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12/17美国/Freedom📰展览介绍StudioMontclair宣布公开征集作品,举办纪念黑人历史月和女性历史月的展览“Freedom”。从RomareBearden到EmoryDouglas,从FaithRinggold到KatheKollwitz,艺术家们一直站在争取自由(创意、政治或精神层面)的前沿。为向黑人历史月和女性历史月致敬,StudioMontclair邀请创作者提交探索艺术如何激发反抗、挑战边界和推动变革的作品,作品风格可从大胆抽象到细致具象,媒介涵盖绘画、雕塑、摄影、纺织品和混合媒体等。⏰展览时间2026年1月30日-2月27日🌲展览地址新泽西州蒙特克莱尔布鲁姆菲尔德大道641号的StudioMontclair'sLeachGallery⏰投稿截止时间2025年12月22日晚上11:59(东部时间)🔗投稿要求•StudioMontclair会员无报名费,非会员报名费37美元。•艺术家最多可提交3件作品,每件作品1张JPEG图片;仅3D作品可提交2张清晰标注的JPEG图片。•接受所有媒介,包括视频和装置艺术;之前在任何SMI展览中展示过的作品不被接受。•JPEG格式图片不超过1Mb,最长边至少1600像素,数字图像应裁剪至仅显示艺术品,边缘不规则的最好在黑色背景下拍摄。•提交的作品需在展览期间可用,最终选拔后不接受替换;不接受原创艺术的giclee复制品。•2D作品:任何方向(含画框)最大5英尺,不超过30磅,墙上悬挂的艺术作品必须正确装线悬挂(不接受锯齿挂钩、绳子,不能缺少硬件),拉伸画布可有完成的涂漆边缘或条框,无大型装饰框,仅画廊格式装框。•3D墙面作品:任何方向最大4英尺,深度最大12英寸,不超过30磅。•雕塑:任何方向不超过3英尺,必要时艺术家可能被要求提供自己的基座。•视频:接受mov、mp4和wmv格式文件,最大500Mb,电子和数字作品必须可展示——艺术家必须提供所有组件。•地面装置:最大36×36×72英寸,不超过100磅。•不接受悬挂在天花板上的作品。•StudioMontclair不为运输中或在其场地展示时艺术品的盗窃、丢失或损坏提供保险,艺术家若认为有必要应为作品投保。•销售方面,SMI将保留所有销售额的30%作为捐赠,可出售的作品将按报名表上注明的价格出售,-drop日期后不允许更改价格,不出售的作品应标注NFS。•StudioMontclair保留对接受的作品进行摄影并用于记录、网站、宣传、社交媒体或目录等目的的权利。•居住在画廊25英里范围内的参展艺术家需在展览期间至少担任2小时的画廊值班员,若无法值班,可支付40美元费用以支付聘请值班员的成本。📨参赛要求该展览是面向所有艺术家的公开征集。📮申请方式:请在从官网投稿🔗更多信息请查看官网:⚠️注意事项:一切信息以官方发布为准,请结合自身情况后按照官方要求进行投稿。
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12.17展览|伦敦|TheLongNow:SaatchiGalleryat40◾️展览信息:◽️「TheLongNow:SaatchiGalleryat40」◽️展期:2025.11.05-2026.03.01◽️空间:SaatchiGallery◽地址:DukeofYork’sHQ,King’sRoad,London,SW34RY◾️关于展览:《TheLongNow:SaatchiGalleryat40》是SaatchiGallery成立40周年的纪念性群展,展期为2025年11月5日至2026年3月1日。展览以“TheLongNow(漫长的当下)”为题,回顾并延展画廊四十年来对当代艺术的关注方向。展览汇集来自不同时代与地域的多位艺术家作品,涵盖绘画、雕塑、摄影、影像与装置等媒介,强调当代艺术如何在时间、社会与文化持续变化的背景下被生产、观看与理解。展览并非单一叙事,而是通过并置不同实践,呈现“当下”如何在历史纵深中不断被重写。◾️关于艺术家:本次展览为大型群展,参展艺术家横跨多代当代艺术创作者,既包括与SaatchiGallery发展历程密切相关的重要艺术家,也纳入较新世代的实践者。作品所涉及的领域包括社会议题、文化身份、媒介转型、身体经验、政治图像与时间观念等,反映出当代艺术在过去四十年中不断扩展的表达方式与问题意识。群展结构强调多样性与并存,而非单一风格或流派。◾️关于空间:SaatchiGallery位于伦敦切尔西的DukeofYork’sHQ,是英国最具影响力的当代艺术机构之一,以策划大型群展和推动新兴艺术家而闻名。本次40周年展览在该空间举办,既是对画廊历史角色的回顾,也体现其持续将当代艺术置于公共视野中的策展立场。展览规模与时间跨度也使其成为伦敦当代艺术季中的重要节点。◾️图文致谢:SaatchiGallery,LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.17展览|纽约|MaryHeilmann:LongLine◾️展览信息:◽️「MaryHeilmann:LongLine」◽️艺术家:MaryHeilmann◽️展期:2025.04.09-2026.01.19◽️空间:WhitneyMuseumofAmericanArt◽地址:99GansevoortSt,NewYork,NY10014◾️关于展览:《MaryHeilmann:LongLine》是WhitneyMuseumofAmericanArt为MaryHeilmann举办的重要个展,展期从2025年4月9日持续至2026年1月19日。展览以“LongLine”为题,既指Heilmann绘画中反复出现的线性结构与节奏感,也指她横跨数十年的艺术实践轨迹。展览呈现绘画、雕塑与装置作品,强调她如何在抽象语言中融入日常经验、直觉与幽默感,使几何与色彩始终保持开放、流动与个人化的状态。◾️关于艺术家:MaryHeilmann出生于1940年,是美国当代抽象绘画中极具影响力的艺术家之一。她以大胆而看似随性的几何构图、明亮甚至冲突的色彩组合著称,常将极简主义的形式结构与个人情绪、生活经验、流行文化相结合。Heilmann的作品拒绝冷静的形式纯粹性,而是强调身体感、直觉和“活着的绘画”,在美国抽象艺术史中占据独特位置。◾️关于美术馆:WhitneyMuseumofAmericanArt是研究和展示美国现代与当代艺术的重要机构,长期关注艺术家个体语言的历史脉络与当代意义。此次为MaryHeilmann举办长周期个展,体现了美术馆对其艺术实践的系统性梳理与学术定位,也为观众提供一个理解美国抽象绘画如何从形式探索走向个人表达的重要窗口。◾️图文致谢:WhitneyMuseumofAmericanArt,Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.16|FutureMobilityHubDesignCompetition2026|2026|德国/全球开放▪️国家/主办地–国家:德国–城市:柏林–主办方:ArchDaily+BauhausUniverse–提交方式:全球线上提交▪️官网https://architecturecompetitions.com/future-mobility-hub-2026/▪️赛事主题/方向设计一个未来交通枢纽(MobilityHub),融合多模式交通系统、公共空间、社区互动和可持续策略。参赛方案应体现创新的交通解决方案、空间体验、生态与社会责任,并能与城市环境融合。▪️参赛对象–全球开放–建筑师、设计师、城市规划师、学生、跨学科团队–个人或团队投稿均可▪️类别/作品范围–交通枢纽建筑设计–公共空间与景观设计–可持续与绿色交通策略–城市融合与社区互动设计▪️时间线–注册截止:2026年05月15日–作品提交截止:2026年06月15日23:59(柏林时间)–获奖公布:2026年08月01日▪️评审重点–创新性与功能性–空间体验与用户互动–可持续策略与生态响应–与城市环境的整合–图面表达与呈现逻辑▪️奖项/机会–第一名:€5,000–第二名:€2,500–第三名:€1,000–荣誉提名若干–获奖作品将在国际建筑媒体与ArchDaily展示▪️报名费/EntryFee–早鸟:€99/团队–标准:€129/团队–延迟:€159/团队
蛋泥
12.16|IcelandSlowSaunaInternationalArchitectureCompetition2026|2026|冰岛/全球开放▪️国家/主办地–国家:冰岛–城市/场地:LakeMývatn火山地貌地区–主办方:BuildnerArchitectureCompetitions与ArchDaily合作–作品提交方式:全球线上提交▪️官网https://architecturecompetitions.com/icelandslowsauna/▪️赛事主题/方向设计一个结合桑拿(sauna)与温室(greenhouse)的建筑方案,结合冰岛独特的自然环境(火山地貌、光影、苔原等),探讨建筑如何创造仪式性体验、空间过渡、热/冷互动与环境融入感。参赛作品应关注空间体验、材料与场地氛围的融洽。▪️参赛对象–全球开放–建筑师、设计师、学生、跨学科创作者均可参与–个人或团队投稿均可–无专业限制,英语为官方交流语言▪️类别/作品范围–桑拿与温室组合建筑设计–小型建筑空间与体验性设计–生态/环境回应策略–与自然场地对话的设计方案▪️时间线–注册截止:2026年04月08日–作品提交截止:2026年05月11日23:59(伦敦时间)–获奖公布:2026年07月07日▪️评审重点–空间体验与氛围表达–与自然环境的融合与响应–设计创新性与细部策略–可持续性与材料逻辑–图面与表达清晰度▪️奖项/机会–总奖金池€10,000–第一名:€5,000–第二名:€2,500–第三名:€1,000–Buildner学生奖:€1,000–Buildner可持续性奖:€500–若干荣誉提名与证书–获奖作品将在ArchDaily及Buildner平台展示与推广▪️报名费/EntryFee–Advance报名费:€120/团队–学生组报名费:低于专业组标准(具体以官网注册页说明为准)–报名费需在线支付,按提交阶段不同可能有早鸟/常规阶段价格调整
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12.16|ACSF/2AInternationalDesignCompetition2026|2026|美国/全球开放▪️国家/主办地–主办机构:Architecture,Culture,andSpiritualityForum(ACSF)–合作媒体:2AMagazine–主办国家:美国–提交方式:全球线上提交▪️官网https://acsf.2art.center/▪️赛事主题以“TranscendentDesignandtheSpaceIn-Between”为核心主题,鼓励参赛者通过建筑、空间或装置设计,探讨人、自然、文化与精神性之间的关系。作品可为概念性方案,不限定具体场地,强调思想深度、空间体验与哲学表达。▪️亮点–国际性建筑与空间设计竞赛–强调建筑与文化、精神性、人文议题的结合–接受概念性、实验性设计–获奖作品将在国际论坛与专业出版物中展示▪️时间线–报名及作品提交截止:2026年06月01日–结果公布:官方评审完成后公布(通常为夏末至初秋)▪️参赛对象–全球开放–建筑师、设计师、艺术家、学生、研究者均可参加–可个人或团队参赛,团队人数不限▪️类别/作品范围–建筑设计–空间与场所设计–装置与实验性空间–文化/精神性主题空间方案▪️评审重点–与主题的思想关联度–空间与概念的原创性–文化与精神性表达–逻辑清晰度与图面表现▪️奖项–多等级国际奖项–总奖金额度约为10,000美元(依当届设置)–获奖与入选作品将获得国际展示与出版机会▪️报名费–标准参赛费:75美元/组–费用在官网注册提交时一次性支付–是否有学生优惠以当届官网说明为准
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