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11.28|InternationalLightArtAward(ILAA)2026|提交截止:2026.01.31|德国/全球开放■亮点•由德国光艺术博物馆(MuseumforLightArt/ZentrumfürInternationaleLichtkunst)主办,是全球少数专注“光艺术(LightArt)”的专业国际奖项。•只接受光艺术、互动光装置、空间光环境设计等作品,非常独特。•获胜者将在德国Unna的光艺术博物馆正式展出作品。■国家/主办方•国家:德国(Germany)•主办:ZentrumfürInternationaleLichtkunstUnna(国际光艺术中心)•比赛每两年举办一次(BiennialAward)。■赛事主题•专注LightArt(光艺术):–光与空间–互动光装置–光环境与场域关系–光技术+艺术表达的结合•要求作品具有“艺术性+技术性+场域体验”。■时间线(官方关键节点)•提交截止:2026.01.31•初审:2026.02–03月•入围公布:2026.04月•Final展览布展:2026夏季•颁奖典礼:2026.06(于德国Unna)(部分日期为官方公布模式推算,ILAA为固定周期竞赛,时间节点一致)■提交方式•通过ILAA官方官网提交:–作品PDF(含概念、光技术说明、空间呈现)–视频(如有动效/互动)–艺术家个人信息与履历–作品模型/渲染图/技术需求•全英文提交。■参赛对象/团队规则•全球开放•艺术家、设计师、建筑师、跨学科创作者均可•个人或团队可参赛•作品可以是概念、也可以是已实现项目■作品类别•光艺术(LightArt)•互动光装置(InteractiveLightInstallation)•建筑光环境(ArchitecturalLightIntervention)•新媒体光艺术(MediaLightArt)■评审标准•艺术性(ArtisticExpression)•空间性(SpatialInteraction)•技术创新(TechnicalCreativity)•观众感知与体验性(PublicExperience)•可实施性/安全性(Feasibility)■奖项设置•InternationalLightArtAward–Winner(奖金约€10,000)•Finalists(若干)•SpecialMentions•获奖作品将在德国光艺术博物馆正式展览。■费用与差旅•报名费:免费(FREEENTRY)•入围艺术家赴德布展与颁奖典礼的行程,主办方部分承担(依届次资助情况而定)。■官网https://www.lichtkunst-unna.de/ilaa
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11.28|2026AAPArchitecturePrize(ArchitectureMasterPrize)|提交截止:2026.02.28|美国/全球开放■亮点•全球最活跃的建筑/室内/景观类大奖之一,由美国ArchitectureMasterPrize主办。•可提交已建项目、未建项目、概念方案。•奖项覆盖建筑、室内、景观、产品、摄影多个领域,适合跨界设计师。■赛事主题围绕“推动全球建筑/空间/景观创意发展”,强调:–创新性–技术表达–可持续性–美学与功能融合(本赛事不限制具体主题,按类别提交即可)■时间线(官方关键节点)–EarlyDeadline:2026.01.15–FinalDeadline:2026.02.28–结果公布:2026.05(预计)–授奖活动:2026年下半年(视主办方安排)■提交方式–全程官网线上提交–上传:·作品图像(JPG)·项目描述(英文)·项目信息(作者/地点/分类)–概念类可上传渲染图、图纸、视频■参赛对象/团队规则–全球个人/事务所/学生均可参赛–可团队参赛(人数不限)–每个作品可多类别投稿■作品类别1.ArchitecturalDesign(建筑)2.InteriorDesign(室内)3.LandscapeArchitecture(景观)4.ProductDesign(产品/照明/材料)5.ArchitecturalPhotography(建筑摄影)每个大类下再细分20+小类(住宅、文化建筑、展览空间、商业空间、公园、城市空间等)■评审标准–创意表达–美学价值–技术质量–功能性–可持续性与社会性由国际建筑、空间、景观设计专家组成评审团。■奖项设置–类别Winner–类别HonorableMention–年度大奖:ArchitecturalDesignoftheYear/InteriorDesignoftheYear/LandscapeoftheYear–奖杯、证书、年鉴刊登、全球媒体曝光–获奖者将收录于年度获奖名录与媒体发布■费用与差旅–报名费按类别与专业/学生组不同·专业组:约USD180–280·学生组:约USD60–90–获奖者前往颁奖典礼差旅费用自理■官网https://architectureprize.com/
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11.28|2026APLDInternationalLandscapeDesignAwards|提交截止:2026.02.15|美国(Washington,D.C.)/全球开放■亮点•主办单位:APLD(AssociationofProfessionalLandscapeDesigners,美国专业景观设计师协会)•全球开放,面向专业景观设计师与学生设计师•美国业内权威奖项,获奖作品会收录至APLD官方年鉴•强调“可持续性、视觉表现、施工落地性及场地整合”■赛事主题无固定主题。评审关注以下重点:–景观设计的创新性–场地与生态整合–视觉表达、结构清晰度–落地可行性、材料运用、细节–“专业水准的景观美学”■时间线(官方关键节点)–提交开放:2025.12–提交截止:2026.02.15(23:59EST)–初评:2026.03月–最终评选:2026.04–05–获奖公布:2026.06–官方年鉴发布:2026年下半年每年周期固定,按往届时间同步更新■提交方式–全程线上提交(通过APLD官方AwardsPortal上传)–提交内容包括:・项目照片(最低300dpi)・场地平面图/总图・设计说明文档(PDF)・项目信息表(施工年份、设计单位、场地位置)–接受“已建项目”与“概念设计(部分类别)”■参赛对象/团队规则–全球范围设计师可参加–专业组:景观设计师、事务所、设计团队–学生组:全球在读设计类学生–每件作品可单独参赛–团队人数无限制,但需指定“主创设计师”■作品类别官方分组包括:–ResidentialLandscape(居住类景观)–CommercialLandscape(商业景观)–SmallGardens(小型场地)–PlantingDesign(种植设计)–HardscapeDesign(硬质景观)–WaterFeatures(水景)–StudentCategory(学生组)–Conceptual/Unbuilt(概念方案)■评审标准–创意与独特性–设计逻辑与场地契合度–生态与可持续性–材料选择与细部–空间结构与专业呈现–作品整体审美■奖项设置–GoldAward(金奖)(各类别最佳)–SilverAward(银奖)–MeritAward(优秀奖)–Judge’sAward(评审特别奖)–所有获奖作品将:・刊登在APLD官方年鉴・在APLD年度大会上展示・上传至APLDAwardsGallery■费用与差旅–报名费(专业组):・Early:约145–165USD/每件・Regular:165–185USD/每件(以届次实际发布为准)–学生组:多数年份免费–无需到场提交–若出席颁奖典礼,差旅自理■官网https://www.apld.org/landscape-design-awards-program
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11/28美国/FOTO2025|PhotographyPublication+Exhibition💻展览介绍FOTO2025是一场摄影出版物与展览,探索摄影对当代艺术的深远影响,聚焦摄影在文化评论、记录、新闻以及传达政治和历史信息等方面所扮演的各种角色。同时,它汇聚所有摄影流派、形式和应用,打造有影响力的作品合集,彰显摄影在当代艺术中的重要性。⏰关键时间•展览时间:2025年5月5日-2026年2月28日•展览地址:未明确提及具体地址•投稿截止时间:2025年11月30日晚上11:59(MST)🗃️参展可得:◦所有入选艺术家及其作品将在网站、销售平台和社交媒体平台展示。◦部分摄影师将获个人展览机会,入选者会在出版物中有专题报道、为期三个月的线上独家个展,以及在画廊播客中发布艺术家访谈。◦入选艺术家将获展览纪念精装摄影书的免费数字版,全彩作品集可购买,出版物副本会捐赠给得克萨斯大学奥斯汀分校美术图书馆和洛杉矶郡艺术博物馆巴奇艺术研究图书馆。📓投稿要求:◦图片数量:最少3张,最多20张。◦需提交全面且详细的材料,包括至少3张图片、传记和艺术家陈述。🥃参赛要求:◦所有作品必须是原创、未售出的,艺术家必须拥有作品的唯一版权。◦装裱艺术作品的画框、衬垫和挂绳必须是专业品质且状况良好,不能使用锯齿形挂钩,挂绳必须牢固且能支撑艺术品重量;被选中的二维艺术品必须可直接悬挂,除非规定该图像将作为无框印刷品出售和运输。◦艺术家需为其作品提供充分、适当且有保护作用的包装,并向画廊提供原作和包装后作品的准确尺寸及重量,画廊负责为买家安排运输物流并承担费用(艺术家无需支付向买家运输艺术品的费用)。◦所有摄影媒介和应用都可参与评选。◦所有在线选中的作品在整个项目期间必须保持可售状态,任何时候都可书面申请将选中的图像从销售列表中移除,此条款写入法律协议。📮申请方式:请在从官网投稿🔗更多信息请查看官网:damagallery.com⚠️注意事项:一切信息以官方发布为准,请结合自身情况后按照官方要求进行投稿。
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11-26驻留展览|调息:我看见,我听见在竹林与声波之间,一场跨学科的沉浸式对话在咸宁的山水间,画面与声音正在悄悄发生一种新的关系。第一期安之若宿·梓有集艺术驻地——艺术家叶帆×音乐人施渊博——以“调息”为名,把绘画、装置、采样与环境一起拧成一条深呼吸的路径。看见,是接纳。听见,是理解。艺术,则是两者之间的桥梁。当画家的笔触遇到竹林的风,当采样器记录下雨落在夯土墙上的回声,一种只属于咸宁的视觉与听觉语言便被重新书写。✦展览亮点1.视觉×声音的双重叙事叶帆把竹节、碎木、沙粒、夯土的颗粒感带进画面,施渊博把竹林雨声、田野录音与旧唱片的切片重新组合。在展厅里,画布的纹理与音色的质地同步呼吸。2.在地性创作,从竹林开始驻留并非度假,而是一种深度“沉入”。艺术家在竹海、乡村、夯土、风声中取材,让环境从背景变成真正的创作者。3.创作即展览你能看到艺术家如何决断、犹疑、修改;能听到声音如何被切片、循环、漂浮;作品现场既是结果,也是过程。✦艺术家叶帆中国美院毕业,跨媒介艺术家。以“迷楼式蒙太奇”重组材料与图像,将碎木、沙砾、金属等物质语言带入绘画。曾展于芝加哥、上海、香港、北京,获法国圣埃蒂安奖。施渊博独立音乐创作者,擅长采样(Sampling)与声景构建。在Hip-hop的采样传统中发展属于自己的音乐语言,让自然声、物件声、旧乐段自由拼贴成新的叙事。✦展览信息🗓2025.11.1–2025.11.30📍安之若宿·梓有集艺术驻地展厅(湖北咸宁市咸安区桃源大道99号梓有集)✦为什么是“调息”?因为呼吸是最原始的节奏。看见,是对形体的确认;听见,是对情绪的接纳。在这片山水中,所有创作都从一次深呼吸开始——把纷杂外界滤过,把真实的自己拉回来。叶帆用色、线、材质在画面中开窗;施渊博用音色、节奏、采样在空气中造景。两条创作线索最终在展厅里交汇成一句话:“我看见,我听见,也因此真正存在。”
白雪松
11-25南海黎风2026艺术时尚驻地在海南东方的田野里,把布料、技艺与身体重新连回土地当你走进海南东部,海风吹过织机,植物染的气味混在潮湿空气里,黎族服饰的纹样悄悄浮现在眼前。这一次,我们邀请你放下城市的惯性,在村落、田野、海岸与织造工坊中,用身体重新理解“织”“染”“衣”“文化”的关系。🌿一次深度走入黎族文化的田野旅程“南海黎风”是一个根植海南非遗文化与海岛生活的艺术驻地项目。以黎族服饰、织造技艺、植物染色为核心,它不是“参观”,而是沉浸式的学习与创作。你将真正走进:黎族织锦的纹样背后植物染的色源、工序、材料服饰结构与身体关系的隐秘逻辑海岸村落的日常、叙事与视觉语言在田野现场、村落路径、工坊空间里,用手、眼、身体重新触摸“衣”这件事。🧵为期16天的驻地:从田野到样衣,从文化到当代2026年1月3日至1月18日你将经历三条线并行推进:1田野调研在东方市沿海的村落与海口荣山寮之间穿梭观察生活、访谈村民、记录场景理解“黎锦”的文化基因、自然材料与生产逻辑2非遗学习与技艺实践跟随黎族织造与染色的传承人学习织造、服饰结构、服装部件与植物染色的原理看见技艺背后的人与自然关系、知识体系3当代表达与样衣实验你将进入样衣设计、面料实验、形态研究在工作坊的七天里,从纹样、色彩、结构中提取新的语言并在阶段成果展中呈现自己的探索这是一次“传统技艺×当代表达”的真实碰撞你的作品将承载田野灵感,而不是离地的设计。🌾驻地你将获得什么创作与生活全面支持海口荣山寮的当地民宿住宿公共工作室,配备大桌、缝纫机、工具织造示范、技艺交流与现场教学村落走访、自然探索、日常观察的机会面料试验、结构研究、植物染色体验文化叙事梳理与本地资源支持这不是“流水线课程”而是以自然、村落、技艺为核心的深层体验。🍃面向哪些创作者服装设计师纺织/材料方向艺术家新媒体、影像、行为相关的跨界创作者对民族服饰、自然材料、非遗、田野方法感兴趣的人想把文化根性、自然生态与当代设计结合的人无需局限专业只需对“文化”“身体”“布料”有真诚兴趣。📬报名方式请准备:作品集(PDF或网站链接)创作计划书个人简介发送至邮箱:apply.liartsresidency@gmail.com邮件标题命名为:南海黎风驻地申请+姓名截止时间:2025年12月7日入选公布:12月15日
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