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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.30展览|贝浩登-巴黎「我在听」◾展览信息:◽「我在听」(I'mlistening)◽艺术家:贝瑞·麦吉(BarryMcGee)◽展期:2025.04.26-2025.05.24◽空间:贝浩登-巴黎◽地址:76ruedeTurenne,75003Paris◾关于展览:贝浩登巴黎荣幸地推出与巴里·麦基(BarryMcGee)的第二次个展,这是他与画廊的第六次合作。居住在旧金山的巴里·麦基(BarryMcGee,生于1966年)来自充满活力的西海岸滑冰者、冲浪者和涂鸦作家亚文化,这是他艺术中最具影响力的MissionSchool的领军人物,该学校是1990年代的旧金山运动,以其手工制作的美学和社会活动主义而闻名。McGee以各种别名开展业务,最著名的是Twist,他将他作为涂鸦作家和版画家的早期经历融入到多元化的多学科实践中。他的作品包括精心绘制的社会弃儿漫画,尤其是旧金山的无家可归者、动态的面板组合、让人想起欧普艺术的复杂图案,以及探索人类状况的沉浸式装置。他的展览经常通过包括他的同行和最近的遭遇来培养一种社区意识。以下文字由艺术评论家兼策展人RichardLeydier在本次展览之际撰写。◾关于艺术家:贝瑞·麦吉(BarryMcGee)出生于美国加利福尼亚州旧金山,生活和工作于美国加利福尼亚州旧金山。BarryMcGee在旧金山艺术学院获得绘画和版画学士学位,并与MissionSchool有联系,该运动主要受城市现实主义、涂鸦和美国民间艺术的影响,重点是社会行动主义。McGee的作品构成了对现代社会的坦率和深刻的观察,他积极为边缘化社区做出贡献的目标在他的整个职业生涯中始终如一,从他作为“Twist”(他的涂鸦绰号)的日子到他现在作为全球艺术家的工作。无论是消费主义还是社会分层,McGee都通过他的艺术表达了他的担忧,扮演了不同的角色,例如RayFong、LydiaFong、P.Kin、RayVirgil和B.Vernon。他的标志性图案是一幅眼睛下垂的男性漫画,指的是他对那些将街道视为家的人的同情。他的经验汇总使McGee创造了一种独特的视觉语言,由几何图案、反复出现的符号和“集群方法”的使用组成,同时尝试各种非常规的媒体,包括玻璃瓶和其他现成物品。他最近的大型壁画和他细致的绘画和素描档案研究了公共空间与私人空间的概念以及艺术的可及性。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
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4.30展览|卓纳-北京「自然之绘」◾展览信息:◽「自然之绘」◽艺术家:琼·米歇尔(JoanMitchell)、梅根·鲁尼(MeganRooney)◽展期:2025.04.29-2025.10.19◽空间:路易威登北京Espace文化艺术空间◽地址:北京市建国门外大街1号,国贸商城南区西楼◾关于展览:路易威登北京Espace文化艺术空间正呈现展览《自然之绘》(PaintingfromNature),汇聚两位当代重要画家琼·米歇尔(JoanMitchell,1925-1992)与梅根·鲁尼(MeganRooney,1985年生)的作品。本次展览在路易威登基金会“墙外”项目的构架内呈现,该项目在东京、威尼斯、慕尼黑、北京、首尔和大阪的路易威登Espace文化艺术空间展开,秉承基金会的使命,旨在邀请更广泛的国际公众参与基金会的活动。本次展览值米歇尔百年诞辰之际,着重展现两位艺术家实践中的深刻关联与互文。她们的创作均以全身投入的大幅绘画为特征:米歇尔充满动势的笔触,与鲁尼在绘画中展示出的身体动态(比如手印),均揭示了她们与其作品的亲密联结。鲁尼对色彩和姿势的运用与其对行为艺术的兴趣,模糊了绘画、装置与现场行动之间的边界,创造了一种沉浸式体验;而米歇尔的风景则通过色彩与质感激发了观者的强烈情感反应。展览既是对米歇尔开创性创作遗产的致敬,亦是对鲁尼突破边界的艺术创新的呈现,二者共同邀请观众探索抽象与表现主义绘画在过去和当下之间的丰沛感官对话◾关于艺术家:作为20世纪绘画领域最具生命力的代表之一,琼·米歇尔(JoanMitchell)的创作生涯横跨美国与法国。她崛起于抽象表现主义浪潮,是其中为数不多的女性艺术家之一。无论是在艺术层面还是在情感层面,她与法国的联系都极为深远。受莫奈、梵高和塞尚的影响,她于1959年定居巴黎,1968年后在韦特伊(Vétheuil)迎来其创作成熟期。米歇尔的绘画技法植根于抽象表现主义,逐渐发展出其独特风格笔触强劲有力,色彩鲜活而充满动感。其绘画通过大幅度的动态运笔传递出即时性与情感张力。她对色彩与光的探索尤为突出,以色调唤起情绪,通过对比色来调制光线以增强画面亮度。与风景的亲密关系是其绘画的另一重要特征,韦特伊的自然环境是她的灵感来源她将这些风景转化为一种饱含情感与感官共鸣的抽象形式。她曾说"我随身携带着我的风景",显示出自然在其创作中的核心地位。2022年路易威登基金会的回顾展凸显了她独特的绘画语言。米歇尔的艺术从大师的创作中汲取养分,融合了记忆与情感,亦从音乐与诗歌中获取灵感。作品中的节奏与抒情特质折射出她对这些艺术形式的深刻理解,并在画面中丰富情感深度与复杂性。梅根·鲁尼(MeganRooney)生于南非,童年在巴西度过,后移居加拿大,最终定居英国伦敦(2014年至今)。她的创作将绘画材料动态化,挥酒于画布与墙壁。无论载体或形式为何,她的绘画行为皆是一种近乎表演性的身体投入,最终凝结为她的大型绘画作品。2022年,她融合绘画、建筑与表演,在路易威登基金会的展览《色彩的赋格》中构建了一种始终以对现实的隐喻作为根基的非具象图景艺术家通过多种工具直接于墙面作画,呼应着身体在场域中的和谐律动,营造出了一个色彩鲜活的沉浸式空间。历经油彩、丙烯、色粉等不同媒介的漫长创作过程,她的作品兼具情感氛围与地质质感。艺术家通过以丙烯或油彩铺就流动或浓稠的底色后,转而执色粉棒勾勒线条,重构画面。鲁尼探索丰富色调的密度与和谐(或冲突)的融合,对真实空间与自然的隐喻亦会在画面中悄然浮现。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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4.30展览|白立方-汉堡「embrace」◾展览信息:◽「embrace」◽艺术家:克拉拉·豪斯德洛娃(KláraHosnedlová)◽展期:2025.05.1-2025.10.26◽空间:白立方-汉堡◽地址:汉堡火车站美术馆◾关于展览:捷克艺术家克拉拉·豪斯德洛娃(KláraHosnedlová)的大型装置embrace将于5月1日正式在汉堡火车站美术馆(HamburgerBahnhof–NationalgaleriederGegenwart)正式揭幕。该项目由CHANEL委任,作为艺术家迄今为止规模最大的机构个展及最具突破性的雕塑装置,装置包含9米高的巨幅织毯、亚麻纤维、铸造玻璃、砂岩、黏土、铁件、混凝土板及大型刺绣等综合材料,将2500平方米的工业风格美术馆空间构建成一个乌托邦式的景观场域。作品灵感聚焦当代捷克乡村地区,通过手工艺与工业生产的演变和国界变迁的历史展开探讨,内容映射着定义现今捷克共和国边境地区的文化记忆,包括建筑、电影与文学作品,这些记忆跨越数个世纪。混凝土板与铁质墙体唤起共产主义时期的建筑语汇,将乌托邦想象锚定于复杂的历史语境之中。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
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4.30展览|胶囊《是时候说再见》◾️展览信息:◽️《是时候说再见》◽️艺术家:陈飞◽️展期:2025.04.26-06.28◽️空间:胶囊◽️地址:上海徐汇区安福路275弄16号1层◾️关于展览:本次展览汇集了艺术家在2023至2025年间创作的绘画作品,回应其个人经历中的深刻变故——父亲的离世。这一生命节点,促使他将绘画视为情感记录、追忆与告别的媒介。在展览中,陈飞不仅以物质性语言重构图像,也将“时间”引入材料之中——画面中那些像宝石般的颜料碎片,是数年创作中被刮落、收集、沉积、再利用的结果,如同时间凝结的见证。在《婚礼派对》和《双子龙卷风》中,这些碎片构建出双联画的结构,交错对照,形成复杂叙事与记忆的回响。展览标题取自父亲最钟爱的旋律——AndreaBocelli与SarahBrightman合唱的《TimetoSayGoodbye》,这首歌既是一曲送别,也是陈飞在面对父亲离世时的精神独白。作品《美国公民及移民服务局》承载着移民经验与身份重构的情感投射,以格状色块重构为“旗帜”,寓意漂泊与归属的持续寻觅。◾️关于艺术家:陈飞于1997年出生于美国阿拉巴马州亨茨维尔,现居中国上海。他毕业于罗德岛设计学院油画专业,并获得FlorenceLief奖。他的创作基于他对亲历生活的热诚记录,并运用抽象表达让司空见惯的静物油画变得出其不意。承载着时光流逝的独特笔触构建了陈飞直觉驱使的作画过程,这种创作方式与油画本身鲜艳的色彩、俏皮的风格和绘画语言的糅合给人带来的愉悦印象形成反差。颜料在他的画作中返璞归真——它们亦为油彩,亦为物件,亦为传情达意的媒介。◾️关于画廊:胶囊画廊(CapsuleShanghai)是一家位于上海徐汇区的当代艺术画廊,成立于2016年,致力于发掘和呈现国际与本土语境中具有探索精神的艺术家与实践。画廊特别关注跨文化、多媒介和代际对话,支持艺术家在绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介中的长期创作发展。胶囊画廊不仅为新兴艺术家提供平台,也持续与国际成熟艺术家合作,强调批判性思维、实验性实践和当代性叙述在本土语境下的展开。画廊曾参与多个重要国际艺博会,并积极推动艺术家项目进入国际美术馆及机构系统,致力于成为连接本地文化语境与全球艺术生态的重要桥梁。◾️图文致谢:胶囊画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.30展览|UCCA尤伦斯当代艺术中心《你可以随时开始》◾️展览信息:◽️《你可以随时开始》◽️艺术家:胡尹萍◽️展期:2025年4月27日至10月12日◽️空间:UCCA沙丘美术馆◽️地址:河北省秦皇岛市北戴河新区阿那亚黄金海岸◾️关于展览:本次展览聚焦其持续十年的重要艺术项目“胡小芳”,邀请观众走入一个由毛线针织、女性手工劳动与当代艺术交织构成的温柔又充满力量的世界。“胡小芳”起始于胡尹萍对母亲时间的珍视——她以高于市场的价格收藏母亲亲手织造的毛线帽。由此,艺术家逐步将家乡四川的编织女性群体纳入合作,赋予她们手工劳动新的价值与语境。这一项目不仅成为一个艺术实践,更逐渐发展为真实运作的创意品牌,在潜移默化中影响了当地的社会关系与经济结构。本次展览回顾并呈现“胡小芳”的发展历程,集中展出UCCA特别委任“小芳共同体”创作的系列沉浸式混合媒介作品。展览在项目十周年节点,转向未来的思考,以开放、协作的方式重新定义艺术的边界,也为观者提供了关于劳动、女性与日常生活的新叙事路径。《你可以随时开始》不仅记录一个艺术项目的演进,更鼓励每一个人去重新理解创作的意义:创作无需等待,它始终可能从此刻开启。◾️关于艺术家:1983年出生于四川,2010年获中央美术学院雕塑系硕士学位,现生活和工作于北京。部分个展包括“胡尹萍个展:胡小芳和乔小幻”(明当代美术馆,上海,2022);“雪白的鸽子”(箭厂空间,北京,2018);“游客”(IAER,意大利,2017);“小芳”(箭厂空间,北京,2016);“谢谢”(3号空间,成都,2016)。参加的群展包括“商人的故事”(kurimanzutto画廊,墨西哥城,2023);“希克收藏:中国当代艺术”(松隐艺术空间,首尔,2023);“年年:动物的能与术”(德基美术馆,南京,2023);“不可思议的行动”(A4美术馆,成都,2022);“出走!中国当代艺术中的女性身份”(挪威利勒哈默尔美术馆、奥地利萨尔茨堡现代艺术博物馆、哥本哈根加姆勒斯特兰德国际艺术中心,2022);“无尽的服装”(X美术馆,北京,2021);“身体视觉”(云美术馆,深圳,2021);“帘幕”(ParaSite,香港,2021);“空港双年展”(广州,2019);“杭州纤维艺术三年展”(浙江美术馆,杭州,2019);“中国当代艺术年鉴展”(民生美术馆,北京,2018);“甜蜜的家”(上海当代艺术博物馆,上海,2017)。◾️关于美术馆:UCCA沙丘是一座隐于沙丘之下的美术馆,坐落于北戴河渤海海岸,距北京300公里的繁荣海滨社区内。美术馆由OPEN建筑事务所主持设计,其展厅由一系列形似洞穴的细胞状空间彼此吸引联结而构成;来自天窗的自然光为部分室内展厅提供光源,几个户外展厅则朝向开阔的海滩。UCCA是中国杰出的独立当代艺术机构,作为其馆群成员之一,沙丘美术馆每年推出注重与在地环境的互文关系、呼应建筑形态与馆内空间的展览。美术馆由UCCA战略合作伙伴阿那亚建设且提供资金支持,并于2018年10月起对公众开放。◾️图文致谢:UCCA尤伦斯当代艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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