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瓦埃尔·肖基 Wael Shawky (1971年)

基于长时间的研究和调查,瓦埃勒·肖基的作品通过电影、表演和讲故事探讨了民族、宗教和艺术身份的概念。无论是指导贝都因儿童在沙漠中表演机场跑道的修建,还是在偏远的埃及村庄组织重金属音乐会,肖基都通过历史传统的视角来构建当代文化,反之亦然。肖基将事实与虚构、童心与精神教义融为一体,在他的木偶三部曲中,上演了穆斯林与基督徒之间中世纪冲突的史诗—— 《卡巴莱十字军东征:恐怖秀档案》(2010 年)、《通往开罗之路》(2012 年)和《卡尔巴拉的秘密》 (2015 年)——而他的三部曲电影《Al Araba Al Madfuna》则使用儿童演员讲述诗意的神话,向过去的重要叙事致敬,而不仅仅是口头上说说。

Wael Shawky 1971 年出生于亚历山大,并在那里生活和工作。最近在意大利庞贝古城庞贝考古公园举办个展(2023年); M 鲁汶博物馆,比利时布鲁塞尔(2022 年);沃斯堡现代艺术博物馆,德克萨斯州沃斯堡,美国(2021年),阿布扎比卢浮宫,阿联酋阿布扎比(2020年),ARoS,奥尔胡斯艺术博物馆,丹麦奥尔胡斯(2018年);中国银川当代艺术博物馆(MOCA)(2017);里沃利城堡,都灵,意大利(2016);梅尔茨基金会,意大利都灵(2016);奥地利布雷根茨美术馆(2016);梅尔茨基金会,瑞士苏黎世(2016); MATHAF,卡塔尔多哈(2015 年)和纽约 MoMA PS1,美国纽约州(2015 年);德国杜塞尔多夫 K20 画廊(2014-15 年);英国伦敦蛇形画廊(2013-14 年);德国柏林 KW 当代艺术学院(2012 年);英国诺丁汉当代艺术馆(2011 年);美国明尼苏达州明尼阿波利斯沃克艺术中心(2011 年);英国伦敦德尔菲娜基金会(2011 年)和意大利比耶拉 Cittadellarte – Fondazione Pistoletto(2010 年)。他曾代表埃及参加威尼斯双年展(2024 年);参加了第 14 届土耳其伊斯坦布尔双年展(2015 年);第 11 届阿联酋沙迦双年展(2013 年);德国卡塞尔第 13 届文献展(2012 年);第九届韩国光州双年展(2012 年);美国新墨西哥州 SITE 圣菲双年展(2008 年);第九届土耳其伊斯坦布尔双年展(2005 年);以及第五十届意大利威尼斯双年展(2003 年)。最近获得的奖项包括首届马里奥·梅尔茨奖(2015 年);路易·威登和 Kino der Kunst 设立的电影作品奖(2013 年);Abraaj Capital 艺术奖(2012 年);先灵基金会艺术奖(2011 年),以及 2005 年的国际委托资助和曼哈顿下城文化委员会奖项。2010 年,肖基创立了教育空间 MASS Alexandria。
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展览|Lisson Gallery Another Tongue of Mine

◾️ 展览信息:
◽️ Another Tongue of Mine
◽️艺术家:Li Ran, Liu Xiaodong, Laure Prouvost, Wael Shawky, and Shen Xin
◽️展期:2024.11.23-2025 春天
◽️空间:Lisson Gallery
◽️地址:Beijing

◾️关于展览:
群展《我的另一种舌头》呈现了李然、刘小东、劳雷·普罗沃斯特、瓦埃勒·肖基和沈莘的一系列绘画和影像作品,探索语言的符号和系统如何从根本上塑造我们对世界的感知,在说话、翻译、聆听、沉思甚至沉默中创造出无穷无尽的转变。本次展览由北京策展人兼研究员杨北辰策划。

展览名称取自中国作家王蒙的同名散文,讲述了他上世纪六十年代在新疆学习维吾尔语的经历。王蒙认为语言是连接自我与他人叙事与理解的媒介,通过叙述、学习与聆听,建构出他者的形象,勾勒出边界或触及共存的可能性。语言并非中立客观的载体,经过语言过滤,意识与信仰便会笼罩着一切语言行为与叙事。语言的相同与差异在个体、群体与文化之间流动、交织,形成新的话语与权力结构。在本次展览中,艺术家游走于绘画与影像的实践之间,寻求媒介特异性的同时,构建出一种跨形式与文本的诗意共鸣的互文系统。

◾️关于艺术家:
李然的创作形式横跨装置、表演、写作、影像、绘画等多种媒介,并运用档案照片、摆拍摄影、声音模仿、声音表演等。近年,他致力于当代中国语境中的舞台美术、化妆设计、外国电影译制等研究。同时,他策划了一系列以1930年代为背景的个案研究,涵盖了讽刺漫画家、左翼人士、鸳鸯蝴蝶派作家等复杂的社会背景。这些尝试与当下艺术界“小知识分子”的多元处境相呼应,是艺术家丰富而个人化的回应。

刘小东是一位现代生活画家,他的大型作品可以说是新兴世界的历史画作。刘小东将人类的维度定位于人口迁移、环境危机和经济动荡等全球性问题,但通过精心策划的构图,他在虚假与现实之间游走。刘小东是 20 世纪 90 年代出现的中国新现实主义画家中的领军人物,他对具象绘画的坚持相当于在摄影媒体占主导地位的当代艺术背景下的一种概念立场。

劳雷·普罗沃斯特 1978 年出生于法国里尔,现居布鲁塞尔。她于 2002 年获得伦敦中央圣马丁学院的艺术学士学位,并在伦敦金史密斯学院攻读艺术硕士学位。她还参加了 LUX 助理计划。普罗沃斯特于 2011 年获得 MaxMara 女性艺术奖,并于 2013 年获得特纳奖。 语言——从最广泛的意义上来说——渗透在劳雷·普罗沃斯特的视频、声音、装置和表演作品中。普罗沃斯特以沉浸式和混合媒体装置而闻名,这些装置以幽默和独特的方式将电影和装置结合在一起,解决了沟通不畅和翻译中丢失的想法。

基于长时间的研究和调查,瓦埃勒·肖基的作品通过电影、表演和讲故事探讨了民族、宗教和艺术身份的概念。无论是指导贝都因儿童在沙漠中表演机场跑道的修建,还是在偏远的埃及村庄组织重金属音乐会,肖基都通过历史传统的视角来构建当代文化,反之亦然。肖基将事实与虚构、童心与精神教义融为一体,在他的木偶三部曲中,上演了穆斯林与基督徒之间中世纪冲突的史诗—— 《卡巴莱十字军东征:恐怖秀档案》(2010 年)、《通往开罗之路》(2012 年)和《卡尔巴拉的秘密》 (2015 年)。

沈莘2014年毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院,获得MFA学位,目前生活和工作于An t-eilean Sgitheanach(苏格兰天空岛)。他近年的个人展览、表演及放映包括:“我们在这个语言中相遇”,里士满美术馆,里士满,加拿大(2024);“一,至河漫滩”,没顶画廊,上海(2023);“Brine Lake (A New Body) / 盐湖(新身体)”,安特卫普当代艺术博物馆,安特卫普,比利时(2023)等。

◾️关于画廊:
Lisson Gallery是世界上最具影响力、历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。如今,画廊在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京的空间支持和推广 70 多位国际艺术家的作品。里森画廊由尼古拉斯·洛格斯戴尔于 1967 年创立,开创了重要极简主义和概念艺术家的早期职业生涯,例如艺术与语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德等。它仍然与许多这些艺术家以及那一代的其他艺术家合作,从卡门·埃雷拉和奥尔加·德·阿马拉尔到埃利奥·奥迪塞卡和李禹焕。在成立的第二个十年,画廊首次向公众介绍了重要的英国雕塑家,包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、安尼施·卡普尔等。自 2000 年以来,该画廊已代理了更多国际顶尖艺术家的作品,如玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、艾未未、约翰·阿肯法拉 (John Akomfrah)、刘小东、杉本博司 (Hiroshi Sugimoto) 和瓦埃尔·肖基 (Wael Shawky)等。该画廊还致力于提升年轻一代艺术家的国际知名度,包括达娜·阿瓦塔尼 (Dana Awartani)、科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、乔什·克莱恩 (Josh Kline)、休·海登 (Hugh Hayden)等。

◾️图文致谢:Lisson Gallery
◾️媒体合作:everyart2021
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