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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #尹朝阳 #hiart空间 #问山
展览｜HiArt空间《问山》◾️展览信息：◽️《问山》◽️艺术家：尹朝阳 ◽️展期：2024.12.4-2025.1.8◽️空间：HiArtSpace（深圳）◽️地址：深圳市南山区望海路1187号海上世界文化艺术中心L106◾️关于展览：在禅宗史书《五灯会元》卷17的《惟信》中，青原惟信提出了“见山”的三重境界，而后亦成为中国禅宗智慧的一种“洞见”缩影。这里，“山”指向了一种被心灵之问所凝视的对象，正如杜甫在《青山》中对“山”的时间之问，实则为转向对己的存在之问。在艺术家尹朝阳的最新个展“问山”中，展出了艺术家跨度2015-2024近十年的创作阶段的片段凝炼，它呈现了其在艺术及生命探寻中渐进的“洞见”，并以一种入木和移转的并置方式向我们展现。在这里，它显化为一种多重路径上对“山”的“问”，并在其各自险崎之山路上的彼此狭逢。无论是艺术家笔下的磅礴山水，抑或是对梵高的洗炼，甚至于东方冥修之精神的再返回，都在某种程度上凸显了艺术家对“山”之本体无形的复凝之视。它隐含为一种对“本质”提问下的不断追索和不断命题，它不断从内转向于外，又从外转向于内，并构成为纵身跃入心灵湍濑的一股急流。展览持续至2025年1月8日，hiartspace（深圳）欢迎您前来观展。◾️关于艺术家：尹朝阳1970年出生于河南省南阳市1996年毕业于中央美术学院版画系现居北京和伦敦◾️关于美术馆：hiartspace是一个综合性的当代艺术展示与活动平台，落户于北京市朝阳区798艺术区707街A05栋。我们致力于发现并推广富有原创精神和先驱想象力的优秀艺术家及作品，以极具特色的当代艺术展览形式呈现给公众，深化中国当代艺术的社会影响。◾️图文致谢：HiartSpace◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-29 0 评论 125 喜欢
全球｜艺术展览 #hiart空间 #日光之上 #任俊华
展览｜HiArt空间《日光之上》◾️展览信息：◽️《日光之上》◽️艺术家：任俊华◽️展期：2024.11.16-2024.12.30◽️空间：HiArtSpace（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥798艺术区707街A05栋◾️关于展览：2024年11月16日，“任俊华-日光之上”将在hiartspace798开幕。此次展览将展出艺术家任俊华的近40余件作品。人在日光之下一切的劳碌，它的益处在何处？日头出来，日头落下，急归所出之地，人一生的日子，如影儿经过，又如风不住的旋转，却又转回原道。人晓得有日光，乃是它照耀万物，将它们显现出来。人又何以晓得日光之上呢？祂照亮人心，在人心中将祂自己显明出来，祂就是生命，这生命就是人的光。生命的隐喻，就像一棵树，正如艺术家任俊华手中所做的工。在那里吟唱着一首歌，是生命的诗歌。生命的旅途，不是靠着日光之下，而是靠着那看不见的日光之上的光，祂是人脚前的灯，也是人路上的光。乌云虽时有遮挡，黑夜亦有牠时日的掌权，但因有那日光之上，所以人在日光之下一切的劳碌，不再是虚空，而都有了它的益处，因为黑夜终将褪去，早晨便必欢呼。展览将持续至2024年12月30日，欢迎您前来观展。◾️关于艺术家：任俊华1978生于山东2005毕业于清华大学美术学院雕塑系现居北京、日本◾️关于美术馆：hiartspace是一个综合性的当代艺术展示与活动平台，落户于北京市朝阳区798艺术区707街A05栋。我们致力于发现并推广富有原创精神和先驱想象力的优秀艺术家及作品，以极具特色的当代艺术展览形式呈现给公众，深化中国当代艺术的社会影响。◾️图文致谢：HiartSpace◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-29 0 评论 137 喜欢
全球｜艺术展览 #The Hole #Ivan Seal
展览｜TheHoleAgainstTheDayAfterBefore◾️展览信息：◽️AgainstTheDayAfterBefore◽️艺术家：IvanSeal◽️展期：2024.10.26-12.7◽️空间：TheHole◽️地址：86WalkerSt.NewYorkCity◾️关于展览：TheHole很高兴在“后天之前”举办IvanSeal的个人画展。Seal画的物体组合不太符合逻辑：花朵厚实丰满，花瓶看起来像马蜂窝，他混乱的组合可能是猫抓柱。这些作品是根据直觉、自由联想和改变的记忆创作的，唤起了来自另一个维度的不稳定和扭曲的现实。在后画廊的小人物画中呼应这种感觉的是TheCaretaker的声音装置，他经常与这位艺术家合作。在Seal的所有画作中，虚空般的阈限空间定义了背景：环境、永恒和神秘。Seal由点和色块组成，像化妆品一样将渐变色渲染。背景的平滑与物体的华丽纹理形成鲜明对比：“如果你把某样东西放在某人面前，那么无论你在背景中做什么，都会产生背景。从绘画一开始（当我在一段时间的纯声音艺术之后回归绘画时），我就希望背景是绘画，是非空间，是根本无法放置的空间。对我来说，地点是‘绘画’真的很重要。”构建的抽象被伪装成描绘的现实。尽管花束和构图完美无缺，但Seal的作品并非取材于生活或照片；相反，他描绘的是某种半可辨认的东西，某种近在咫尺的舞动。他的作品有着清晰的图像语言，玩弄着图像制作的结构以及观众如何被训练来识别事物的绘画。然而，他们并没有试图成为某种东西，而是徘徊在某种东西附近。也许他们失败了，但最终这些画作成为了他们自己。与他对绘画和声音艺术的联想方法相呼应，Seal的作品标题取自计算机生成的单词，这些单词看似科学，但实际上毫无意义。Seal让绘画引领一切，跟随它们追逐：只有当绘画停止盯着他时（也许是在句子中间），绘画才算完成，就像作品和展览的小写标题一样。画作上的日期可以追溯到五年前，许多作品是对工作室作品的某种破坏，回到早期终于准备好完成的作品，或者离开工作室的作品以另一种形式重新出现，从而形成一种让人感到自信和结论性的作品。◾️关于艺术家：伊万·西尔(1973年出生于英国斯托克波特)现居柏林并在那里工作。他的作品曾在北京、米兰、苏黎世、伦敦和纽约的个人展和团体展中展出。最近的个人展包括卡尔·弗里德曼画廊的《三个房间》和詹姆斯·富恩特斯的《世代游戏》，以及去年在中国北京蜂巢当代艺术中心和韩国西归浦PODO博物馆举办的两场博物馆团体展。西尔还因创作柏林音乐家兼长期合作伙伴TheCaretaker的专辑封面而闻名，他还与TheCaretaker在伦敦巴比肯艺术中心和纽约林肯中心等国际艺术机构展出和表演视觉作品。◾️关于画廊：TheHole是一家由KathyGrayson经营的当代艺术画廊。TheHole于2010年7月开业，每月举办个人和团体展览，重点关注新兴艺术和主题团体展览。我们代表了来自美国和国外的25位艺术家，并展出了数百件作品。在2021年春季在翠贝卡开设第二家门店后，我们于2022年2月在洛杉矶扩展到一个占地8,000平方英尺的新空间。在展览之间，我们举办跨学科的表演、活动和特别项目，以支持合作和市中心艺术家社区。◾️图文致谢：TheHole◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-28 0 评论 154 喜欢
全球｜艺术展览 #Sprüth Magers #Hyun-Sook Song
展览｜SprüthMagersHyun-SookSong◾️展览信息：◽️艺术家：Hyun-SookSong◽️展期：2024.11.15-12.20◽️空间：SprüthMagers◽️地址：22East80thSt,2ndFloor,NY◾️关于展览：Hyun-SookSong在纽约SprüthMagers画廊举办了个人画展，这是她在美国举办的首场个人画展，展出了她在这种特殊设置、绝对身体控制和特殊冥想专注下创作的画作。她深呼吸，缓慢而缓慢地呼吸，准备进行有条不紊的动作，这些动作转化为精心布置的独特笔触。Hyun-SookSong独特的风格和技巧将古老的蛋彩画法与借鉴东亚书法的刻意线条和形式融合在一起，成为她数十年创作的标志。宋的绘画世界受到她在韩国农村成长经历的记忆的影响，但她的画作却明显脱离了背景。例如，在《笔触-图表》（2024年）中，一根杆子被透明的白色油漆窗帘遮住；它漂浮在一个阈限空间中，提醒我们图像的难以捉摸和物质世界的脆弱。与宋的大多数作品一样，这幅画既表明了自身的状况，也评论了自身的状况，其宽阔的笔触组成的薄纱在一个地方分开，露出了涂过底漆的画布。刻意省略的时刻有助于突出兴趣中心：画笔的痕迹。作品《7笔画1笔画》（2023年）的标题强调了物体与符号之间的直接联系，该作品展示了一根隐藏在颜色渐变中的木杆。每个标记的位置都是在初步研究中确定的，画作从不重复；她通过擦拭干净并重新打磨画布来摆脱不成功的尝试，重新开始。展出的作品以完成它们所需的有限笔触数量命名，强调了艺术家对手势和材料的节约，并促使观众识别和追踪代表独特运动的每一条测量线。◾️关于艺术家：宋贤淑（*1952年，韩国全罗南道潭阳）现居并工作于德国汉堡。自1980年代以来，宋贤淑创作了一系列以多个重复图案为主题的作品：陶罐、木杆、丝带和编织纺织品在宁静的单色背景上占据中心位置。光线和物体周围的运动赋予宋贤淑的画布强烈的怀旧感；每幅画都体现了艺术家记忆中物体的短暂性，以及更广泛意义上不断变化的记忆感知。1972年，宋以客籍工人的身份前往西德，计划在担任护士几年后返回。在此期间，她记日记、写信回家，在此过程中发展出了一种视觉符号语言：书法符号逐渐发展成为表达她对西方现代性以及她深切感受到的社会孤立的体验的工具。宋的艺术创作提供了一种塑造家庭空间的手段，这种空间现在主要存在于她的记忆中，因为她出生的那个稻作小村落也在她离开后经历了现代化的变革。◾️关于画廊：SprüthMagers从德国科隆的根基发展成为一家国际画廊，致力于展示开创性的现代和当代艺术。SprüthMagers的画廊位于柏林米特区、伦敦梅菲尔区、洛杉矶奇迹大道和纽约曼哈顿，并在科隆、香港和首尔设有办事处，与构成其名册核心的国际艺术家的工作室和社区保持着密切联系。 该画廊以其严谨的策展方式和对其代理艺术家的深切和持久的奉献而闻名，近四十年来，该画廊与世界各地的博物馆和策展人建立了密切的合作关系。同时，它继续其委托新学术研究和创作创新艺术家书籍和目录的传统。SprüthMagers目前与70多位艺术家和遗产管理人合作。在继续与SterlingRuby和KaraWalker等中期艺术家合作的同时，画廊还定期扩大其项目范围，引进曹斐、CyprienGaillard、AnneImhof、PamelaRosenkranz和AnaliaSaban等崭露头角的年轻艺术家。该项目还包括已故RichardArtschwager和HanneDarboven、ReinhardMucha、SengaNengudi、BridgetRiley、FrankStella等长期有影响力的艺术家。◾️图文致谢：SprüthMagers◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-28 0 评论 150 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Thin Ice
展览｜Hauser&WirthThinIce◾️展览信息：◽️ThinIce◽️艺术家：GarySimmons◽️展期：2024.11.2-1.11◽️空间：Hauser&Wirth◽️地址：NewYork,Woosterst◾️关于展览：加里·西蒙斯首次在纽约豪瑟沃斯画廊举办个人展览，他将带来一系列新作品，进一步探索困扰我们民族心理的问题——种族、代表性和集体认同。《薄冰》首次展出雕塑、绘画和素描作品——包括一系列从20世纪20年代和30年代早期的卡通片中分离和重新利用典型种族形象的画布，以及一幅参考20世纪60年代最具代表性的电影之一的特定场地墙面素描——以捕捉当前美国时代的不稳定和迷失方向。西蒙斯的艺术作品巧妙地在抽象与具象之间游走，采用了他标志性的擦除手法。这种形式上的自负颠覆了观众的确定感；通过贬低熟悉的图标，他揭露了流行图像背后隐藏的潜在含义和丑陋的真相。例如，西蒙斯一直使用1928年首次创作的一对种族主义卡通人物博斯科和霍尼作为制度化种族主义的化身。博斯科在《薄冰》中再次出现，但带着一种新的、明显的紧迫感。展览以一幅画作开场，画中他是一名小提琴手，疯狂地拉着琴弦。这幅作品标志着一场表演的开始，表演将在几幅连续的画布上展开，其中博斯科穿着溜冰鞋滑行，完成一个脱节的旋转。这些作品合在一起，达到了定格电影或漫画的效果。西蒙斯模糊了博斯科旋转身影的轮廓线，这种富有表现力的策略让观众产生一种眩晕感。◾️关于艺术家：加里·西蒙斯是20世纪80年代末和90年代初出现的一代杰出艺术家之一，过去三十年来，他的作品通过绘画、雕塑、声音和建筑环境探索种族、阶级和社会刻板印象的政治，获得了广泛赞誉。西蒙斯使用来自流行文化的图像来创作表达个人和集体记忆的作品。西蒙斯1964年出生于纽约，1988年获得视觉艺术学院的美术学士学位，1990年获得加州艺术学院的美术硕士学位，师从查尔斯·盖恩斯、迈克尔·阿舍、凯瑟琳·洛德等人。西蒙斯早期在纽约市一所前学校建立了一个工作室。在这个阶段，他主要从事雕塑创作，在接下来的几十年里，他又回归了雕塑这一媒介。这一时期的作品，如《大傻瓜》（1989年），通过童年经历的过滤，使用教室里的物品来探讨种族不平等和制度性种族主义，这些主题在《六-X》（1989年）中表现得最为明显，这件作品由六件儿童尺寸的三K党制服组成，挂在学校的衣帽架上。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立，合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业，代理超过90位艺术家和艺术遗产，这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用，也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢：Hauser&Wirth◾️媒体合作：everyart2021St
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2024-11-28 0 评论 171 喜欢
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