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10.24展览|柏林|Wirrwarr◾️展览信息:◽️「Wirrwarr」◽️艺术家:JanKlopfleisch,MajaRohwetter,AlexandraSchlund◽️展期:2025.10.11-2025.11.15◽️空间:SCOTTY◽地址:Oranienstrasse46D10969Berlin◾️关于展览:“Wirrwarr”在德语中意为“混乱、纠缠、错综复杂”,而这恰恰是展览的关键词。三位艺术家——JanKlopfleisch、MajaRohwetter、AlexandraSchlund——以不同媒介的创作方式回应“复杂性”与“视觉秩序”的主题。他们的作品并不试图理清混乱,而是在混乱中寻找韵律:颜料与像素的交错、空间与画面的折叠、抽象与具象之间的流动,都构成了一种“动态的视觉语言”。展览的叙事从绘画出发,但迅速扩展到数字图像、装置与空间干预。“Wirrwarr”不是喧嚣的混乱,而是一种有机的多声部:作品相互交织,却又保有自己的节奏,就像思绪在脑海中盘旋、碰撞、再生。观众在展厅中会感到一种“视觉上的游移”:前景与背景、屏幕与画布、手工与数字,都在彼此的边界处共舞。◾️关于艺术家:JanKlopfleisch生于1982年,柏林艺术家,以抽象绘画与材料性实验著称。他的画面往往在极限的物理肌理中展开:颜料堆叠、刮擦、滴落,呈现出一种由冲突与偶然构成的节奏感。Klopfleisch的作品像“表面与内层的战争”,每一笔都在质疑“什么是画面”。MajaRohwetter柏林艺术学院毕业,活跃于绘画与数字影像的交界处。她的作品以“屏幕图像的绘画再现”为核心问题,探讨现实与虚拟的交叠。她常将截图、3D模型或算法图层转译为绘画语言,创造出一种“像素式笔触”的混合视觉。在Wirrwarr中,她的作品为展览带来了数字的光影流动——虚拟的混乱变成真实的表面。AlexandraSchlund生于1970年,现工作、生活于柏林。她以色彩空间绘画和建筑式装置闻名。Schlund的作品以强烈的几何构成与感性笔触结合,介于抽象与具象之间,画面常像是“通向另一空间的门”。她的作品为展览提供了结构性的支撑:在混乱中,她让色块与空间形成视觉秩序。三位艺术家的实践相互平衡——Klopfleisch的物质性、Rohwetter的数字感、Schlund的结构性——共同构成了一个“复杂却清醒”的视觉现场。◾️关于画廊:SCOTTY是柏林克罗伊茨贝格(Kreuzberg)区的一个艺术家主导空间,成立于2006年,由艺术家集体经营。这个空间坐落在文化密度极高的街区——涂鸦、咖啡馆、旧厂房、独立书店并存,是柏林当代艺术能量的“真实地带”。SCOTTY的策展方向始终围绕“跨学科实践、社会主题与实验性形式”。它既是展览空间,也是艺术家工作坊、表演场域与社区交流点。每场展览都保持一种“小而锋利”的气质——观众离作品很近,几乎能感到创作的呼吸。SCOTTY的展览始终带有一种柏林特有的直率与开放——不装饰、不粉饰,而是让艺术的能量直接暴露。◾️图文致谢:SCOTTY◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.24展览|巴黎|GoodOldRaisinsandPeanuts◾️展览信息:◽️「GoodOldRaisinsandPeanuts」◽️艺术家:MonicaKimGarza◽️展期:2025.10.12-2025.11.01◽️空间:Ruttkowski;68◽地址:8RueCharlot75003Paris◾️关于展览:在这次展览中,MonicaKimGarza再次将她那种温柔却不驯的身体诗学带进巴黎玛黑区的白色展墙。展名GoodOldRaisinsandPeanuts(“老好葡萄干与花生”)取自她作品中常见的隐喻性语气——既是生活的调味,也像是一种自我疗愈的仪式。Garza的画布中,女性身体不被凝视,而是自在地存在。她们懒洋洋地躺着、游泳、做梦、或是吃早餐;在色彩的丰盈与构图的松弛中,艺术家让“日常”变得如节日般明亮。这次展览呈现了一系列新作——厚重的颜料、圆润的身体、阳光下闪烁的肌肤色块——它们像是对“生活的甜度”的一次重新测量。作品里的女人从不羞怯,她们被阳光包裹,也包裹着观者:那种不争、不演、不被定义的姿态,恰恰是一种最纯粹的力量。◾️关于艺术家:MonicaKimGarza(生于1988年,乔治亚州亚特兰大)是一位以多元文化身份与鲜明视觉语言著称的当代艺术家。她的母亲是墨西哥人,父亲是韩国人,这种混合文化背景在她的创作中表现得极为自然——既有拉丁的热烈,也有东亚的柔韧。她以绘画为主要媒介,同时涉足陶瓷与装置。她的作品中充满圆润、丰盈的女性形象:那些身体不再是被描绘的“对象”,而是“存在本身”。她们在阳光、床单、泳池与厨房之间自若伸展,散发出生命的节奏。Garza曾说:“我画的是身体的空间——一种感受自己而非被看见的状态。”她的作品色彩明亮却不张扬,笔触松散却带有节奏,带着一种来自内心的幽默与放松。她的个展曾在洛杉矶、纽约、柏林、科隆、布鲁塞尔和墨西哥城等地举办,并被国际收藏机构与艺术出版物广泛关注。在当代艺术语境中,她被视为继承并更新了“女性身体叙事”的新一代代表。◾️关于画廊:Ruttkowski;68的巴黎空间位于玛黑区的8RueCharlot,是一处兼具历史与当代气息的小型画廊。它保留着典型巴黎老建筑的石墙与高窗,光线在一天之中不断变化,使得每个展览都带有“呼吸”的节奏。画廊自2010年创立于德国科隆,如今已在巴黎、布鲁塞尔、纽约等地设有分支。Ruttkowski;68以其国际视野与大胆的策展风格闻名,常展出在流行文化、亚文化与当代艺术边缘游走的艺术家。它既展示成熟艺术家的个展,也给予新兴艺术家充分空间去实验。巴黎空间更像是一个“视觉温室”:小而明亮,作品在其中显得近、真、充满亲密感。正如画廊的理念:“我们展示的是作品与态度,而非风格。”◾️图文致谢:Ruttkowski;68,ArtRabbit◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.23深圳蓝岸画廊招聘画廊实习生蓝岸画廊致力于推广中国及国际当代最有价值和最具潜力艺术家的艺术,通过艺术项目推广、交流、收藏等多元化形式,展开文化艺术性质的相关服务,与公众分享当代文化和艺术收藏体验,为在国内展开有关当代艺术的广泛讨论作出有力推动,全力推动国际当代艺术的发展。工作内容:1.画廊日常接待、日常运营等协助工作;2.协助完成艺术家资料收集、整理及翻译工作;3.协助画廊各线上平台的维护与更新;4.协助完成画廊其他的日常运营事务。任职要求:1.艺术相关专业本科在读及以上,有艺术相关行业实习经验者优先;2.热爱艺术行业,且热衷于学习相关行业及学科知识。3.良好的中英书面及语言表达能力,善于沟通,富有责任感及团队协作能力;4.熟练使用Windows或Mac系统下常用办公软件操作,视频剪辑或平面设计类软件以及灵活运用Ai人工智能软件进行办公;5.英语听说写流利,可在日常以及工作专业熟练使用。6.实习期3-6个月,提供实习证明,表现优异者可转正。你将收获:1.与优秀艺术家、策展人、藏家、媒体、美术馆、资深从业者及其他艺术机构或个人的交流、合作机会;2.有充分的成长和发展空间;3.参与不同形式的专业学习和提升课程;4.丰富专业知识储备,累积实战经验;工作地点:深圳投递:application@lan-gallery.com 邮件标题:姓名-应聘岗位-艺术人事部邮件正文:附件简历PDF
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