搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
3.9展览|魔金石空间《从马里亚纳海沟到冬虫夏草》◾️展览信息:◽️《从马里亚纳海沟到冬虫夏草》◽️艺术家:宣琛昊◽️展期:2025.2.27-2025.4.12◽️空间:魔金石空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心◾️关于展览:冬虫夏草最早见于8世纪的唐代,曾经人类认为这是一个物种的两个生命形态,如今已然确定的真菌寄生于昆虫,是要到了19世纪才会出现的植物学视角。科学之所以能重新定义世界,主要是人类发明了新的观看标准,创造出一种新的视觉经验。这种新的视觉经验和过去的最大差别在于它能说服人类接受违反直觉的事实。今天人们知道,世界的奇迹在它的内部:菌群可以决定物种的走向,肠道里的微生物形成血清素从而影响大脑,控制人类喜怒哀乐。宣琛昊从小在冶金工厂长大,他观察显微镜切片,知道世界是从微小层级向上堆叠的结果:半导体原料的单晶硅尺度是纳米,最终它会渲染出当代世界的外观。世界的内部决定了世界的外观,而人生活在世界的表面,人的感性也因此对表面有所偏爱。相对的,宣琛昊对这些微小而绝对的存在感兴趣,未知的模态勾起他的观看欲望,他的工作是转译世界内部的秩序和动力。宣琛昊的绘画关于晶体的密度、膜的渗透、突触的皱褶或细胞的微弱荧光,也关于物种在环境里的行动轨迹。世界的内部没有表情,但内部有各种结构:宣琛昊知道结构在分子层级上是绝对的存在,它制造最基本的流动和关系。在这里,日常世界的抒情没有效果,这里只有生命的运动。宣琛昊的语法是世界的活性。宣琛昊折叠并扩展生物族群内部的私密空间,他让它们始终具备活性。活性意味着多边的关系,这是集群的协作而非个体的肖像。当你站在这些作品面前,请记注它们依循的是生命法理,混沌只是错觉,即兴的感官体验亦可被操控。对宣琛昊来说,这种有关生命力的语言,可以穿破当代世界的平滑表面。◾️关于艺术家:宣琛昊,1989 年出生于上海。他的作品灵感来自人工生命引擎的扩展,植物族群和细胞网络,基因组和肠道菌种,他们随时准备反抗,也随时温良的保持顺从。他试图提供这些生命力,这是关于千百年进化所达成的谱系纽带以及思维方式的通道。与其说创造,不如说是在汲取这些被造物的同时释放能量获得自由,这个过程是拒绝意义的,艺术家试图在谱系中汇总归纳这些活性症候群态。生物本身在表达上千差万别,差异性和同一性如同从冰川到犬牙交错的海岸。类似养成类游戏的建模过程,意义却在偏离范围内被赋予了力量。保罗·卡恩在论述个体和共同体生成的同一性时曾写道:“就在共同体的身份得以创造和维持的那个过程中,我们也创造和维持了我们的个人身份”。◾️关于机构:魔金石空间于2008年成立于中国北京。魔金石空间始终坚持从自身的语境出发,以反思的姿态介入当下的社会生态。我们聚焦于艺术家的个体实践,力求为艺术家提供一个严肃、开放、实验性的平台,并通过广泛而深入的研究,系统地梳理艺术家的工作。◾️图文致谢:魔金石空间◾️媒体合作:everyart2021
360/365
3.9展览|可以画廊《如果一切顺利怎么办?》◾️展览信息:◽️《如果一切顺利怎么办?》◽️艺术家:李仲实◽️展期:2025.3.1-2025.4.1◽️空间:可以画廊◽️地址:北京市朝阳区半截塔村53号郎园STATIONA1-4◾️关于展览:我们荣幸的宣布艺术家李仲实个展将于3月1日在可以画廊北京空间开幕,李仲实作为可以画廊的首批代理艺术家这已经是他在可以画廊的第三次个人展览,本次展览以「如果一切顺利怎么办?」为主题呈现艺术家最新的十余件作品,展览将持续展出至4月1日。◾️关于艺术家:李仲实,1994出生于辽宁沈阳,2019毕业于鲁迅美术学院,现工作生活于沈阳和伦敦。他的作品善于捕捉精神世界中的波动,注重客观世界具象化的消解以及视觉感官的刺激,使确定性坍塌。他在对视觉图像反复破坏、重构的过程中寻找灵感和感性经验,以此进行图像研究和观念实践,试图拓展绘画的观看方式。他将叙述和表意的线性关系重组,构建出游离于感性与理性边缘的、能够被画面痕迹和色彩追溯的精神世界。他的作品曾被X美术馆收藏。◾️关于机构:可以画廊KeYiGallery是一间成立于2019年的当代新星空间,旨在为艺术家打造一个开放性的具有学术实验性的平台,致力推广多元独特的展览项目和艺术家作品,挖掘和培育年轻艺术家。可以画廊前身以私人收藏为主,20年间不断收藏那些具有一定学术价值的当代作品,并始终关注艺术当下及未来的发展趋势。◾️图文致谢:可以画廊◾️媒体合作:everyart2021
360/365
3.8展览|X美术馆《我在!一座城和两亿人的在场证明》◾️展览信息:◽️《 我在!一座城和两亿人的在场证明》◽️艺术家:李景湖◽️展期:2025.2.28-2025.5.11◽️空间:X美术馆◽️地址:北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION-E1栋◾️关于展览:人通过双手创造价值、改造生活,并向往在城市中诗意的栖居;城市也因一代代劳动者的参与,遍布共同的记忆与情感。改革开放以来,东莞一跃成为中国南部沿海的制造业重镇和新一线城市,作为东莞本土的艺术家,李景湖对物质材料和物质形式格外关注,逾二十年的创作实践中,始终在此穿梭与感悟,并于其中错综了时代与个人的命运音符,构建了他自身的艺术时空坐标。李景湖通过对东莞的城市化进程与其居民记忆与社会变迁的深刻洞察,用其独特的艺术语言探讨了时代发展和市井肌理的变迁。本次展览旨在回顾李景湖近年来的创作,希望从他的个体经验出发对东莞作出一次注解,促进不同地域的文化互动。此外,展览还将展出李景湖创作的多件新作,这些作品不仅彰显了创作维度的突破性转向,更在时光的褶皱中映照出艺术家的蜕变轨迹与城市生长的年轮,二者以互为注脚的方式编织成具有时空纵深的对话场域。2002年,三十岁的李景湖辞去了美术教师的工作,从深圳回到东莞。这个时刻成为他找寻自我并重拾艺术家身份的节点。返乡后,李景湖在日常工作与生活中,见微知著,形成了自身创作实践的路径与悬鹄,对当代艺术的困惑随之消散。作为东莞改革开放壮阔进程的亲历者,李景湖开始将个人叙事放置在社会变迁的语境里思考和呈现。本次展览“我在!一座城和两亿人的在场证明”里的所有作品,正是来自于这座城市中共同成长的两亿人一起完成、共同目睹的“现场”。…◾️关于艺术家:李景湖,1972年出⽣于⼴东东莞,现⼯作⽣活于东莞⻓安。李景湖的创作集中于装置与雕塑,擅⻓于将⽇常⽣活元素与时代⼤潮下的个⼈历史相融合。通过对社会、⼯业化进程的持续反思,李景湖的作品试图捕捉及超越集体性与个⼈表达之间的界线。◾️关于机构:X美术馆关注多元媒介和多元学科背景的创作者,着眼于文化艺术的未来,并以多样空间形式连接各个国家地区的新生代艺术家,致力于成为青年一代视⻆下的国际交流平台,并与所在城市社区共同发展,通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。◾️图文致谢:X美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
3.8展览|X美术馆《博通·科勒塞斯:几次瞌睡后沉睡的缪斯》◾️展览信息:◽️《 几次瞌睡后沉睡的缪斯》◽️艺术家:博通·科勒塞斯◽️展期:2025.2.28-2025.5.11◽️空间:X美术馆◽️地址:北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION-E1栋◾️关于展览:X美术馆欣然呈现罗马尼亚裔匈牙利艺术家博通·科勒塞斯(BotondKeresztesi)迄今为止规模最大的职业生涯个展“几次瞌睡后沉睡的缪斯”,这也是他在中国的首次机构个展。展览于2025年2月28日至5月11日在北京X美术馆的二层开放。本次展览精选了科勒塞斯过去十年创作的十六件作品,通过他独特的“精神图像重构”视角展现了他独特的、富有远见的美学。展览标题“几次瞌睡后沉睡的缪斯”取自于现代雕塑之父康斯坦丁·布朗库西(ConstantinBrâncuși)的雕塑作品《沉睡的缪斯》(SleepingMuse),呼应了科勒塞斯将艺术史典故与当代数字文化相融合的实践。他不断演变的图像创作实践深深根植于对当下的反思,将观众带入一个推测性的未来。“几次瞌睡”则直指艺术家的实践叙事,超现实的梦境与乌托邦游离往复在现实与非现实之间,在不确定性中抵达暧昧的边界。在此次展览中,科勒塞斯以一种梦幻而深刻的方式反思了数字时代,并将古典艺术、当代流行文化和推测性的未来主义元素交织在一起。通过这十六件作品,他构建了一个生动的宇宙,将历史回响、技术焦虑和超现实幽默汇聚一堂。科勒塞斯邀请观者游走其中,以期触发对他所设想的未来以及身处当下迅速变化的现实的思考。科勒塞斯的创作植根于达达主义、超现实主义深厚的土壤之中,并深受勒内·马格里特(RenéMagritte)、乔治·德·基里科(GiorgiodeChirico)等超现实主义大师的影响。在他的画作里,艺术史经典名作中的非人主体跨越时空为其所用,耳熟能详的视觉元素以一种诡谲晦涩的方式变形、解构、替换,与偶然元素并置,最终呈现出梦境般反逻辑的奇特景观。科勒塞斯试图以这种方式消解艺术精英主义,天线宝宝重现亨利·马蒂斯(HenriMatisse)的《舞蹈》(LaDanse);机器人-马-蛇的混合体取代了马格里特画中骑马的女子;而“缪斯”的变体则多次出现在画作的边缘、中心,或隐藏在扭曲的角落。这些线索持续地向人类已有的文化成果发出呼应和嘲讽,并通过重新定义将人类剥离这一步骤。艺术家的近期创作则逐渐向未来主义和后人类美学靠拢。流动的立体金属色泽构建出一个人类消亡后的乌托邦,游戏、影视、汽车部件、雕塑,这些属于集体记忆的人类遗产以一种千禧年的怪物美学糅合在一起,永恒地存在于虚构的世界。对人类权力的反叛在彻底的忽视中达成,动荡的不安延续在科勒塞斯的创作之中,生物、机械与其他模棱两可的无机物构成了一幅可怖的图景:死亡终将无可避免,或许只有机械永生。◾️关于艺术家:博通·科勒塞斯(BotondKeresztesi,1987年生于罗马尼亚)现工作和生活于匈牙利布达佩斯。科勒塞斯在2012年于匈牙利美术大学取得硕士学位。艺术家的创作领域包括绘画、素描和场域特定的绘画装置等等。◾️关于机构:X美术馆关注多元媒介和多元学科背景的创作者,着眼于文化艺术的未来,并以多样空间形式连接各个国家地区的新生代艺术家,致力于成为青年一代视⻆下的国际交流平台,并与所在城市社区共同发展,通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。◾️图文致谢:X美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
3.8展览|弥金GENE《双人展:原地旋转GroundDrilling》◾️展览信息:◽️《双人展:原地旋转GroundDrilling》◽️艺术家:陈拍岸、彼得·罗斯迈尔·拉文◽️策展人:杨弘力◽️展期:2025.03.08-2025.05.10◽️空间:弥金画廊◽️地址:上海市闵行区龙吴路4221号5号路◾️关于展览:展览由杨弘力策展,联合艺术家陈拍岸、彼得·罗斯迈尔·拉文共同呈现,探讨现代人陷入无休止循环的生存困境,以及个体在自我构建的精神牢笼中的挣扎。“原地旋转”这一概念源自艺术家陈拍岸的日常对话,以西西弗斯式的荒诞隐喻现代人的生存困境。正如钻地机陷入无休止的旋转,那看似不断进取的姿态下实则暗藏着无法突破的障碍,个体就在这周而复始的循环中,悄然堕入自我建构的精神困局。陈拍岸的电子绘画以这种矛盾为创作母题,巧妙地从日常生活中撷取碎片,通过层层堆叠,构建起一道遮蔽生活脆弱性的屏障。刻意保留的平滑肌理与工业生产的实体画面共同构成了一系列欲望的投射与幻象。那些被模糊化、符号化的杂物,吞噬着生活的主体性,而混乱的房间则变成了禁锢精神世界的无形牢笼。当机械化的整理行为消解着生活的情趣时,最终指向了现代社会精心包装的成功表象与内在价值崩塌之间的撕裂与张力。彼得·罗斯迈尔·拉文的超现实剧场中,西装革履的角色群体构成了另一组精神寓言。他们瘫倒在地、紧抓桌沿或蜷缩成团,这些脆弱躯体的姿态,与其所承载的传统男性权力符号形成戏剧性对立。“西装”,作为秩序感、权威性与不可侵犯性所建构的身份神话,如同被现代文明精心锻造的铠甲,此刻却正在失效,暴露出权力符号不过是精神崩坏的物质投射。伴随着这场精心设计的祛魅仪式,物质外壳与精神世界之间那日益扩大的裂隙也正在被逐渐揭露。本次展览旨在通过两位艺术家的作品,揭示现代人在追求表面成功与内在价值之间的矛盾,以及技术和社会结构对个人精神世界的影响。观众将有机会深入思考自身在现代社会中的位置和状态,探索在看似进步的外表下隐藏的深层次问题。◾️关于艺术家:陈拍岸,1988年生于中国广州,现居广州。本科毕业于中国广州美术学院雕塑系,后从事艺术实践至今。其艺术转向突破传统范式,将商业广告的视觉语法与方法论创新性地植入当代艺术语境,构建商品符号的解构与重构体系,形成对消费社会文化现象的深刻洞察力。他的创作以跨媒介实践为根基,通过幽默机智的语言策略,对自然景观与人工造景的双重凝视,揭示表面冲突下潜藏的崇高本质。彼得·罗斯迈尔·拉文 PeterRothmeierRavn,现生活和工作于丹麦哥本哈根。具象化油画创作是其主要艺术实践。彼得因简明的创作主旨而闻名,其作品中的男性角色常常被置于各种情境之中,进行着在现代社会中寻找自我位置的艰难探索。他的工作还涉及雕塑、摄影和大型装置艺术等领域。彼得毕业于丹麦皇家艺术学院(KADK)——建筑设计学院,获得美术硕士学位。在2004年首次以画家身份亮相之前,他一直在平面设计领域从事专业工作,创作了标志性的唱片封面、音乐视频和时尚设计。他的作品在国内外众多机构和画廊广泛展出,并被收录于世界各地的众多收藏中。◾️关于画廊:弥金GENE画廊位于中国上海,致力于发掘和推广新兴艺术家,推动当代艺术的发展。画廊以其独特的策展视角和对艺术品质的坚持,逐渐在艺术界建立起声誉。其致力于推广艺术史中具有节点性意义的亚洲艺术家,提升其国际影响力。通过梳理具有亚洲特色的当代艺术脉络,力求呈现多元化的亚洲当代艺术。◾️图文致谢:弥金GENE◾️媒体合作:everyart2021
K_819