广场 #艺术大师 #艺术家 #Cy Twombly #塞·托姆布雷 塞·托姆布雷 Cy Twombly（1928）塞·托姆布雷创造了一种充满活力、灵性和意义的手势语言，每一笔每一色都蕴含着能量。在 20 世纪 50 年代中期，他游历了欧洲和北非之后崭露头角，成为一位杰出人物。他创作的作品既具有个人色彩又充满神话意味，让叙事、语言和内心幻象从他那些私密的抽象符号中喷薄而出。托姆布雷于 1928 年出生在弗吉尼亚州的列克星敦，曾在波士顿和纽约学习艺术，20 世纪 50 年代初又在北卡罗来纳州的黑山学院深造。尽管他与罗伯特·劳申伯格和贾斯珀·约翰斯是同代人，但他的作品很快就偏离了美国战后抽象艺术的目标。当时流行的艺术倾向，如波普艺术，试图完全摒弃历史叙事，而托姆布雷则将注意力转向了古代、古典和现代的诗歌传统。20 世纪 50 年代末，他移居意大利，在那里创作了色彩斑斓、富有图解性的作品，如《致普赛克的颂歌》（1960 年），这些作品充满了情色暗示和俏皮的玩笑，同时又保持着抽象的特质。不久之后，这些作品中油腻的亮色让位于更为朴素的灰色和蓝色的“黑板”画，画中简短的白色涂鸦和曲线让人联想到粉笔在黑板上的粉状效果。在接下来的几十年里，托姆布雷在罗马、列克星敦以及他最后的居所——意大利的加埃塔等地继续创作，地点、风景和自然形态在他的素描、拼贴画、照片和水彩画中占据了重要地位。对于托姆布雷而言，诗意与理性并非相互排斥。1959 年他短暂尝试过拼贴画，1971 年这种形式开始在他的作品中更频繁地出现，这使他与达达主义者及其后继者，如劳申伯格和约翰斯联系在一起。来自日常生活的视觉信息——旅行明信片、绘画复制品、科学插图、个人素描等等——进入他的作品，成为探索结构与意义潜力的一种方式。从学生时代起，托姆布雷还用照片记录自己的日常生活。他拍摄了弗吉尼亚州葱郁的风景和意大利的海岸线；古老建筑和雕塑的特写细节；工作室内部；以及静物和花卉。从 20 世纪 90 年代初开始，他使用专门的复印机将宝丽来照片放大在哑光纸上，从而产生细微的变形，这种变形近似于他绘画和雕塑作品中永恒的特质。1995 年，赛·托姆布雷画廊在休斯敦的梅尼尔收藏馆对面开业。该画廊由梅尼尔收藏馆、迪亚基金会和托姆布雷本人合作创办，作为 1953 年至 2004 年间创作的多件重要作品的永久展示场所。其中包括 1985 年创作的《玫瑰分析：感伤的绝望》系列画作，画中以深红、粉红和紫色描绘花卉形态，并引用了赖纳·马利亚·里尔克、鲁米和贾科莫·莱奥帕尔迪的诗句。2010 年，托姆布雷被选中在卢浮宫安装一件永久性作品：为青铜厅绘制的天花板。这幅天花板画作面积达 3750 平方英尺，向从菲迪亚斯到普拉克西特列斯的伟大希腊雕塑家致敬，他们的名字被铭刻在一片浩瀚的蓝色天空中，天空中漂浮着宇宙般的圆球。 anglejuner 2025-04-05 0 评论 122 喜欢
