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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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3.18展览|拾萬空间《窥见故事》◾️展览信息:◽️《窥见故事》◽️艺术家:布拉德·施通普夫◽️展期:2025.03.08—2025.04.20◽️空间:拾萬空间|杭州◽️地址:杭州市西湖区转塘街道长埭村孵鸡湾◾️关于展览:《窥见故事》是美国艺术家布拉德·施通普夫在中国的首场个展,展出其15件绘画作品,围绕家庭、日常生活及内心对话展开叙事。作品中的“故事”不仅关乎与妻子的相处、对外界的思考,也承载着存在、变化与失去的情感脉络。施通普夫擅长将静物与生活场景并置,尤爱描绘床头桌上的物品,使其成为精心布置的微型舞台。观众透过画面,如同观看一幕幕静止的“舞台剧”,窥见艺术家的日常状态,同时也在距离中体验私密性的流露。他的创作部分采用布景写生,常以纸片人或折叠纸张的形象作为参考,再对照现实进行绘画。铅笔般的轻盈笔触捕捉细腻的情感,营造静谧而深邃的氛围。作品不仅是现实与想象的交汇,也是一场对自我形象的反思,以“超我”的视角勾勒个体存在的流动性。◾️关于艺术家:布拉德·施通普夫 ,1991年出生于美国密苏里州圣路易斯市,2015年毕业于芝加哥艺术学院。2024年获得“TheHopperPrize”绘画奖。其个展有:Stilllife,TheWeatherStation,Lafayette,IN(2024);ShadowPlays,Harkawik,LosAngeles,CA(2022)。其作品参与公共雕塑项目:《石中梦》GovernorsStateUniversity,UniversityPark,伊利诺伊州(2024);《入口点》Jeske雕塑公园,圣路易斯,密苏里州(2016);《入口点》STLCC-FlorissantValley校区,密苏里州(2013)。◾️关于机构:拾萬空间对常规意义的俄方盒子展览保持警惕,意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并展之延展到更广泛的领域。希望通过持续的展览和项目,激发出当代文化中被忽视的部分,将当代艺术思想和价值发生到每个人的身边。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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3.18展览|拾萬空间《存在性,3…2…1…Ψ》◾️展览信息:◽️《存在性,3…2…1…Ψ》◽️艺术家:包锐、黄望福、PAPAPEPIA◽️展期:2025.03.18—2025.05.05◽️空间:拾萬当代艺术中心|石家庄◽️地址:河北省石家庄市区井陉县北障城村天主堂◾️关于展览:拾萬空间(石家庄)将呈现包锐、黄望福、PAPAPEPIA三位艺术家的作品。尽管他们的创作关注各异,喷枪作为绘画工具却成为三者的共同媒介。喷枪的粒子悬浮于画布,不仅重新定义绘画的技法与视角,也触及艺术“存在”的深层命题。此次群展借此契机,探讨喷枪在艺术中的独特作用,如何在不同创作语言中留下各自的痕迹,并在技术、表达与观念的交汇处,揭示喷绘的可能性。◾️关于艺术家:包锐,2000年出生于浙江兰溪,本科就读于中国美术学院,现为中国美术学院页士在读。包锐的创作灵感来源于自然物,人造物,虚拟场景,符,幻觉图像的碎片交叠等,通过对这些:号图像的置换与融合,试图去探索绘画的纹理与图像场域的交合。黄望福,1993年生于湖南,2016年毕业于四川美术学院公共艺术系,现生活工作在北京。黄望福的创作方向一直围绕因消费主义而产生的广告式图像,并将这些图像用强力的规范和限制在“它”的画面存在的正当生中,不谈及消费,更是因为它本身反过来又次变成消费。艺术家用非常幽默化的语言方式来回应关于消费品这种双重决定机制。PAPAPEPIA,1987年出生于杭州,2006年毕业于中国美术学院附中,2010年本科毕业于中国美术学院壁画专业,2015年硕士毕业于意大利米兰布雷拉美术学院绘画专业,现居杭州。PAPAPEPIA的艺术创作基于探索原始、单语和视听之间的神秘联系。他以声像感知复合体“A”(发音为ah)序列为创作母体,试图用非线性逻辑对其进行重新定义。“PVC”是他的重要创作材料,因为这种材料看起来像生物的“皮肤”他认为PVC材料不仅与信息的透明度相对应,而且当弯曲折叠时,不同的光线和观看角度会在作品表面呈现多种A的形态,就好像他创造的生物在喃喃自语。◾️关于机构:拾萬空间,于2014年成立于北京草场地艺术区,2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心,并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间,石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂,而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕,希望从当代艺术的语境出发,通过持续的展览和项目,来回应我们共同的生存境遇,激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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3.17展览|珀德画廊《记忆的余温》◾️展览信息:◽️《记忆的余温》◽️艺术家:程亮、贺勋、廖亮、李朋朋、林怡、倪学敏、王宇潇、文彩银、吴泽坚、抑子、张馨怡、张赢、郑瑞麒、植天树、纵宇◽️展期:2025.3.8-2025.5.6◽️空间:珀德画廊◽️地址:上海普陀区莫干山路50号20号楼101室珀德画廊◾️关于展览:“记忆的余温”汇聚15位艺术家的多元创作,围绕记忆与遗忘展开探索。在这个信息爆炸的时代,记忆被算法重塑,短视频将过去压缩成碎片化的表演,而艺术家们却选择以缓慢的绘画构建“不可言说的记忆地形”,让遗忘的世界重新升温。展览试图揭示:记忆并非存储于硬盘的二进制代码,而是当目光触及画布时,唤醒的神经余震。遗忘或许是数字时代的生存策略,但“余温”才是人类独有的情感烙印。当时间流逝,记忆褪色,艺术成为抵抗遗忘的温度,记录那些无法被云端存档的瞬间——模糊的、笨拙的、独一无二的存在。◾️关于画廊:BirdGallery珀德画廊成立于2021年,专注于挖掘推广具有前瞻性、思想性的优秀当代艺术家,关注支持艺术家的成长与创作,呈现独特的高质量展览,与艺术家、藏家、高端品牌携手推动当代艺术的发展,共同踏上艺术收藏与生活方式的探索之旅。◾️图文致谢:珀德画廊◾️媒体合作:everyart2021
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3.17展览|述说空间《一把雨伞和一架缝纫机在解剖台上的相遇》◾️展览信息:◽️《一把雨伞和一架缝纫机在解剖台上的相遇》◽️艺术家:陈光耀、成蹊、李一味、吴奇睿、Yea-eunKim(韩)◽️策展人:文均钰◽️展期:2025.3.17-2025.05.05◽️空间:述说空间◽️地址:A+Studio成都市锦江区镋钯街崇德里7号附2号◾️关于展览:述说空间将在成都推出首个独立策展项目《一把雨伞和一架缝纫机在解剖台上的相遇》,以策展作为研究、实验与创作的载体。展览以涂靖康“光与炁”系列作品(雨伞)为核心,借鉴博尔赫斯虚构的中国造词法,邀请风格各异、主题无关的艺术作品(缝纫机)进行对话,并通过空间设计(解剖台)激发超越创作初衷的独特氛围。这一策展逻辑如同勒内·马格里特的画面,呈现出冷静却荒诞的视觉叙事,回应伊西多尔·杜卡斯对美的定义——“美丽的像一把雨伞和一架缝纫机在手术台上的相遇。”在无序与秩序、偶然与必然之间,作品碰撞出新的意义,在空间中构筑一场超越单一艺术表达的对话。◾️关于机构:述说空间是研究叙事空间设计工作室,成立于成都。致力于用叙事体验联动空间设计,佐以综合媒介,在特定的空间容器中,最大化呈现出兼备艺术性与功能性的空间体验。通过综合媒介与跨界合作,保持概念、场地与呈现方式的相互塑造和紧密连接,打造能够承载时间和情感价值的空间,打造独一无二的叙事空间体验,输出多元化且独特的艺术和商业概念。◾️图文致谢:述说空间◾️媒体合作:everyart2021
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3.16展览|另一个美术馆《爻》◾️展览信息:◽️《爻》◽️艺术家:钟蔚帆◽️策展人:王林◽️展期::2025.03.15.-2025.06.15◽️空间:另一个美术馆◽️地址:广州市番禺区甘棠大道11号◾️关于展览:展览《爻》将展出艺术家近年来创作的40余件艺术作品,旨在构建一个超验性的对话场域,通过雕塑的材质、结构与精神性,探索艺术形式与内在力量的深层关联。在这里,“形”以物质的触感激发观众的感知,“神”则引导思考,使观看成为一次与作品、与自我的交流。“爻”,源自《易经》,象征阴阳交错、万物变迁,承载着超越性与不可言喻性。艺术家以此为名,试图重构一种超验体验,让观者在作品间自由游走,构筑属于自己的精神图景。展览不仅是雕塑的展示,更是对思想的尊严与灵魂的自由的礼赞。诗句的融入,则进一步拓展感知的维度,引导观众进入更广阔的内在世界。◾️关于艺术家:钟蔚帆,中国著名抽象艺术家和教授,自20世纪80年代以来,活跃于中国现当代艺术领域,对中国当代文化的发展和艺术创作有深入的思考和积极的参与。钟蔚帆的艺术实践涵盖雕塑、装置等多种形式,作品常以抽象手法探讨存在与生成、形与神等哲学主题。他致力于构建超验性的对话场域,通过作品的材质、结构和细节,引导观众在感受与思考之间进行深入的对话。他的创作强调艺术形式与精神内涵的深层关联,作品被视为对思想尊严和灵魂自由的致敬。◾️关于美术馆:另一个美术馆通过多元化的文化,创造自身的独特性,建立起新的传播枢纽,挖掘跨文化的多元价值,收藏,研究,展览,公共教育等职能一体的美术馆。◾️图文致谢:另一个美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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