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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.20展览|可以画廊《是时候了》◾️展览信息:◽️《是时候了》◽️艺术家:陈映舟、龚晨、郭发展、郭俊佑、李关帅、李喷泉、黎勤斌、罗然、刘志成、李仲实、冉宇宵、松郎、孙逸飞、汪立友、王一、向帅、邢万里、杨玥琪、张珂、郑孟强、张文强、朱钇名◽️策展人:张乃千◽️展期:2025.04.12-05.27◽️空间:可以画廊◽️地址:合肥市蜀山区新粮仓15号◾️关于展览:本次展览展示了22位艺术家的三十余件近作,展现了中国当代年轻艺术家群体在多样媒介与议题中的实践状态。“是时候了”并非一种被动的时间节点,而是代表一种由艺术家自身发起的主动姿态,回应他们所处的复杂艺术生态。在六年的持续关注与合作中,画廊见证了这批年轻艺术家在探索中逐步确立自我节奏与表达方向,他们不再追求被市场与学术定义的“完美路径”,而是以更加个体化、直面现实的方式表达自我。此次展览强调风格与内容的异质性,从题材、媒介到问题意识均展现出高度的多元。艺术家们以更具私密性的创作回应当下时代的复杂性,同时也体现出新一代观众与创作者共同构建的开放、包容的观看语境。在社交媒体兴起、“去策展化”趋势加剧的今天,每一件作品都能独立发声,引发新的讨论与共鸣,《是时候了》正是这一代艺术创作者声音与状态的真实缩影。◾️关于画廊:可以画廊KeYiGallery是一间成立于2019年的当代新星空间,旨在为艺术家打造一个开放性的具有学术实验性的平台,致力推广多元独特的展览项目和艺术家作品,挖掘和培育年轻艺术家。可以画廊前身以私人收藏为主,20年间不断收藏那些具有一定学术价值的当代作品,并始终关注艺术当下及未来的发展趋势。◾️图文致谢:可以画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.20展览|高古轩-牛津「早期作品」◾展览信息:◽「早期作品」(EarlyWorks)◽艺术家:AnselmKiefer(安塞姆·基弗)◽展期:2025.03.12-2025.06.15◽空间:英国牛津阿什莫林艺术与考古博物馆(AshmoleanMuseum,UniversityofOxford)◾关于展览:同期,正在英国牛津阿什莫林艺术与考古博物馆举办的「EarlyWorks」则汇集了AnselmKiefer的重要油画、摄影、版画、艺术家书与水彩作品。本次展览由阿什莫林博物馆与位于佛蒙特州雷丁(Reading,Vermont)的霍尔艺术基金会(HallArtFoundation)联合策划,展出作品均来自霍尔收藏(HallCollection),共呈现了约45件、艺术家创作于1969-1982年间的代表作,其中包括一些鲜为人知且相对私密的作品,亦有部分作品是首次公开展出。◾关于艺术家:AnselmKiefer(安塞姆·基弗),1945年生于德国多瑙埃兴根,现于法国居住和工作。其作品获世界各地博物馆收藏,并于巴黎的罗浮宫(2007)和万神殿(2020)永久展出。他主要展览包括,丹麦胡姆勒拜克的路易斯安那现代艺术博物馆(2010-2011);「SheviratHa-Kelim (BreakingoftheVessels)」,以色列特拉维夫艺术博物馆(2011-2012);「BeyondLandscape」,纽约水牛城奥尔布赖特-诺克斯美术馆(2013-2014);伦敦皇家艺术学院(2014);巴黎蓬皮杜中心(2015-2016);「L’Alchimiedulivre」,巴黎法国国家图书馆(2015-2016);「TheWoodcuts」,维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2016);「PourPaulCelan」,巴黎临时大皇宫(2021);「Questiscritti,quandoverrannobruciati,darannofinalmenteunpo’diluce(AndreaEmo)」,威尼斯总督宫(2022-2023)。2017年,Kiefer凭其对艺术的重要贡献而获颁J.PaulGettyMedal奖章。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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4.20展览|高古轩-阿姆斯特丹「告诉我花儿都去了哪里」◾展览信息:◽「告诉我花儿都去了哪里」(SagmirwodieBlumensind)◽艺术家:AnselmKiefer(安塞姆·基弗)◽展期:2025.03.12-2025.06.9◽空间:阿姆斯特丹市立博物馆、梵高博物馆◾关于展览:正在阿姆斯特丹市立博物馆(StedelijkMuseumAmsterdam)与梵高博物馆(VanGoghMuseum)同时举办的「SagmirwodieBlumensind」(告诉我花儿都去了哪里),聚焦AnselmKiefer的艺术实践,重点呈现其首次公开亮相、以花为主题的风景画新作。展览名取自民谣歌手PeteSeeger(皮特·西格,1919-2014)创作的反战歌曲《WhereHaveAlltheFlowersGone》,该曲后经MarleneDietrich(马琳·黛德丽,1901-1992)的演绎而广为人知。在梵高博物馆,这些首次亮相的绘画新作与VincentvanGogh(文森特·梵高,1853-1890)的代表性画作并置展出,点明了“flowers(花)”在两位艺术家创作中所扮演的重要角色,Kiefer本次新作的部分灵感亦来源于梵高的经典之作《Sunflowers》(向日葵,1889);在市立博物馆的展览中,则首次集中呈现了该馆收藏的所有Kiefer作品,Kiefer更以博物馆的历史楼梯空间为题,创作了一幅大型绘画。◾关于艺术家:AnselmKiefer(安塞姆·基弗),1945年生于德国多瑙埃兴根,现于法国居住和工作。其作品获世界各地博物馆收藏,并于巴黎的罗浮宫(2007)和万神殿(2020)永久展出。他主要展览包括,丹麦胡姆勒拜克的路易斯安那现代艺术博物馆(2010-2011);「SheviratHa-Kelim (BreakingoftheVessels)」,以色列特拉维夫艺术博物馆(2011-2012);「BeyondLandscape」,纽约水牛城奥尔布赖特-诺克斯美术馆(2013-2014);伦敦皇家艺术学院(2014);巴黎蓬皮杜中心(2015-2016);「L’Alchimiedulivre」,巴黎法国国家图书馆(2015-2016);「TheWoodcuts」,维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2016);「PourPaulCelan」,巴黎临时大皇宫(2021);「Questiscritti,quandoverrannobruciati,darannofinalmenteunpo’diluce(AndreaEmo)」,威尼斯总督宫(2022-2023)。2017年,Kiefer凭其对艺术的重要贡献而获颁J.PaulGettyMedal奖章。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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4.20展览|卓纳-纽约「已然」◾展览信息:◽「已然」◽艺术家:莲·罗瑞·康(LotusL.Kang)◽展期:2025.04.11-2025.06.7◽空间:卓纳-纽约◽地址:52WalkerStreet,NewYork◾关于展览:52Walker荣幸地宣布其第15个展览Already展出,展出加拿大出生、现居纽约的艺术家LotusL.Kang的作品。Kang的跨学科实践包括雕塑、摄影和装置,经常反思无常、继承、记忆和时间的概念。在她的迭代展示中,康通过改变摄影纸和胶片等材料来实现这些主题关注,这些材料的感光表面暗示着周围建筑和身体的痕迹。在52Walker,艺术家汇集了一系列离散的物体、墙壁作品和一个在两个温室内部和周围上演的装置。展览标题“已经”取材于金惠顺的一首同名诗,这是她著作《死亡自传》(2019年)中的49首诗之一,该诗探讨了佛教传统,即在死亡和重生的中间时期进行49天的死后仪式。对于参与DonMeChoi从韩文原文翻译而来的Kang来说,这个词已经暗示了一个主题可能缺席的时间和事件,一个同时出现和到达的时刻,以及对多重时间性的承认——仿佛以电影的方式——串联存在。展览是这种不确定的存在状态的缩影,也是将诗歌视为具身的、可塑的历史文献的思考。◾关于艺术家:罗瑞·康(LotusL.Kang),1985年出生于多伦多,是一位韩裔艺术家。2008年获蒙特利尔康考迪亚大学摄影学士学位,2015年获纽约巴德学院米尔顿·艾弗里艺术学院艺术硕士学位。现工作和生活于布鲁克林。康从科幻小说、女权主义和去殖民化理论、东方灵性和中医中汲取灵感,将身份具体化为一张网络:一个微妙的、非线性的相互关联的物体和能量配置,它们处于不断形成和重组的过程中。让无形变得可见的渴望——渴望了解不可知的事物,是艺术家创作背后的主要驱动力之一。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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