏馆、伦敦泰特美术馆和威尼斯佩吉古根海姆收藏馆。1987年,塔基斯在巴黎拉德芳斯广场完成了《发光森林》(ForetLumineuse),这是一部由多个部分组成的“信号”装置艺术作品,也是巴黎最大的公共艺术作品。◾️关于画廊:WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一,代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活,因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切,白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史,这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导,在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重,包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代,是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|龟力空间《缀段耳语》◾️展览信息:◽️《缀段耳语》◽️艺术家:王一玮◽️展期:2024.11.16-2025.1.20◽️空间:龟力空间◽️地址:北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街中段龟力空间◾️关于展览:《缀段耳语》是一个跨越图像与文字的互动叙事作品,包含:图像档案库、超文本游戏、互动小说、参与式拓片等。在缀段耳语中,图像不仅是叙事的辅助,更是带有独立叙述逻辑的“碎片”。那些源于陌生人的相册、自家影像或重制的“老照片”,经过精细的编号和分类,形成一个看似严谨的档案库。作品的文字部分融入了闲谈与传闻,包含暗恋、故土、飞行、藏匿和歌谣等元素,营造出如散步般的道听途说的氛围。在虚构的地图上,地理空间与个人记忆相互映射,《缀段耳语》旨在用图像、档案和非线性的叙述方式,捕捉西南地区的氛围,通过坊间传闻和对宏大叙事的解构与再诠释,构建出一个充满私人化色彩的地方志在《缀段耳语》的创作中,王一玮通过照片与地图的处理,探讨记忆、叙事与城市空间之间的关系。照片素材来源于三类:历史照片(如西方冒险家到四川的摄影档案,如安特生的记录)、从拍卖网站(如7788网)获得的匿名照片,以及家庭照片(包括新旧不同的私人影像)。为了统一这些不同来源的图像风格,王一玮以彩色打印照片为起点,再通过特定分辨率扫描,最终以黑白打印输出。为模糊呈现出记忆中的质感,她进一步将照片用咖啡或茶染色,控制浓度和染色时间以制造不同色调,然后手工用马克笔进行细致的上色。她放大细节以突出普通人生活的痕迹,同时有意忽略历史档案中那些著名人物的影像,转而关注日常与微小的记忆碎片。◾️关于艺术家:王一玮WangYiwei1999年生于四川遂宁,图像研究者,本科毕业于央美绘本工作室,硕士毕业于央美版画系。她的创作深受城市空间、地方记忆和日常经验的启发,通过游戏、版画、拓片等多样媒介,探索个体与社会之间的复杂关系。她同样关注艺术的参与性,工作坊作为一玮的实践之一,延续了她对记忆、地方性与人际关系的关注,她的工作坊实践试图打破历史叙事中的单一性,将个体的生活轨迹与城市空间重新连接,形成具有情感温度的动态记忆网络。◾️关于美术馆:龟力空间stasisspace位于北京市798艺术区陶瓷一街,致力于探索对抗与稳定、参与与角力之间的微妙关系。我们通过策展、印刷和公共教育等多种形式,专注于艺术的参与和批判的持续性。旨在私人与公共领域的中间地带,搭建一个促进深入讨论和反思的艺术平台。◾️图文致谢:龟力空间◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|LCE画廊《极微之物|麦之2024艺术邀请展》◾️展览信息:◽️《极微之物》◽️艺术家:(见下)◽️展期:2024.11.6-2025.2.28◽️空间:麦之空间◽️地址:重庆市江北区北滨二路星耀天地3-14-3◾️关于展览:人需要极微之物寄托情怀,对于我们而言,极微之物不过是阅读与电影、音乐、旅行,知己与酒。——赫塔.穆勒对大多数人来说,生存中有许多需要用尽力气才能完成的事儿,有许多非常重要的人,有许多必须且不得不面对的时刻,这些事物占用了我们绝大多数的时间和精力。朝暮之间,磨难与煎熬,常常令我们感到疲惫、虚无、了无生趣。人类是有思想和灵魂的,灵魂需要更高级更美好的东西滋养,才能让生命完整而鲜活。大多数人没法像苏东坡一样“小舟从此逝,江海寄余生”。我们需要一个载体,让所有在现实中受尽折磨,缩成一团的灵魂,有一个可以尽情舒展、存放和休息的地方。音乐、电影、文学、艺术是人类文明高度发展的产物,是我们作为更高级的生命形态的特殊标志,这些看似并不“实用”的东西,恰恰代表了人类自我意识、理性和抽象思维等高于其他物种的属性。下雨的日子里,泡一壶茶,在幽香的湿气中,听听音乐看看书;风和日丽的时候,出门看个展览,在艺术的美好中度过浮生半日;身心疲惫了,放下一切,寄情山水,在天地之间疗愈自己;冬日初雪,三五知己,围炉煮酒,夫复何求……——这些极微之物,恰恰是人生之苦的解药。文/ 复方甲氧那明◾️关于艺术家:高平|KathrinvonRechenberg(德)|林梓楠|任俊华|王少强|肖永涛|徐海东|徐静|张超|张若愚◾️关于美术馆:LCEGALLERY,由三位女性藏家创办于2023年,专注呈现本土和国际层面的新兴艺术图景。为国内外当代艺术提供自由展示思想和观点的平台。为藏家构建一个不设边界,让心灵感到温暖、灵魂得到安放的当代美学场景与收藏体系。为公众呈现一份剥去学术与历史外衣,指向艺术本源的艺术感受。LCE将用自己的审美视角发声,构筑一个“以艺术过生活”的当代画廊典范。◾️图文致谢:LCEGallery◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|LCE画廊《谁都不正常》◾️展览信息:◽️《谁都不正常》◽️艺术家:曹小韭、高利、胡鑫、谨永、时智宇、吴沛垠◽️展期:2024.11.6-2024.12.31◽️空间:LCEGallery◽️地址:北京市朝阳区798艺术中心◾️关于展览:LCEGALLERY将于11月16日隆重推出“谁都不正常”新锐艺术家推荐展,展期至12月31日。“世界若想评估疯癫的合理性,需先在疯癫面前证明自己的合理性。”——福柯,《疯癫与文明》LCEGALLERY将于2024年11月16日呈现新锐艺术家推荐展 “NOBODY’SNORMAL|谁都不正常”,由青年策展人戴茜策展,展出来自曹小韭、高利、胡鑫、谨永、时智宇、吴沛垠,六位青年艺术家的“不太正常的”作品。艺术家们分别以夸张、荒谬、离奇的艺术表现手法,探索非理性创意和理性创作之间的平衡,结合各自的生存体验,从不同视角揭露出人性本质在文明发展中所背负的使命。◾️关于美术馆:LCEGALLERY,由三位女性藏家创办于2023年,专注呈现本土和国际层面的新兴艺术图景。为国内外当代艺术提供自由展示思想和观点的平台。为藏家构建一个不设边界,让心灵感到温暖、灵魂得到安放的当代美学场景与收藏体系。为公众呈现一份剥去学术与历史外衣,指向艺术本源的艺术感受。LCE将用自己的审美视角发声,构筑一个“以艺术过生活”的当代画廊典范。◾️图文致谢:LCEGallery◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|槐轩HUAIXUAN《秩序,气流 – 冯嫣个展》◾️展览信息:◽️《秩序,气流》◽️艺术家:冯嫣◽️展期:2024.11.6-2024.12.21◽️空间:槐轩HUAIXUAN◽️地址:北京市东城区朝内大街79-3◾️关于展览:冯嫣:秩序,气流|文/孙文杰冯嫣在槐轩的展览以“秩序”与“气流”为题,“秩序”指涉了艺术家笔下具有锋利面貌的抽象画面,以及我们身处的生存机制;“气流”令人联想起艺术家关注的天气现象以及由此波及到的,穿梭于日常内外的命运连接。这两个并置的词汇也暗含了变化与流动之感。冯嫣的创作捕捉到看似稳定的环境中的变动与无常,令人们重新调整对“正常”的预期——这其中包括天气及其以外的多种方面。展览“秩序,气流”囊括了艺术家近几年的架上作品“锯齿纹研究”系列以及三件因展览的特定场域创作的作品《寒潮》《朝内》和《瑞雪兆丰年》。“锯齿纹研究”系列以油墨和手工纸为材料,植根于艺术家曾接受的版画训练。她用铜版机反复多次碾压纸张,将机械的暴力落到轻薄的纸上,画面中会形成一种非手工能达到的挺拔线条,油墨被厚重地堆积于线,又轻薄地凹陷于面。通过力度的渗透,艺术家在画面当中构建出某种秩序。“锯齿纹研究”系列中的不同分支,分别以《水图》《广场,高塔与屋顶》《勒班陀》《回家》为题,呈现了蓝色、红色、黑色等为基调的抽象图景,画面中层层叠叠重复自身的锯齿形纹样在槐轩的三个展厅中绵延。艺术家所言的对“当下的戏剧张力之于命运所内含的能量,以及潜在波动中的表征秩序”的感知与描绘在此隐现。◾️关于艺术家:冯嫣1999年出生于湖南长沙,现生活于北京。2018年毕业于中央美术学院附中。2022年本科毕业于中央美术学院造型学院版画系,现为中央美术学院油画系在读硕士研究生。冯嫣的创作关注日常经验与失序之间的戏剧张力。她将地理学和建筑学的元素转化为画面里的规定性痕迹,以此描绘潜在波动中的表征秩序。而声音与影像媒介则呈现了她更具像化的社会连结和群体记忆,通过直接的感官体验,回应秩序内部的感性直觉。◾️关于美术馆:「槐轩HUAIXUAN」位于北京朝阳门,致力于融合经典与当代、传统与潮流、艺术与生活,打造学术、艺术、时尚、商业共振的艺术空间。由「展览」、「沙龙」、「品牌」三大板块内容构成,以艺术呈现文化态度。◾️图文致谢:槐轩HUAIXUAN◾️媒体合作:everyart2021
360/365