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全球艺术展览资讯库。
创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #重返‘鞑靼地’ #李文东 #对流画廊
展览｜对流画廊《重返‘鞑靼地’》◾️展览信息：◽️《重返‘鞑靼地’》◽️艺术家：李文东◽️展期：2024.11.17-2024.12.15◽️空间：对流画廊◽️地址：浙江省杭州市滨江区长河街道江晖路1220号中赢国际连廊7F◾️关于展览：对流即将呈现李文东的个人项目——“重返‘鞑靼地’”(TheReturntoTartary)。此次个人项目展示了李文东近年来创作的一批坦培拉作品，这些作品描绘了他幻想中的游牧民族生活，探讨一种因错置而引发的一系列联想，从而引导观众进入一个开放的叙事空间。展览将于2024年11月17日开幕，持续至12月15日。重返鞑靼地THERETURNTOTARTARY中国之北迤西一带，直抵欧罗巴东界，俱名鞑而靼。其地江河绝少，平土多沙，大半皆山。——JulioAleni《职方外记》……欧罗巴人罕涉其地，故不详其部落之名。——徐继畲《瀛寰志略》◾️关于艺术家：1973年7月生，辽宁省沈阳市人。1997年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位。2002年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。现任教于中国美院绘画艺术学院壁画系。李文东的创作源自及反思于传统图像与现实世界的镜像关系。他将众多古代场景并置，构建出一个有关游牧、斗争与梦境的潜在折叠空间，进而展开画中的叙事与想象。◾️关于美术馆：对流CONVECTION2023年成立于中国杭州，是一家致力于推动当代绘画的艺术机构。我们关注当代艺术的多种可能，与具有时代价值的艺术家共同成长，并持续呈现富有生命力与前瞻性的展览和艺术项目。以书写未来艺术史为出发点，我们参与引导当代绘画在多个领域间循环流动、变化发展，建构具有专业性的国际艺术平台。◾️图文致谢：对流画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-05 0 评论 162 喜欢
全球｜艺术展览 #Ron Mandos #Through the Clouds #Renie Spoelstra
展览｜RonMandosThroughtheClouds◾️展览信息：◽️ThroughtheClouds◽️艺术家:RenieSpoelstra◽️展期：2024.11.23-1.5◽️空间：RonMandos◽️地址：Bermondsey,London◾️关于展览：雷尼·斯波尔斯特拉(RenieSpoelstra)的《穿越云层》系列作品将观众带入充满美丽与忧郁的风景中，用木炭这种难以捉摸的媒介捕捉自然优雅的瞬间。在过去的25年里，斯波尔斯特拉走遍了从荷兰低地到安第斯高地的各种环境，创作了受电影、音乐和她对地方的情感反应启发的木炭画。她的作品源于对风景“灵魂”的不断探索，通常是在阴沉、云雾弥漫的天空下，偶尔才会有一丝阳光透过。这些风景有着鲜明的明暗对比，是存在主义沉思的门户，让观众在体验美的同时，也意识到生命的脆弱。斯波尔斯特拉的艺术创作过程非常耗时，她将炭笔层层涂抹在纸上，捕捉阴影、雾气和倒影等转瞬即逝的元素。这些特征既反映了大自然的混乱，也反映了她自己的情绪反应，每一层都成为整体的一部分。她作品的安静强度体现了永恒与短暂之间的微妙平衡，暗示了她个人的失落和坚韧经历。由此产生的图像静止而又充满隐含的运动，成为对生命短暂性的深刻提醒。通过《穿越云层》，斯波尔斯特拉邀请我们沉浸在既美丽又悲伤的风景中，提醒我们自己在自然循环中转瞬即逝的存在。她的炭笔画揭示了自然界固有的矛盾，捕捉了所见与所感之间的张力，最终创造出一种令人难忘的关于生命、记忆和地点的美丽冥想。◾️关于艺术家：雷尼·斯波尔斯特拉(RenieSpoelstra)艰苦的绘画过程总是从一次旅行开始。近十年来，她游历了北美和欧洲的海岸、湖泊和海滩。最近，她访问了火山岛拉帕尔马岛和冰岛，寻找能唤起强烈存在感的风景。找到这些地点后，她会拍摄这些场景，然后利用镜头中的静态照片，进入下一个阶段，传达对地理位置的个人表达。她的作品从不涉及她所描绘的地点——无论它们有多么美丽。它们总是关于触发情感和联想，以增强我们的感官。雷妮·斯波尔斯特拉(RenieSpoelstra)以电影胶片为起点，创作了炭笔画。炭笔多层叠加，呈现出绒面般的天鹅绒质感，营造出近乎电影般的场景。通过黑色和灰色的多种色调，黑暗与柔和光束之间的平衡得以呈现，让人感觉表面之下可能潜伏着某种东西。RenieSpoelstra寻找一种氛围，她试图在她的画作中重现这种氛围。作品的暗色调、空旷的风景和巨大的尺寸唤起了一种存在主义的忧郁情绪，让观众沉浸在每一件作品中。虽然这些作品是对真实地点的复制，而不是想象中的风景，但这些画作的深情本质和黑暗的深度揭示了艺术家对情感的个人诠释。◾️关于画廊：画廊的使命是展示体现艺术家、艺术品和社会之间复杂关系的艺术作品。在整个画廊的节目中，人们揭示了日常生活中意想不到的、以前隐藏的方面，这些方面在大型沉浸式装置以及国际团体展览中得以体现。罗恩·曼多斯(RonMandos)一直密切关注艺术院校，寻找年轻人才，并在每年的最佳毕业生展览中为他们的作品提供展示平台。2018年，罗恩·曼多斯成立了青年血液基金会(YoungBloodFoundation)，该计划将在未来几年内促进毕业生的职业生涯。除了这些举措外，该画廊还将艺术品放置在各种重要收藏中，包括阿姆斯特丹市立博物馆、瓦瑟纳尔福尔林登博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心。自成立以来的25年里，GalerieRonMandos一直积极参与国内和国际艺术博览会。除了展览之外，画廊还定期出版作品，包括LevivanVeluw的《超越物质》和ErwinOlaf的《2020年愚人节》。这些举措共同代表了对艺术和人类状况的迫切重新审视，这是画廊的长期目标。◾️图文致谢：RonMandos◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-04 0 评论 170 喜欢
全球｜艺术展览 #Virginia Overton
展览｜WhiteCubeVirginiaOverton◾️展览信息：◽️艺术家:VirginiaOverton◽️展期：2024.1.17-2.22◽️空间：WhiteCube◽️地址：25–26Mason'sYard,LondonSW1Y6BU◾️关于展览：白立方梅森庭院将于2025年1月开业，荣幸地举办美国艺术家弗吉尼亚·奥弗顿的个人展。2024年，奥弗顿将纽约布鲁克林历史悠久的已退役多米诺糖厂旧址的回收材料改造成现在安装在大楼内的壁挂式公共雕塑。此次委托创作的搪瓷钢、五金件和钢边角料已被重新利用并重新组装成一系列新的雕塑。本次展览中展出的壁挂式浮雕以线条、形式和色彩为灵感，延续了奥弗顿对她所选材料中诗意张力和内在“他性”的探索。奥弗顿说：“重新利用现有材料来延长物品的寿命是我创作中不可或缺的一部分。我很荣幸能够与美国工业鼎盛时期的一段历史进行合作，并将这件历史文物重新想象成一件雕塑，以纪念标志的传奇过去，同时拥抱它未来的可能性。”◾️关于艺术家：弗吉尼亚·奥弗顿1971年出生于田纳西州纳什维尔，现生活和工作于纽约布鲁克林。个人展包括纽约马蒂托克的LandcraftGardenFoundation（2023年）；Hypermaremma，奥尔贝泰洛，意大利（2023年）；弗里斯特艺术博物馆，纳什维尔（2022年）；金史密斯当代艺术中心，伦敦（2022年）；白立方香港（2020年）；苏格拉底雕塑公园，纽约（2018年）；图森当代艺术博物馆，亚利桑那州（2017年）等。群展包括第59届威尼斯双年展（2022年）；牧场，蒙托克，纽约（2021年）；海沃德画廊，伦敦（2020克利夫兰前沿三年展（2018年）；密歇根州底特律当代艺术博物馆（2017年）；宾夕法尼亚州费城当代艺术学院（2016年）。奥弗顿秉承节约精神，利用日常基本材料与场地、地理位置和历史互动。木板、横梁、金属、泥土、石膏板和砖块（通常与建筑工程或农业相关的东西）被切割、弯曲、堆叠和锤打成形，经常将材料推向物理极限。所用物品可以在现场或展览空间周围找到，从一个项目回收并循环利用到下一个项目。她的雕塑和装置通过其新功能展现了其自身纹理材料的力量和感官品质，揭示了其部件中蕴含的能量和关联。她解释说：“我喜欢让作品成为其自身历史的标志——让累积的缺陷在作品中显现出来——讲述材料的使用方式。”◾️关于画廊：WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一，代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活，因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切，白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史，这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导，在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重，包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代，是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢：WhiteCube◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-04 0 评论 142 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Anne Leibovitz
展览｜Hauser&WirthStreamofconsciousness◾️展览信息：◽️Streamofconsciousness◽️艺术家：AnneLeibovitz◽️展期：2024.11.2-1.11◽️空间：Hauser&Wirth◽️地址：NewYork,22ndSt◾️关于展览：“安妮·莱波维茨：意识流”将于今年11月开幕，展出这位杰出的美国艺术家的一组作品。此次展览摒弃了线性时间轴或传统主题限制，旨在揭示莱波维茨高度联想的思维过程，在照片之间创造流畅的视觉对话，而这些照片并非固定在拍摄的那一刻。“意识流”将包括风景、静物和肖像。参观者进入展览后首先看到的四幅照片是塞尔多夫的一组照片，这些照片是在莱波维茨从缅因州建筑师安娜贝尔·塞尔多夫的家中拜访回来几天后，在纽约市东70街历史悠久的弗里克收藏馆拍摄的。塞尔多夫负责这家受人尊敬的博物馆的翻修工作，这是一项敏感的任务，她曾与莱波维茨讨论过她正在解决的设计挑战。莱波维茨正是在曼哈顿建筑工地的会面中创作了这些照片。《意识流》既展出了标志性作家、表演者和视觉艺术家的熟悉图像，其中包括艾米·谢拉尔德、比莉·艾利什和萨尔曼·拉什迪，也展出了从未公开展示过的图像。◾️关于艺术家：安妮·莱波维茨1949年出生于康涅狄格州。1968年夏天，她还是旧金山艺术学院的学生时，就购买了自己的第一台相机。她早期的作品中，以湾区风景和她经常在旧金山和洛杉矶之间的高速公路上行驶时拍摄的照片为主。她从绘画专业转到摄影专业，1970年，还是学生的她就带着几张照片来到《滚石》杂志，当时该杂志刚创刊三年。其中一些照片被发表，从此开始了她作为摄影记者的职业生涯，并开始了这位年轻摄影师与这本以反映美国时代精神而闻名的杂志之间的共生关系。莱波维茨的第一个重要任务是为约翰·列侬撰写封面故事。莱波维茨于1973年成为《滚石》杂志的首席摄影师，到她离开杂志时，她已经拍摄了142张封面照片，并发表了数十篇故事的摄影随笔，包括1975年的《滚石》巡回演唱会。自由的时刻和不屈不挠的想象力推动了莱波维茨摄影作品的演变。在《滚石》杂志任职的十三年间，她拍摄了大量作品，模糊了名人与平民、采访者和被采访者、艺术家和拍摄对象之间的界限，消除了莱波维茨与照片中人物之间的界限。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立，合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业，代理超过90位艺术家和艺术遗产，这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用，也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢：Hauser&Wirth◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-04 0 评论 149 喜欢
全球｜艺术展览 #多维之度 #浙江赛丽美术馆
展览｜浙江赛丽美术馆《多维之度》◾️展览信息：◽️《多维之度》◽️艺术家：见下◽️展期：2024.11.15-2024.12.20◽️空间：浙江赛丽美术馆5F◽️地址：浙江省杭州市上城区江城路369号◾️关于展览：《多维之度（ThePerspectiveofMulti-Dimensionality）》展览呈现了中国美术学院多维表现工作室及在相关实践领域持续创作的27位青年艺术家的近期作品，作品以多种不同的语言和视角出发，为观众展示了当下绘画艺术的多维思想与媒介张力。今天，由于媒介的扩展、技术的迭代、效率的增幅，对于“绘画”问题的传统回答已不再能让人满意。在图像层面上，绘画作为可视的艺术家个体生命载体/档案的媒介与互联网、云端及数据科技相融，比以往任何时候都能得到更好的记录、保存与传播。与此同时，绘画作品本身也在我们时代的艺术体制中加速运动，在一个展制与另一个展制之间，不断参与到策展项目、艺术行动、借展巡展、委托创作、交易市场的流动当中，而非静置在传统的私藏、公藏系统里，当下绘画的意义与价值也并不只是通过抵抗时间的流动达到某种持存，还可以通过与时间的合流投身到同时代正在发生的艺术现场，并将绘画作为流变的、关系的甚至重演的艺术来行动，展示当下的短暂性特征，从而为新事物开辟道路。◾️关于艺术家：龚辰宇｜GongChenyu朱湘闽｜ZhuXiangmin胡水樑｜HuShuiliang刘璐｜LiuLu刘悠然｜LiuYouran谢玄玄｜XieXuanxuan高英普｜GaoYingpu刘志成｜LiuZhicheng李可津｜LiKejin冉凯｜RanKai杨明｜YangMing沈思｜ShenSi陈镒晗｜ChenYihan王慧玮｜WangHuiwei李依凡｜LiYifan金贝儿｜JinBeier耿雪｜GengXue许佳琛｜XuJiachen杨一凡｜YangYifan庄睿哲｜ZhuangRuizhe项启昊｜XiangQihao章灵杰｜ZhangLingjie姚桢｜YaoZhen陈佳佳｜ChenJiajia俞铭铖｜YuMingcheng张伊凡｜ZhangYifan魏佳琳｜WeiJialin◾️关于美术馆：浙江赛丽美术馆——浙江省经省文化厅、省民政厅审批通过的一家民营公益性美术馆。2012年由夏赛丽女士创建。致力于打造以国、油、版、雕、水彩、工艺美术等多领域的艺术展示、研究、收藏与学术交流平台。坚持“公益性、社会性”的办馆宗旨，积极承担社会职能，开展美术教育推广及公共文化服务，搭建中西艺术交流平台，旨在实现更好地传承、弘扬、发展艺术文化。浙江赛丽美术馆坐落于浙江杭州南宋古皇城核心区，位踞杭州市上城区江城路369号，距西湖仅一千米之遥。创建之初，择址充溢历史渊源的杭州文脉皇城根下，其与规划中的南宋博物院、已建成的南宋御街、中国美院、浙江美术馆及周边众多的博物馆、文创园等相辅相成，成为皇城根脉下文化的传承者，为浙江杭州传统文化的传播与弘扬注入新的力量。◾️图文致谢：浙江赛丽美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-04 0 评论 174 喜欢
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