全球｜艺术展览 #Meyer Riegger #Everything & More #John Miller 展览｜Meyer Riegger Everything & More◾️ 展览信息：◽️ Everything & More◽️艺术家：John Miller◽️展期：2024.11.19 - 12.21◽️空间：Meyer Riegger◽️地址：Berlin◾️关于展览：Meyer Riegger 很高兴宣布将举办三部分展览，展出 John Miller 自 1980 年代至今的作品。许多较早的作品此前从未在欧洲展出过。展览在柏林的 Meyer Riegger 和 Trautwein Herleth 以及卡尔斯鲁厄的 Meyer Riegger同时举行。展览的每一部分都将探索 Miller 作品的不同主题方面。柏林 Meyer Riegger 的Everything & More展览重点展出了米勒在粪便棕色系列之后创作的作品，用弗洛伊德的话来说，这些作品本质上是同一物质的两个方面，只是包装不同。他的金色浮雕被认为是美国消费文化的虔诚陈词滥调和表面文章的证明，并展示了人们如何从压抑的厌恶中获得丰富的快乐——即文化垃圾，甚至是粪便，据说可以变成黄金。在看似镀金的欲望和价值展示背后，是各种各样不同尺寸面板的文化垃圾和废品的大杂烩，就像 2000 年代在离米勒工作室不远的纽约运河街上发现的那些：廉价的铆钉腰带、钥匙扣、金光闪闪的东西和人体模型的身体部位，或者“运河的卑鄙过剩”，正如协助米勒在工作室创作这些作品的马特·基冈 (Matt Keegan) 曾经恰当地描述的那样。想必，人们也可以从这些作品中读出资产阶级需要调节“身体机器”（西尔维娅·费德里奇）并清除任何可能导致“劳动支出停滞”的因素。米勒大部分作品的共同点是，他的艺术方法随着周围技术的发展而调整和改变。无论是从模拟相机换到数码相机，还是更新的 iPhone 型号和集成编辑应用程序，他使用的都是广泛可用的：专门的业余爱好者的装备，而不是专业摄影师的装备。他的 PowerPoint 系列采用了全球普通的主流演示媒介，作为他积累的照片看似无穷无尽和碎片化的延续。米勒的图像文本幻灯片有时节奏太快或太慢，有背景却又不协调，匿名却又自传，具有一种怪异的幽灵般的存在感。米勒从不冒着陷入审美自命不凡或程序化艺术方法的风险，他更愿意在这里迷失自己，成为一个疏远的消费者，融入自我复制的大众：“我厌倦了所有这些旅游媚俗。但我不得不承认……这只熊有点特别。”他将这句话与一张钥匙链的特写镜头结合起来，钥匙链上挂着一只微型毛绒熊——一个象征柏林的纪念品。◾️关于艺术家：约翰·米勒（John Miller，1954年出生于克利夫兰）在纽约市生活和工作。米勒的作品个展已在格拉鲁斯美术馆（Kunsthaus Glarus）举办（ 2024年）；比勒费尔德艺术馆(2021)；申克尔馆（柏林，2020年）；亨特·卡斯特纳（布拉格，2019）；贝尔公园博物馆（克林斯，2018）； ICA（迈阿密，2016年）；坎波利·普雷斯蒂（巴黎，2014年）；路德维希博物馆（科隆，2011年）；苏黎世美术馆（2009年）、格勒诺布尔国家当代艺术中心（1999年）和MoMA PS1（长岛市，1998年）。他的作品曾在以下机构的联展中展出：MAMCO（叙利亚，2023年）；MACRO（罗马，2023年）；汉堡火车站（柏林，2022年）；Den Frie Kunsthal（哥本哈根，2022年）；鲁贝尔博物馆（迈阿密，2020年）；鲁贝尔博物馆（迈阿密，2020年）；Kestnergesellschaft（汉诺威，2019）年）；维也纳艺术基金会（2019年）；MAMCO（叙利亚，2017年，2004年）；车库当代艺术博物馆（莫斯科，2016年）等。◾️关于画廊：Meyer Riegger 在柏林、卡尔斯鲁厄、巴塞尔和首尔设有办事处，并在纽约设有临时合作机构，其策展项目包括画廊艺术家的个人展览、团体展览和特别项目。自 20 世纪 90 年代末成立以来，该画廊已成为研究艺术实践的场所，展示了绘画、素描、雕塑、摄影、电影、表演和装置艺术的独特组合。Meyer Riegger 致力于关注我们周围的世界，与艺术家合作并组织展览，探讨与我们的存在相关的问题并探索重要的政治和社会话题，从而通过艺术语言反映我们生活的时代。◾️图文致谢：Meyer Riegger ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-07 0 评论 170 喜欢
