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创建于:2023-08-24 20:09:32
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3.10展览|DOSE画廊《INLIMBO悬而未决》◾️展览信息:◽️《INLIMBO悬而未决》◽️艺术家:刘崇尚、徐云轩◽️策展人:沈雨晴、伍朝艺◽️展期:2025.03.08-2025.04.13◽️空间:DOSE画廊◽️地址:上海市徐汇区五原路212弄7号底楼花园◾️关于展览:本次展览邀请刘崇尚与徐云轩两位艺术家共同探讨介于静止与推进之间的微妙状态,展现艺术如何在未完成的时间维度中被不断塑造。“悬而未决”指向了一种持续变化但又停滞的过程,它既是生成中的未定局,也是一种未被清晰界定的存在方式。无论是在社会现实的变动中,还是个体意识的游离之间,这种状态都深深嵌入我们的知觉经验。展览试图提供一个“未完成的场域”,让观众在其中停留、思考、重新衡量自身与世界的关系。刘崇尚以具象与抽象交错的画面,呈现出看似静态却蕴含流动性的图像,探索当下社会结构中的不确定性。而徐云轩则通过材料的堆叠与物质性的研究,使作品介于成型与消解之间,暗示着视觉经验与身体感知的交错。两位艺术家的作品在“未定”之中相互对话,模糊了固定形式与可变状态的界限。本次展览不仅是作品的展示,更是一次思维的沉浸。观众将在艺术家创造的视觉空间中感知“未完成”的力量,体验艺术在生成过程中的不确定性,以及现实世界中持续变动的时刻如何被视觉化表达。◾️关于艺术家:刘崇尚,青年艺术家,主要以绘画为媒介,探讨绘画与边界、物质、艺术史及空间之间的关系。他的近期作品通过符号文本在抽象画面中构建复杂、多元的根茎式连接,探索绘画与音乐、文本、形式、图像的模仿绘画行动之间的关系。徐云轩,于2023年毕业于芝加哥艺术学院,并持续从事雕塑与装置艺术创作。徐云轩的作品直接诉诸感知经验,她的雕塑与装置如同某种失落的仪式道具,悬浮在现实与非现实之间,介于可控与失控的边界。她的艺术实践关注跨越与限制,探索物质、空间与观看者之间的张力,让观众在作品中体会既超越现实又指向不可逾越界限的独特视觉体验。◾️关于画廊:DOSE基于洛杉矶当代艺术圈,美国西海岸艺术家为主体,面向中国艺术爱好者。DOSE关注于植根本源的艺术创作,探索跨文化背景下当代艺术的发展。DOSE用国际化角度,联结不同语境下当代艺术的新土壤。DOSE开始于2017年洛杉矶,是由ChaoyiWu工作室与洛杉矶DENK美术DOSECONTEM馆及多所当地艺术院校合作后在中国展开艺术交流。◾️图文致谢:DOSE画廊◾️媒体合作:everyart2021
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3.10展览|弥金GENE《群展:回见了!巴普洛夫!Seeyou!Pavlov!》◾️展览信息:◽️《群展:回见了!巴普洛夫!Seeyou!Pavlov!》◽️艺术家:艾莉莎·里特尔、刘懿萱、丸山太郎◽️展期:2025.03.08-2025.05.10◽️空间:弥金GENE◽️地址:上海市闵行区龙吴路4221号5号路◾️关于展览:本次展览汇集三位艺术家——艾莉莎·里特尔(AlissaRitter)、刘懿萱和丸山太郎(TaroMaruyama)的创作。其探讨图像、形式与媒介是否构成一种经验主义的条件反射。通过与特定场景或情感的反复关联,这些元素即使脱离原初情境,也能在特定条件下引发反应,暗示物的指向是人类被训练的结果。这些反应可能具有普遍性,也可能深藏于个人内心,因为塑造个体的“训练者”是复杂多变的。它是个体经验、客观环境以及更宏观的结构与规则交织而成的共同体,是每个人生命中独特且无形的巴普洛夫。人类命运的有限性如同柔软的丝线,轻轻束缚着我们,但人们是否尝试过挣脱呢?当面对熟悉的图像陷入陈旧的情绪,却又感受到其中的异样时;当看到小狗和硕大的晶莹剔透的葡萄发表严肃的政治与哲学演讲时;当感受到蒙太奇手法下古巴比伦风格带来的幽默诙谐时……那一刻,巴普洛夫那看似坚实的训练成果正在悄然松动,而这正是挣脱束缚的最佳时机。◾️关于艺术家:艾莉莎·里特尔(AlissaRitter):1995年生于德国杜伊斯堡,现生活和工作于杜塞尔多夫。2021年毕业于杜伊斯堡-埃森大学艺术与英语教育研究专业,现就读于杜塞尔多夫艺术学院,师从Prof.PeterPiller。曾获2022-2023年德国国家奖学金(Deutschlandstipendium)。刘懿萱:1988年生于中国吉林,现生活和工作于北京。2012年本科毕业于四川美术学院油画系,2015年研究生毕业于同系。刘懿萱的绘画带有怀旧特质,近期作品从物象转向刻意的人造景,探讨观看习惯和审美取向。他倾向于对“制式”进行集体戏仿,创造异样感,表达轻微的享乐倾向,呈现一种朴素的常态。丸山太郎(TaroMaruyama):1991年出生于日本神奈川县,2021年获得东京艺术大学雕塑专业博士学位。◾️关于画廊:弥金GENE画廊致力于推广艺术史中具有节点性意义的亚洲艺术家,提升其国际影响力。通过梳理具有亚洲特色的当代艺术脉络,力求呈现多元化的亚洲当代艺术。◾️图文致谢:弥金GENE◾️媒体合作:everyart2021b
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3.10展覽|OM画廊《一千零一夜》◾️展覽信息:◽️《一千零一夜》◽️藝術家:王滢露◽️展期:2025.3.7-2025.4.20◽️空間:GalleryOM◽️地址:上海市黃浦區四川中路33号815室◾️关于展览:女孩山鲁佐德为国王连续讲述了一千零一个夜晚的故事,犹如施展魔法,不费一兵一卒,拯救了城中所有少女和这位残忍愤恨的当权者。展览以《一千零一夜》为题,并非意在用画作复述一个遥远的神话,而是以此为引,探讨当代语境中女性叙事和象征的力量,照见日常的神圣。此次在OM画廊空间展出的24件新作,是艺术家王滢露近年来艺术实践的一次集中呈现。在这些综合架上绘画与雕塑作品中,象征不再是意义的载体,而是叙事结构的起点。作品中反复出现的月亮、太阳、蝴蝶、蛇等常见象征,并非指向某个既定意义的符号,而是作为一种叙事力量和视觉语言。这些通过大胆的色彩与多样的材料所塑造的象征之物,是带领观众进入一个神秘魔幻世界的一声“芝麻开门”。◾️关于艺术家:王滢露RoseWong1988年生于香港本科毕业于香港大学研究生毕业于伦敦大学金匠艺术学院现于伦敦大学金匠学院艺术学院攻读博士现生活及工作于伦敦和北京视觉艺术家,艺术与教育研究者,儿童文学作者 。目前正于伦敦大学金匠艺术学院(GOLDSMITHS)继续攻读艺术教育和人类学博士,研究方向为:社会性参与艺术、艺术物资性、关系美学、艺术教育学。◾️关于美术馆:GalleryOM,2021年在上海成立,最初名为“ObjectMomento”,致力于将艺术带入生活。我们将艺术视为生活中重要的、独特的、永恒的瞬间的集合。致力于展示国内外新兴艺术家的作品,画廊探索当代问题,汇聚志同道合的个体。我们正在打造一个多元展览和文化项目的交流平台,促进跨学科和跨文化对话。OM画廊是一个创意实验和表达的空间,鼓励与策展人、画廊和机构的合作。我们的展览鼓励艺术家探索未被充分代表的想法和实践,为他们提供一个机会在其社区中放大自己的声音,并跨越国内外的当代艺术平台,超越“画廊”现有的框架。◾️图文致谢:GalleryOM◾️媒体合作:everyart2021
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3.9展览|隐翠轩·漂浮美术馆《多向刻度:天津当代艺术家作品邀请展》◾️展览信息:◽️《多向刻度:天津当代艺术家作品邀请展》◽️策展人:许琦◽️展期:2025.01-2025.03◽️空间:隐翠轩·漂浮美术馆◽️地址:天津市南开区咸阳路64号◾️关于展览:本次展览汇聚了一批来自天津美术学院的艺术家,他们虽在年龄、经历和创作观念上各异,但在各自的研究方向与艺术实践中不断深耕。艺术家们时而相互欣赏、交流观点,更多时候则回到工作室,在个人化的创作轨道上精进探索。这种介于交流与独立之间的创作方式,形成了一种独特的天津式艺术生态,既带有一定的流动性,又维持着个体化的深度耕耘。展览名称“多向刻度”反映了创作方向的多样性与个体认知的明确性之间的张力。“多向”意味着不同艺术家拥有各自独立的探索路径,缺乏共同的出发点或既定目的地,而“刻度”则指向某种共性的衡量标准与判断方式。在展览中,个人风格的清晰表达与艺术方向的差异交织在一起,构成了一种动态且不确定的张力场。观众的观看体验将在这种不确定性中展开——面对彼此间风格迥异的作品,每个人的感知与理解都可能触及不同的最大公约数,而展览整体的印象也因此充满变化与可能性。这是一场关于个体化认知与群体展呈现的实验,每位观众都将在其中找到属于自己的观看刻度。◾️关于美术馆:隐翠轩·漂浮美术馆是一座以“漂浮锦盒”为设计理念的艺术空间。美术馆建筑面积约为1000平方米,周围环绕着1600平方米的水面,整体呈现出漂浮于水上的独特视觉效果。美术馆的立面绘制了巨幅《千里江山图》,与周围的镜面水景相互映衬,营造出如同水墨画般的意境。景观设计中,设计团队精心选植了11棵油松,搭配白沙、碧水,打造出“水中倒影、山水画卷、精致花园”三个艺术空间,使艺术与自然在此交融,呈现出浓厚的东方禅意。自开放以来,隐翠轩·漂浮美术馆已成为天津市的热门打卡地,吸引了众多市民和游客前来参观。美术馆内外的光影艺术展示,尤其是夜间的光影秀和户外手绘《千里江山图》点亮仪式,给观众带来了震撼的视觉体验。作为天津市新的文化地标,隐翠轩·漂浮美术馆不仅丰富了城市的艺术氛围,也为公众提供了一个感受艺术与自然融合的独特空间。◾️图文致谢:空间叙事与媒介融合工作室◾️媒体合作:everyart2021
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3.9展览|天津美术学院美术馆《回声室—黄杨茗艺术作品展》◾️展览信息:◽️《回声室—黄杨茗艺术作品展》◽️艺术家:黄杨茗◽️策展人:庞兴宇、马怡诺、刘凌越、李金凤◽️展期:2025.03.09-2025.03.25◽️空间:天津美术学院美术馆报告空间2-3楼◽️地址:天津市河北区天纬路4号◾️关于展览:本次展览的核心探讨源于对“回声室效应”的反思。在信息传播高度同质化的时代,我们是否真正看到现实,还是仅仅在自己的信息回路中反复确认既有认知?黄杨茗的创作正是对这一现象的回应,她通过作品向观众提出问题:我们的视角是否被塑造?我们是否能突破自身构建的信息壁垒?步入展览空间,观众仿佛进入了一间被精心策划的“回声室”。观看的过程本身成为了提问与回应的循环,每一次注视都是对信息的重新审视。主客体之间的界限在反复交互中被打破,“回声”不仅仅是声音的重复,而是观念的延展,在不同的观看与思考中产生新的回响。展览的起点亦是终点,策展人特别设置了一处互动装置——一个放置字条的箱子。观众抽取字条,上面或许是一则疑问,也可能是一种解答。然后,他们可以将自己的思考写下,放回木盒之中。这一行为不仅回应了展览主题,更促成了一次从个体到集体的思考汇聚,让观众在相同的空间中,倾听彼此的“回声”,完成一场无形的对话与共鸣。回声并非重复,而是思想的持续回响。这场展览试图让观众超越个人信息闭环,在交互与反馈中感受观点的流动,并在回声的交错中发现突破认知的可能性。◾️关于艺术家:黄杨茗,毕业于天津美术学院油画系第一工作室,是一位致力于探索信息传播与个体认知之间关系的当代艺术家。他的作品以深刻的社会洞察力和独特的艺术表达,探讨现代社会中信息同质化带来的自我强化效应,以及个体在信息闭环中的生存状态。在近期的展览中,邀请观众反思自身的认知模式,探索如何突破自我构建的信息壁垒,感受从个体到集体的对话与共鸣。◾️关于美术馆:天津美术学院美术馆坐落于天津美术学院校园内。作为一座功能复合型的艺术院校美术馆,建筑面积约28,915平方米,涵盖展览馆、图书馆、报告厅、多媒体教室、工作室及文化超市等多项功能。美术馆的设计注重与城市环境、艺术展品及传统文化的对话,已成为海河东岸的城市新景观。美术馆主体由四幢多层裙房和一幢高层塔楼组成,主入口台阶、斜墙、玻璃天棚、空中步廊以及通透的玻璃光庭将各功能区域有机连接。整体形象稳重而不失飘逸,细部处理简约而精致,展现出美术馆的文化内涵。室内展示空间由多个单元组成,可灵活组合以适应不同的展览需求,朴素简约的装修风格增强了艺术空间的表现力。天津美术学院美术馆自建成以来,积极举办各类艺术展览、学术报告和教育活动,服务于学院师生并面向社会开放,致力于推动艺术交流与发展。◾️图文致谢:天津美术学院学生工作◾️媒体合作:everyart2021
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