全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Carol Bove #卡罗尔·波维 卡罗尔·波维 Carol Bove（1971）自 21 世纪初以来，卡罗尔·波维一直致力于研究艺术品与其所处环境之间的相互依存关系。从现成物品到工业建筑五金件以及建筑场所，她对材料诗意般的运用在她目前创作的大规模金属雕塑中得到了进一步的强化。博夫以现代主义形式主义的策略为出发点，探索艺术史传统叙事中此前被忽视的缺口。波维 1971 年出生于瑞士日内瓦，在加利福尼亚州伯克利长大。1993 年她搬到了纽约，并于 2000 年在纽约大学获得理学学士学位。她的首次大型博物馆展览于 2003 年在德国汉堡艺术协会举行。2009 年至 2013 年期间，波维在纽约大学斯坦哈特文化、教育与人类发展学院任教。波维早期的拼贴作品常常将 20 世纪 60 年代和 70 年代的出版物与石头和羽毛等物件并置，以探寻不同时期、不同地域和不同观念之间的联系。因此，即便借鉴了展示惯例并保持形式上的克制，波维还是将哲学和文化上的引喻融入了自己的作品。《当态度成为形式》（2002 年）中，木质书架上摆满了书籍，其中包括 1969 年同名展览的图录以及关于迷幻药的书籍。其他项目则融入了其他艺术家的作品；在《厄里斯神龛》（2010 年）中，波维将汉斯·霍夫曼的画作复制品与孔雀羽毛和其他物品一同布置，而在《为 A. 波莫多罗的布景》（2014 年）中，她则加入了意大利现代主义雕塑家阿尔纳尔多·波莫多罗的一件雕塑。在近期的作品中，波维继续以宏大的规模对这些理念进行探究。在 2012 年的第 13 届卡塞尔文献展上，她展出了四件户外雕塑，灵感源自卡塞尔奥兰杰里宫花园中 18 世纪的神话神祇雕像，依照花园的设计来突出弗洛拉和阿波罗形象之间的空间关系。2013 年，她在纽约高线公园的铁路场地上安装了《毛毛虫》，这是一组七件抽象雕塑，利用了一片荒野区域。而在诸如《格言》（2018 年）和《沐浴者》（2019 年）这样的作品中，她使用了带有哑光聚氨酯涂层的皱褶不锈钢管，赋予其形态一种令人错觉的柔韧性和轻盈感。“我们认为不锈钢坚硬且坚固，”波维曾这样反思，“而我在想这是否真的如此。是否存在一种温和且持久的方式作用于它，从而使其表现得有所不同？”2017 年，波维受邀在第 57 届威尼斯双年展瑞士馆的“威尼斯女性”展中回应阿尔贝托·贾科梅蒂的遗产，她承认二十世纪雕塑家安东尼·卡罗、约翰·张伯伦和托尼·史密斯对其这一创作方向的影响（2019 年，她在旧金山现代艺术博物馆与张伯伦一同展出）。2021 至 2022 年，达拉斯的纳什雕塑中心举办了首个专注于她钢铁雕塑的大型博物馆展览，她的装置作品《降神会没用》（2021 年）是纽约大都会艺术博物馆外立面的第二个委托创作项目。2023 年，波维在纽约惠特尼美国艺术博物馆共同策划并设计了“遗忘信仰的碎片：哈里·史密斯的艺术”展。波维是纽约雕塑中心的董事会主席。 anglejuner 2025-04-03 0 评论 95 喜欢
