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2025/9/9艺绽东方·2025全国美术数字化大展美术数字展览旨在为年轻创作者搭建一个充满活力与创新的展示平台,让想象力突破时空界限。以数字技术为驱动,探索科技与美学的深度融合,推动数字艺术创作与产业发展,增强艺术作品表现力,通过美术数字展激发创造力,鼓励艺术家表达独特视角。为了推动艺术创作在形式、内容、模式及呈现方式上的数字化升级,提升文化和旅游数字服务水平,由中国书画收藏家协会发起开展2025全国美术数字化艺术大展,在全国美术行业中收集和积累艺术数字资源,在线上空间展示优秀的艺术作品,整合利用现有艺术数字资源,推进美术数字化艺术资源传播和服务。◾️组织机构主办单位中国书画收藏家协会承办单位全国美术数字化大展组委会中国书画收藏家协会产业发展委员会中国当代大学生艺术作品年鉴组委会协办单位徐悲鸿艺术馆执行单位东方孔雀(北京)文化艺术有限公司支持单位文旅中国艺术院◾️征集时间2025年7月1日-10月31日◾️展览时间2025年12月1日-12月31日◾️展览地点全国美术数字化大展展厅美术数字大展公众号◾️展览主题文化与历史传承环境与自然 科技与未来◾️评审时间2025年11月1日-11月30日◾️征稿说明(一)征稿对象①.大学组:中国高等院校在校学生,包含专科生、本科生、硕士研究生、博士研究生②.成人组:中国学校在职教师、艺术培训机构老师、艺术爱好者(18周岁及以上,非在校生)③.青少年组:12-18周岁中国公民(二)作品类型①.绘画类:中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、插画、数字绘画等②.书法类:毛笔书法、硬笔书法、篆刻等③.摄影类:纪实摄影、人像摄影、风光摄影、静物摄影等④.工艺艺术类:漆器、石刻、陶瓷、雕塑、金属工艺、编织、印染、织毯等(三)作品要求①.作品数量:每位参展作者每个类别可提交2幅作品,参展类别不限。②.作品格式:要求提供高清数字作品图片,JPG或PNG格式,分辨率不低于300dpi,图片小于20MB。③.绘画书法类:要求裁切校正、纸面平整、没有折痕、没有局部高光、脏点等影响作品呈现效果的问题。④.工艺艺术类:要求拍摄的画面背景简洁干净,光线均匀柔和,避免强光直射导致的阴影或反光破坏作品效果。画面能够呈现出作品的整体效果、工艺特征、材质质感、创作理念等。⑤.摄影类:要求提供高清摄影作品原片。⑥.内容要求:(1)所有投稿作品必须为原创,投稿者需保证拥有作品的版权,不侵犯他人权益。(2)所有投稿作品需符合社会主义核心价值观;作品内容应符合社会公德和法律法规,不涉及不良或敏感内容。◾️作品评审(一)评审标准①.艺术表现力和感染力。②.技法与技艺精湛程度。③.创新性与独特性。④.意境与文化内涵表达。⑤.完整度与主题契合度。(二)评审流程评审专家团队由中国美协、中国书协理事、中国工艺美术大师组成,秉持公平、公正、公开的原则,依据评审标准对所有提交的作品进行初评和复评。初评评选出入围作品,复评在入围作品中评选出获奖作品。◾️荣誉设置(一)参展作品参与金艺奖、银艺奖、铜艺奖及优秀创作奖评选,颁发荣誉证书。(二)参展作品颁发“全国美术数字化大展”参展证书。(三)教师组织指导20名学生参加美术大展,颁发优秀指导教师证书。(四)学校或艺术机构组织推荐50名学生参加美术大展,颁发优秀组织单位证书。证书样品仅供参考,以实际发放为准◾️活动延展(一)获奖作者可推荐申请中国书画收藏家协会会员。(二)获奖作品将受邀参加2026年1月在北京徐悲鸿艺术馆举办的“全国美术数字化优秀作品总展”,并颁发徐悲鸿艺术馆盖章的参展证书和中国书画收藏家协会盖章的收藏证书。(线下展览,要求邮寄原作,具体以邀请函内容为准。)(三)参展作者(不含青少年组参展作者)可选择创建“全国优秀人才数字艺术馆”个人专属数字馆、申请文化和旅游部直属的中国东方文化研究会会员。(四)优秀作品推荐入编《中国当代大学生艺术作品年鉴》,入编颁发《入编证书》,刊登作品在“中国知网”可查。(仅限大学生和大学教师作品)证书样品仅供参考,以实际发放为准◾️投稿链接识别图片中的二维码进入投稿链接,按要求填写资料上传作品
新月神
10.10展览|伦敦|KaariUpson:HousetoBodyShift◾️展览信息:◽️「KaariUpson:HousetoBodyShift」◽️艺术家:KaariUpson◽️展期:2025.09.17-2025.11.01◽️空间:SprüthMagers◽️地址:7AGraftonStreetLondon,W1S4EJ◾️关于展览:本展聚焦Upson作品中“居所”与“身体”之间的隐秘张力,以及记忆、创伤、物件与身份之间的交缠。她借助乳胶、硅胶、炭笔、纸张、影像与声音等多种媒材,让身体的痕迹在居住空间中消融、重叠、变形,仿若房子与身体互为镜像。展览标题HousetoBodyShift来自她的绘画/素描作品,其中楼梯被“倾倒”“镜像”处理,使之既像房间结构也像肉体的皱褶/褶皱。Upson的早期项目“TheLarryProject”是她艺术体系的根源:她从邻居Larry留下的物品、被焚房屋残迹、日记、家具、照片中提取素材,用艺术重构这个虚构人物与空间的叙事。在HousetoBodyShift展中,她的几个标志性作品如InternalPocket#2(2011)、Chandelier(2011–18)等,都在本次展览中重新与观者对话:房子成为身体,身体成为房子,痕迹与结构互为映射。◾️关于艺术家:KaariUpson(1972–2021)是一位美国当代艺术家,其作品长期游走于记忆、性、创伤、空间与身体之间。她以“TheLarryProject”著称——以其父母邻居Larry的被焚住宅与遗物为线索,重建一个涉及欲望、隐私、物件与叙事的想象世界。在她的作品中,“家庭”与“房子”不只是背景,而是情感、欲望与身体经验的参与者。墙壁、楼梯、家具、纺织物、日用品都可能成为身体的替代/延伸。她喜欢用乳胶(latex)、硅胶(silicone)材料重塑家具、楼梯、灯架等结构,并以肤色/白色调为主,让这些结构成为“身体的外壳”或“人体的映射”。在她的创作语境里,双重性(doubling/mirroredimages)是常用手法:楼梯被翻转、镜像;物体与身体之间互为印记与投影。她使用炭笔(charcoal)作为创作材料之一,是因为炭笔与火、毁灭、痕迹有强烈的象征性关联;在她的绘画与素描中,文本、命令、暗号也常出现(“GoInside”,“NotHereNotNow”)。◾️关于画廊:SprüthMagers是一家在柏林、伦敦和其他城市均有空间的国际画廊。画廊对HousetoBodyShift展做了深度策划,将Upson的结构作品、绘画/素描与雕塑装置放入对话中,让空间本身也成为作品的一部分。在展览说明中,画廊强调Upson创作中“居所与身体共振”的概念,称房屋不只是背景,而是“身体感知的场域”,在作品里“融入/漂移/重生”。SprüthMagers在官网指出,展览将展示Upson的关键作品,以及若干较少展出的早期与中期作品,提供一个纵览她艺术语路的机会。◾️图文致谢:SprüthMagers◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.10展览|伦敦|ThreadsofEchoes:ClayKetter&FelipeMujica◾️展览信息:◽️「ThreadsofEchoes:ClayKetter&FelipeMujica」◽️艺术家:ClayKetter,FelipeMujica◽️展期:2025.09.11-2025.10.21◽️空间:BarthaContemporary◽地址:7LedburyMewsNorthNottingHillLondonW112AF◾️关于展览:BarthaContemporary荣幸呈现ThreadsofEchoes,一场并置ClayKetter与FelipeMujica两位艺术家的展览。本展通过“回声”“脉络”“纤维”的意象,强调创作过程中的地域性、协作性与材料记忆。展览将两种看似不同的文化与材料实践放在一个语境里对话,揭示艺术家如何在地方环境、集体经验与形式抽象之间形成张力。ClayKetter的作品聚焦于美国墨西哥湾沿岸因飓风受损的住宅残余,他与摄影师NilsBergendal合作拍摄的GulfCoastSlab系列(如Bayview4b、WhisperingPinesDrive)被展出,以严谨的构图捕捉毁灭中的结构与美学可能性。FelipeMujica则带来其在NicaraguaIslaMancarrón驻地期间与当地工匠共同制作的纺织挂帘作品,这些挂帘融合手染布料、几何图案与手工缝线,既作为空间介入件也作为社会/文化标识物。“ThreadsofEchoes”不只是展示作品,更揭示艺术家、社区、材料、记忆之间的纠缠关系——在那种“回响”的张力里,作品与地点、时间与创作者形成共振。◾️关于艺术家:ClayKetter(1961年生)是瑞典裔美国艺术家,他在GulfCoastSlab系列中常取材于受灾区域的基础结构残骸,采用摄影、构图、模块化视角,将“废墟”作为形式与记忆的触发器。他在作品中游走于“日常-结构”“重建-崩塌”之间,让摄影既是记录,也是重构。FelipeMujica(1974年生,智利)长期致力于将几何抽象与地方手工艺、社区协作结合。他在Nicaragua驻地期间,与岛上工匠一道创作挂帘,将当地纺织传统与他本人的抽象视觉语言融合,使作品既具有地域性也具有普世性的形式张力。他强调“过程中共创”的艺术观念:艺术家不是单独造物者,而是与环境与他者协同的节点。两人在这次展览中所共有的,是对“地方性材料”“集体记忆”和“形式抽象化”的共同兴趣——一个拍摄毁坏建筑的空架构,一个用纺织织物重塑社区的记忆织片,两条线在“回声”中编织出对当代文化、环境与物质的反思。◾️关于画廊:BarthaContemporary是一家位于伦敦NottingHill的当代艺术画廊,画廊主办、代理多个当代艺术项目,强调非具象艺术性和地域跨界对话,其作品展出常常带有思考性与社会性。在ThreadsofEchoes项目中,Bartha用一个相对亲密的展览空间将两个地域/两种材料实践引入对话,展示出画廊作为“策展中介”的能量——一个地点、一个展览、两条创作脉络在此共振。◾️图文致谢:BarthaContemporary◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.9成都时代美术馆招聘展览部实习生时代美术馆·成都馆是由华熙国际集团创建的第三家民办非盈利机构。时代美术馆密切关注当代中国艺术的发展,注重艺术与时尚,艺术与设计,艺术与科技的结合方式,关注当下艺术更多的可能性,以艺术观察者和学术梳理者的身份介入艺术现象,发现当下赋有独创精神、自发性的新艺术语言,从而推进艺术跨边界的思考与探索。同时,将结合华熙LIVE自身优势打破常规,推陈出新,对接国际前沿艺术发展趋势,密切关注中国艺术的发展,并且积极参与到推动当代中国艺术的发展和实践中。未来将通过广泛而有活力的展览与公共项目,在国际交流、艺术教育、公共文化、公益资助等多个方面,持续推动和支持艺术生态的发展,从而实现美术馆的社会责任。展览部实习生工作内容1.协助完成展览策划方案、布/撒展;2.协助完成展览活动的策划及执行落地;3.维护作品和设备的安全;4.熟悉展览内容,并进行公共导览;5.维护美术馆秩序,使展厅保持安静、有序的环境。实习要求1.大学本科及以上学历,策展、艺术等相关专业优先;2.有较强的动手能力及优秀的中英文听说读写能力;3.能熟练使用Adobe、SketchUp等软件;4.具备团队合作精神,具有良好的人际沟通和理解能力;5.实习时间不低于3个月,每周工作时间面议。你将获得•实习生津贴及美术馆开具的实习证明;•实习期间免费观展以及参加美术馆的公教活动;.艺术商店衍生品折扣;•与艺术家和策展人零距离接触的机会及了解一个展览的台前幕后;•超级友好的团队以及工作氛围。投递方式:timesartmuseum@528bloomage.com
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10.9成都时代美术馆招聘现场运营实习生时代美术馆·成都馆是由华熙国际集团创建的第三家民办非盈利机构。时代美术馆密切关注当代中国艺术的发展,注重艺术与时尚,艺术与设计,艺术与科技的结合方式,关注当下艺术更多的可能性,以艺术观察者和学术梳理者的身份介入艺术现象,发现当下赋有独创精神、自发性的新艺术语言,从而推进艺术跨边界的思考与探索。同时,将结合华熙LIVE自身优势打破常规,推陈出新,对接国际前沿艺术发展趋势,密切关注中国艺术的发展,并且积极参与到推动当代中国艺术的发展和实践中。未来将通过广泛而有活力的展览与公共项目,在国际交流、艺术教育、公共文化、公益资助等多个方面,持续推动和支持艺术生态的发展,从而实现美术馆的社会责任。现场运营实习生工作内容1.协助美术馆前台完成日常参观、接待咨询工作;2.协助美术馆前台完成门票售卖、核验以及当日客流情况统计工作;3.协助美术馆前台完成艺术商店区域日常运营,包括商品售卖、库存盘点以及销售情况统计工作;4.协商工作人员维护展厅秩序,保证场馆正常运营;5.协助工作人员完成其他日常工作。实习要求1.热爱艺术,有较强的服务意识和沟通能力,能耐心地与观众沟通;2.具备一定的亲和力、普通话标准,有较强的责任心;3.能熟练使用电脑办公软件,有基本的文字功底;4.有过相关前台接待经验、票务经验的小伙伴优先;5.本科及以上学历,实习时间不低于3个月,每周工作不少于3天。你将获得•实习生津贴及美术馆开具的实习证明;•实习期间免费观展以及参加美术馆的公教活动;•艺术商店衍生品折扣;•与艺术家和策展人零距离接触的机会及了解一个展览的台前幕后;•跨界、公教活动优先参与权;•超级友好的团队以及工作氛围。投递方式:timesartmuseum@528bloomage.com
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