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4.6📊加拿大文化领导者评估实践课程:6天将数据转化为关系导向的战略工具这是一个为期6天的专业发展课程,而非传统意义上的艺术驻留。它专为艺术、文化遗产和创意产业的管理者设计,旨在通过评估和数据策略提升领导力。课程在加拿大举行,提供私人住宿,参与者将获得定制化路线图,并有机会申请有限资助。🏛️关于课程·地点:加拿大·性质:以实践为基础的专业发展课程·主题:从数据到关系导向——文化领导者的评估实践·目标:通过评估和数据战略提升领导力,支持战略决策、团队协作和组织学习·时间:6天📚课程内容与亮点·制定学习议程,明确重点·设计兼顾数据与叙事的综合数据策略·运用评估来激活战略规划·探索基于艺术的参与式行动和人工智能支持的反思和叙事方法·加强内部系统,提高透明度、适应性和共享学习能力·成果:每位参与者获得一份定制化的路线图,用于在组织内推行评估实践🎯适合人群本课程面向在各种规模机构中从事艺术、文化遗产和创意产业工作的专业人士,涵盖所有艺术形式(视觉艺术、画廊、博物馆、戏剧、舞蹈、歌剧、电影、音乐、文学)。特别适合:·艺术和文化遗产机构及创意产业的行政人员、经理和总监·与艺术机构合作的创意制作人和顾问·这些领域的教育和推广专家·艺术家(原住民、加拿大和国际艺术家)·城市和乡村地区的社区艺术和文化遗产工作者🛏️住宿与费用·住宿:私人酒店式住宿(包含在费用中)·课程费用:3,683.00美元+消费税·申请费:·个人申请者:65美元·原住民申请者:35美元·申请费不予退还,用于支付SlideRoom平台的申请管理成本💰资助信息项目提供有限的资金,最多资助18位艺术领域的参与者,优先考虑在加拿大小型非营利艺术机构工作的申请人。重要信息:·资助金额各不相同,不足以支付全部费用;参与者应计划至少承担总费用的25%·年度资助金额可能有限制,取决于资金可用情况·艺术领域以外的申请人或国际参与者无法获得资助,需支付全部费用·如需申请资助,请在上传辅助材料时填写助学金部分📮申请信息·申请方式:通过SlideRoom平台提交https://www.banffcentre.ca/programs/cultural-leadership/data-relational-direction-evaluative-practices-cultural-leaders·所需材料:页面未明确列出,建议准备个人简历、动机说明、组织背景介绍等·语言:英语
Baejeta
4.3🔌西班牙大加那利岛无毒电蚀刻工作坊+驻留:在生物圈保护区,探索环保版画技术想在大加那利岛生物圈保护区的壮丽海景中,学习一种创新、安全、环保的版画技术吗?这项驻留结合了由专家AlfonsoCrujera指导的非毒电蚀刻工作坊,以及私人工作室和公寓住宿。从两周到一个月,你将掌握这种复兴传统凹版印刷的现代方法,同时享受宁静的自然环境和丰富的文化交流。🏛️关于项目与驻地·地点:西班牙,大加那利岛(GranCanaria),生物圈保护区内,俯瞰大西洋·性质:工作坊+驻留结合项目·技术焦点:非毒电蚀刻(Non-ToxicElectro-Etching)·导师:AlfonsoCrujera(自2002年向全球版画家传授此技术,《电蚀刻手册:一种安全、非毒的方法》作者)·环境:壮观的海景、宁静的自然环境,适合艺术反思与创作·时间:2026年春季或夏季,时长2周至1个月🛏️住宿与工作室·住宿:私人公寓,配备厨房、浴室、免费Wi-Fi、艺术图书馆·工作室:70平方米私人工作室,自然采光,可欣赏海景与周边农田,24小时独占使用·设备:提供电蚀刻所需的所有工具和设备,并提供个性化指导🎨创作支持与期待·适合学科:非毒版画、传统版画、视觉艺术·技术优势:电蚀刻使传统凹版印刷更安全、生态、多功能,为版画家开启新的表现与创新可能·附加活动:文化参观(当地当代艺术中心)·期待:·无特定的艺术要求·需保持工作坊的秩序与清洁·被邀请捐赠少量驻留期间制作的版画(非强制但友善)·氛围:个人指导、家庭般的氛围、文化交流💰费用与支持·费用信息:需通过邮件咨询(electro@crujera.com)·性质:自费驻留,艺术家需自行筹集资金·资助支持:可协助艺术家申请本国资助(提供正式邀请函)📮申请信息·申请方式:将以下材料发送至electro@crujera.com·所需材料:1.完整填写的注册表(RegistrationForm)2.个人简历(CV)3.动机信:说明参加电蚀刻工作坊驻留的动机4.近期作品视觉文档(最多10张JPG图片)·语言:建议英语或西班牙语
Baejeta
4.3🌾西班牙RasdeTerra乡村驻留:21天在埃斯特雷马杜拉,无产出压力,专注研究与实验想住在西班牙乡村,在150平方米的灵活共享工作空间里,与当地景观和社区对话,进行纯粹的、无产出压力的艺术研究吗?RasdeTerra是一个多学科文化空间,旨在连接当代艺术实践与乡村环境,为艺术家和研究人员提供住宿、早餐、基本食材、工作空间以及策展支持。🏛️关于驻地·地点:西班牙,埃斯特雷马杜拉自治区,拉维拉(LaVera)乡村地区·性质:多学科文化空间,连接当代艺术与乡村环境·使命:促进艺术家、研究人员和当地社区之间的艺术研究、文化交流和对话·活动:驻留、展览、演出、公共项目,探索艺术、生态、科技和环境间的关系·时间:21天(两个时段可选)·第一期:2026年7月5日-26日·第二期:2026年8月3日-23日🛏️住宿与工作室·包含内容:·住宿·工作空间/工作室·指导和策展支持·早餐和基本食品储藏用品·安静的环境,专注于创作过程·工作室:150平方米的共享办公空间,完全灵活的开放式区域,挑高充足,可配置以满足各种艺术和专业需求🎨创作支持与期待·适合学科:所有类型的艺术学科和研究,只要能在乡村环境中发展·核心理念:目标并非达成最终的艺术成果,无完成项目的压力(除非创作者本人意愿)·宗旨:为艺术家和研究人员提供一个适宜的空间和环境,以平静祥和的方式进行文化实践💰费用与支持·状态:组织方正等待最终确定2026年夏季驻留项目的预算(费用未公开)·建议:直接通过邮件联系获取最新费用信息📮申请信息·申请方式:https://www.rasdeterra.com/·所需材料:·艺术家档案和/或作品集·参加驻留的理由·注明选择的时段(7月或8月)·语言:建议西班牙语或英语
Baejeta
4.6北京UCCA尤伦斯当代艺术中心招聘实习生UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的现当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,以四座建筑风格和展览项目各具特色的美术馆,为观众提供丰富的艺术展览、公共项目和教育活动。UCCA在董事会的支持下,通过捐赠、赞助、票务及UCCALab的商业活动获得资金支持。自2007年在北京创建以来,UCCA已呈现了200余场展览,并吸引了超千万的观众到访参观。UCCALab策展实习生核心职责:1、协助策展人进行艺术展览案例调研、资料收集、艺术家相关资料收集等工作;2、协助策展人进行指定主题方向下的学术资料收集与整理;3、协助相关的文字校对工作以及流程文件汇总及整理等日常行政事务;4、协助展览的布展等落地执行工作。岗位要求:1、研究生在读及本科以上学历,有艺术史相关专业学习背景,具有优秀的调研和研究能力;2、热爱当代艺术,熟悉并了解全球当代艺术的发展动态;3、优秀的中英文口头及书面表达的能力,有海外留学背景优先;4、熟悉Adobe、Sketchup等设计软件操作运用的优先;5、具备跨学科视野,敏锐洞察力,学习能力强,工作细心、积极主动、有逻辑,有责任心。工作地点:北京·朝阳区工作时间:一周工作五天,至少实习3个月,实习时间3个月以上者优先考虑报名方式:投递邮箱:recruiting-sh@ucca.org.cn邮件标题:应聘职位+姓名+目前所在城市+最早可入职时间+一周可实习天数+可实习时长
玄麦甘蘜
4.6北京UCCA尤伦斯当代艺术中心招聘实习生UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的现当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,以四座建筑风格和展览项目各具特色的美术馆,为观众提供丰富的艺术展览、公共项目和教育活动。UCCA在董事会的支持下,通过捐赠、赞助、票务及UCCALab的商业活动获得资金支持。自2007年在北京创建以来,UCCA已呈现了200余场展览,并吸引了超千万的观众到访参观。UCCALab实习生核心职责:1、协助策展人进行艺术展览案例调研、资料收集、艺术家相关资料收集等工作;2、协助策展人进行指定主题方向下的学术资料收集与整理;3、协助相关的文字校对工作以及流程文件汇总及整理等日常行政事务;4、协助展览的布展等落地执行工作。岗位要求:1、研究生在读及本科以上学历,有艺术史相关专业学习背景,具有优秀的调研和研究能力;2、热爱当代艺术,熟悉并了解全球当代艺术的发展动态;3、优秀的中英文口头及书面表达的能力,有海外留学背景优先;4、熟悉Adobe、Sketchup等设计软件操作运用的优先;5、具备跨学科视野,敏锐洞察力,学习能力强,工作细心、积极主动、有逻辑,有责任心。工作地点:北京·朝阳区工作时间:一周工作五天,至少实习3个月,实习时间3个月以上者优先考虑报名方式:简历请投至邮箱:recruiting@ucca.org.cn;投递请备注:应聘职位+姓名+目前所在城市+最早可入职时间+一周可实习天数+可实习时长
玄麦甘蘜
索菲·卡勒SophieCalleSophieCalle(1953—)是法国当代艺术家,出生于巴黎,以融合摄影、文字与行为的观念艺术实践著称。她的创作常以“自我”与“他人”为线索,在现实与虚构之间游走,通过记录、跟踪、调查与叙述等方式,探索隐私、关系、缺席与身份等主题,在当代艺术中形成了极具叙事性的独特语言。Calle的作品往往源于真实生活中的行为或事件,她将日常经验转化为艺术项目,通过系统性的记录与文本书写,使个人经验成为一种可被观看与阅读的艺术结构。她常以“观察者”或“参与者”的身份介入他人生活,例如跟踪陌生人、记录他人习惯或邀请他人解读自身经历,从而在艺术中建立一种介于真实与构建之间的叙事机制。在形式上,Calle将摄影与文字紧密结合:影像提供线索,文字构建叙事,两者相互补充又相互质疑。她的作品不追求单一真相,而是通过多重视角与信息碎片,让观众在阅读与观看中自行拼接意义。这种开放性的结构使作品更接近一种“经验档案”,也使观众成为意义生成的一部分。她的创作核心在于对“关系”的探讨——人与他人、人与自我、以及人与缺席者之间的关系。她特别关注“缺失”与“不可见”的状态,例如爱情的结束、他人的消失或记忆的断裂,并通过艺术将这些不可触及的经验转化为可感知的形式,从而揭示情感与存在的复杂性。她的代表作有《SuiteVénitienne》(1980),该作品源于艺术家对一位陌生男子的跟踪行动。Calle从巴黎跟随他至威尼斯,并通过照片与文字记录整个过程。作品既是一次真实的行为,也是一种被构建的叙事,通过对“跟踪”这一行为的艺术化处理,探讨观看、欲望与隐私之间的界限,同时也揭示了观察者与被观察者之间复杂而模糊的关系。Calle的作品曾在包括威尼斯双年展(VeniceBiennale)在内的重要国际展览中展出,并被蓬皮杜艺术中心(CentrePompidou)、纽约现代艺术博物馆(MoMA)等机构收藏。她的创作在观念艺术与叙事艺术的交汇中占据重要位置。相关作品查询:https://www.damnmagazine.net/sophie-calle-toi-de-faire-ma-mignonne
Lili