全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #李培 #之间 展览｜贝浩登画廊《之间》◾️ 展览信息：◽️《之间》◽️艺术家：李培◽️展期：2024.9.6-2024.10.19◽️空间：贝浩登纽约◽️地址：纽约下东区果园路130号◾️关于展览：贝浩登（纽约）欣然呈现李培全新的沉浸式作品展览“之间”。此次展览是继艺术家两次大型装置展览之后的再度重要呈现。2023年，李培成为首位受邀在纽约洛克菲勒中心开展大型项目的韩国艺术家；目前他在威尔莫特基金会（Wilmotte Foundation）的个展作为第60届威尼斯双年展的官方平行展览，展至11月24日。在此次贝浩登纽约空间的展览中，艺术家呈现了一件用炭墨绘制的特定场域纸质装置，此外还展出了一系列青铜雕塑作品。这些作品利用极简的形式捕捉逝去的时间碎片，探索文化过往与当代之间的临界空间。作为韩国极简主义艺术的领军人物，李培追求对形式的纯粹表达。他创作的核心是对黑色与物质性的形式研究。在过去四十年中，他对木炭这一媒介的运用已臻化境。在他的创作中，木炭象征着生命的循环、重生以及个人历史。21世纪初之前，李培几乎只使用原炭创作出极简的马赛克拼贴作品以及炭化木材的雕塑装置。而最近五年，他开始尝试炭墨绘画和青铜等材料的多种可能性。◾️关于艺术家：李培（1956）的单色画实践是一场严肃的、沉浸式地步入黑暗的旅程。他巧妙地模糊了绘画、雕塑和装置之间的界限，发展出了跨越类别的抽象美学，为非彩色形式的创作注入了有形的深度与强度。直至21世纪初，他一直只使用原始的木炭创作，在画布上用烧焦的木片或木块拼贴出简约而精致的马赛克般的组合，以及采用更为大型的碳化树干进行雕塑般的装置排列。木炭，一种通过燃烧木材获得并用于起火的材料，为生命的循环提供了强有力的隐喻，这进一步激发了李培的探索，包括其中所暗示的时间的第四维度。艺术家近期已经将创作只聚焦于炭墨——一种接近煤烟的物质，李培在其最新系列作品中分别使用了碳墨于布面与纸本上作画，定格了随机的运笔和元素以及蕴含其中的时间。◾️关于美术馆：艾曼纽·贝浩登 ( Emmanuel Perrotin ) 于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登画廊◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-04 0 评论 166 喜欢
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